For so many of us a Jane Austen novel is much more than the epitome of a great read. It is a delight and a solace, a challenge and a reward, and perhaps even an obsession. For two centuries Austen has enthralled readers. Few other authors can claim as many fans or as much devotion. So why are we so fascinated with her novels? What is it about her prose that has made Jane Austen so universally beloved? In essays culled from the last one hundred years of criticism juxtaposed with new pieces by some of today’s most popular novelists and essayists, Jane Austen’s writing is examined and discussed, from her witty dialogue to the arc and sweep of her story lines. Great authors and literary critics of the past offer insights into the timelessness of her moral truths while highlighting the unique confines of the society in which she composed her novels. Virginia Woolf examines Austen’s maturation as an artist and speculates on how her writing would have changed if she’d lived twenty more years, while C. S. Lewis celebrates Austen’s mirthful, ironic take on traditional values. Modern voices celebrate Austen’s amazing legacy with an equal amount of eloquence and enthusiasm. Fay Weldon reads Mansfield Park as an interpretation of Austen’s own struggle to be as “good” as Fanny Price. Anna Quindlen examines the enduring issues of social pressure and gender politics that make Pride and Prejudice as vital today as ever. Alain de Botton praises Mansfield Park for the way it turns Austen’s societal hierarchy on its head. Amy Bloom finds parallels between the world of Persuasion and Austen’s own life. And Amy Heckerling reveals how she transformed the characters of Emma into denizens of 1990s Beverly Hills for her comedy Clueless. From Harold Bloom to Martin Amis, Somerset Maugham to Jay McInerney, Eudora Welty to Margot Livesey, each writer here reflects on Austen’s place in both the literary canon and our cultural imagination. We read, and then reread, our favorite Austen novels to connect with both her world and our own. Because, as A Truth Universally Acknowledged so eloquently demonstrates, the only thing better than reading a Jane Austen novel is finding in our own lives her humor, emotion, and love.

打开手边的这本书，17位哲学家将为你开启霍格沃茨的秘密护墙，书中那令人耳目一新的见解会给你许多启迪，即使你是个麻瓜： 真正的勇气意味着什么？ 预言是否关乎自由选择？ 伦理学如何适用于魔法技术？ 厄里斯魔镜为何不能取代真实生活？ 灵魂，摄魂怪和幻形怪的故事能给我们什么启示？ …… 《哈利·波特的哲学世界》是我读过的既有趣又有益的书。它的每一篇章都思路清晰、学问扎实、反思深沉，甚至我不时要忍不住读出声来。我们全家已经计划好聚在餐桌边一起细品这来自魔法世界的哲学小点…… ——康妮·尼尔（Connie Neal），著有The Gospel According to Harry Potter 有见地、幽默，风格和结构既契合真实世界，又忠实于霍格沃茨的人物。从斯莱特林到霍格沃茨、从野心作为美德到女性主义，读者们得到的智识上的愉悦超越了寻常麻瓜课堂的边界。 ——罗德里克·欧文（Roderic Owen），玛丽鲍德温学院教授

这是一个英国文豪对美国经典文学作家和作品的诛心之论，为我们了解美国文学提供了一个独特的视角。当然我们还能从中领略一个英国文豪独特的文风和品位。 本书在美国一出版就引起广泛关注，褒贬不一，有人认为它不仅是对美国经典文学的研究，也是对美国文化的研究。但是也有人认为劳伦斯对美国文学圣殿发起了攻击。本书开美国文学研究之先河，正如劳伦斯这位极具争议的文坛巨星在序言中所声称的，他是“这个胎儿的接生婆”。

本书收入《东方早报·上海书评》七、八两个月（共十期）的访谈、特稿、书评、随笔文章，主要内容包括爱国货就是爱国，最辣的思想家，迟来的封赏，几本台湾老游记，牢中作业，光棍缔造文明，吓人的新知，故事中套故事，世俗时代的死亡问题，麻雀和我，从霞飞路说起，陆小曼为李仙根模马，不悔少作等。

本书从历代诗话、词话和诗评中选录具有独到见解的段落二百六十余则，按阅读、写作、修辞、风格四个方面（其下另列七十五个小标题）归类编排。全书的重点是联系这些诗话、词话和诗词中谈到的历代著名诗篇，进行分析比较，论其艺术上的高低得失，详加发挥阐述、引导读者扩大视野、开阔思路，体会诗歌立意构思之巧，遣词用字之妙，从而提高对古代诗歌的鉴赏能力，同时为新诗的创作提供有益的经验。

影评散文集，颜禾设计制作。包括六部影评评论，与其他散文作品。其中《带伤的豆蔻 怅然的年华》、《残酷的留白》曾在《萌芽》杂志发表。《无关生命的一道时间的伤》、《爱是一颗幸福的子弹》曾在《芳草》杂志发表。 第一次觉得时间有一种绽放的姿态；娇艳娆而慵懒，神秘而伤痛；第一次觉得生命是一种影像，有坠落的感觉，有迷失的彷徨；第一次觉得一年的堆积仿佛现实与梦境的错综，分辨不清真假，数不清重叠的空间。

