目录 引言 第一章 诗歌的两个重要因素 (一)字的四声和平仄 (二)押韵 第二章 诗歌的起源和演变 (一)诗歌的起源 (二)旧体诗形式的演变 第三章 旧体诗的种类和区别 (一)古体诗在字句上与近体诗的区别 (二)古体诗在用韵上与近体诗的区别 (三)古体诗在平仄安排和对仗方面与近体诗的区别 第四章 旧体诗的体派 (一)先秦时期的诗体 (二)两汉时期的诗体 (三)魏晋南北朝的诗体 (四)唐代的诗体 (五)两宋的诗体 (六)金、元时期的诗体 (七)明代的诗体 (八)清代的诗体 第五章 旧体诗的专用词语 第六章 诗韵 (一)古韵 (二)新韵 第七章 绝句诗格律 (一)押韵 (二)平仄安排 (三)格式 第八章 律诗格律 (一)押韵 (二)平仄安排 (三)对仗 (四)格式 (五)运用重复字的限制 第九章 格律中的其他规则 (一)避免孤平 (二)三字尾的平仄安排 (三)拗救 (四)关于“一三五不论” 第十章 古体诗概说 (一)各种形式的古体诗 (二)唐代的古体诗 第十一章 变体诗 附录 常见旧读入声字表

长风起落，荷裙飞舞，娇艳的荷花，在荷叶间若隐若现。 江岸，草色迷离，依稀的兰、蕙的馨香， 在草间和她的发髻上，散发着淡淡的幽香， 薄衫皓腕，红颜如梦。 本书是对诗词的唯美解读，文笔轻松灵气、底蕴悠长。 士子、游人、苦思、忧郁、仕进、归隐，这些是汉末的关键词，也是本书的主旋律。本书既是诗词类解读，也是文学爱好者对“诗情”、“诗魂”的铭心探寻。 是继安意如解读古诗后，又一解读妙文。

《中国最美古诗词》是教育部专家审定推荐阅读篇目，一百零一首尽揽中国古典文化的至大至美境界的诗词经典！《中国最美古诗词》选录了中国从《诗经》时代到清末历代优秀诗人的杰出之作，堪称中国古代最唯美、最缠绵、最精致的古诗词，并对这些或浪漫、或写实、或唯美、或感伤的古诗词进行最独特的解析，配以精致古典的插图，让人始终流连在古诗词的唯美意境中。

《唐宋词格律》内容简介：词兴起于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代，是一种配合音乐可以歌唱的乐府诗词主要来源于乐府和民间文学，但和唐代的音乐繁荣是分不开的。在唐代，以琵琶为主要乐器的西域音乐已经大量传入，民间歌曲也很发达，故《旧唐书·音乐志》说：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”这种西域音乐和民间歌曲结合后，创制出无数动听的新乐曲，从宫廷延到民间都很流行。词的产生和创作，主要就是配合这种新兴的乐曲，因而当时把词叫做“曲子”或“曲子词”。 由于词和音乐有着极其密切的关系，从而产生了严格的声律和种种形式上的特点。每个词调都是“调有定旬，旬有定字，字有定声”，有它的固定形式。为了适应乐曲的节拍，词的句子多数是长短不齐的，韵位也是参差不同的。为了配合乐曲的音调。加强乐曲的音乐性，词中所用的字除分平仄外，有些还要分四声。由于词必须受声律的约束，所以前人把作词称为“倚声填词”或“按谱填词”。

纳兰性德以词名世，词集自1980年代以来已经有过若干注本，前期注本虽有筚路蓝缕之功，但较为粗陋，错讹极多，直至赵秀亭、冯统一两位先生的《饮水词笺校》（以下简称《笺校》）始成规模。我用这部书已有经年，受益与钦慕之余，也每每发现一些问题，及至积少成多，便不免生出重作笺注的念头，以期站在前辈巨人的肩膀上将纳兰词的研究于百尺竿头更进一步。 当然，文史一道，所谓完美的注本向来都只存在于人们的理想之中，后人永远都有不断完善的余地。本书的笺注，无论是沿袭前人的传统，还是悉心阐发的一家之言，也同样开放给后来的学人，以期对纳兰词的理解始终随岁月而深化。 最后一点，也是无关学术的一点：为方便普通读者，本书采用简体横排，对注释中引用的古代文献除少量极简明或极必要者之外，一律出以白话释文，且对生僻字一律以汉语拼音加注。如此虽或有蛇足之讥，但笺注工作本非伊挚言鼎、轮扁语斤，我还是希望这样的努力能使更多的初学者能够更加便捷地进入纳兰词的优美世界。