这位诗人来自深厚而贫瘠的大地。他和大地上的村庄、村庄周围绵延的麦地血肉相通。他的一生都在用饱含汁液和水分的声音，呼唤这生长了谷物和生命的大地。这是为海子10周年祭所编选的文集，众多诗人、评论家为这位年轻的诗人写下了怀念和哀悼。书中著名诗人西川说：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。”

李敖一手包办、一言九鼎、一针见血，打破电视制作模式，以证据骂人、以口舌开心，闯出一片言论新天地。 我无法谦虚了，我深觉继往开来的重担上，我担当着一大部分重量，而这等责任又是非我莫属、舍我其谁的，我无法放松我自己，因为我无法忘怀我所应尽的责任，我深知在这浑噩的男人群里，我是一个罕有的奇才，一枝锋芒的独秀，没有人能够跟我比，我站在世界的一方！ 注：两种封面，随机发货。

一般人只会庆祝成功，我固然也庆祝成功，但也庆祝失败。 像我这样肯把失败当成功一样庆祝的人，全世界恐怕绝无仅有。我能从失败中看到它的好处，并且愿意这样看结果，我从失败中看到成功的一面，从不幸中看到幸福的一面。 很少人知道，在有比赛的情形下，比赛下来，胜利者往往有两个，就是胜利者和躺在地上吹口哨的失败者。在没有比赛的情形下，一个快乐的失败者，本人就是一个胜利者。

在《论摄影》一书里，苏珊.桑塔透过朦胧的生活影象再现了她对艺术的真知灼见。苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。“苏珊・桑塔格提供了足够的思索实物，以满足最为智性的需求。她论及许多涉及摄影与良 知、知识与艺术的关系的总是――其中有些令人鼓舞，有些甚至令人震动。”（《时代周 刊》） 本书开宗明义：“摄影术肇始于1839年，从那以后，几乎所有事物都为摄影所记录，至少看来如此。正是这永不餍足的摄影镜头将我们从柏拉图的洞穴困境中解放出来。摄影在教给我们新的视觉模式的同时，也在改变和扩大我们既有的观念，告诉我们什么东西值得看，什么东西允许看。摄影是一套看的语法，更是一套看的伦理。摄影业最为深远的影响在于它将一种认识加诸我们，即人们可以把整个世界当作一系列相片，纳入脑中。”而“摄影=一把无声的枪”，“收集照片就是收集世界……”，“世上万物终结于照片”，……，通过拍摄下来的当今普罗大众日常生活影像的存在的确证，苏珊・桑塔格在本书中探讨了范围广泛的问题，既涉及美学，又涉及道德。 “这是在过去140年中，就摄影影像对我们观看世界以及观看我们自己的方式这一深刻改变 所作的才华横溢的分析。” ――《华盛顿邮报》 “未来，就各种大众媒介中指明对社会作用的探讨，必须以桑塔格的《论摄影》为关键著作 而加以引证。这些文章使我们一窥如此的情景和我们的文化，我们的经济系统依赖于照相机 的使用，以致于摄影影像不绝于缕地插入到经验与现实之中。” ――约翰・贝尔格，《新社会》

本书辑录了高阳有关《红楼梦》研究的若干篇文章，就红学研究中历来争议颇多的问题有《红楼梦》与曹雪芹家世的关系等等，提出了自己独特的看法；既有严密的考辨，又有大胆的想像，为红学界颇有影响的一家之言。

就某种意义而言，作者是匠人，出版者也是匠人。虽然我们往往更易为“巨匠”征服，但大至创建信仰，传承文化，小至颐养性情，减压娱乐，匠人的专业态度正是伟大梦想的落脚点。感谢每一位诚实睿智的爱书人，祈愿更多人坚持阅读，更多好书为时间铭记。事实上，本集或只应是一支箭头，指向我们读书生活的远方。 本书精选多位作家、学者与书评人对译林版图书的评论文章。各篇或诗意或严肃，或诙谐或学术，或褒奖或指正，品评涵括外国经典文学、通俗文学、人文社科及翻译理论等在内的译林版各类图书。 谨以此集向所有的匠人致敬，祝愿读者分享“阅读的至乐”。

“他把他的天才都倾注在生活里，在他的作品里只倾注了才华。” 纪德在自传《如果种子不死》中这样描述王尔德。 王尔德的生活总是比他的作品更为人所津津乐道。 在作品中，王尔德“给大多数人的是叫人落泪的喜剧，给少数人的是语言的阿拉伯图案”；在生活上，他“尽管有恶习和不幸，却保持着一种不可摧毁的天真”。 本书架构由王尔德“作品”和“生活”交织的经纬线。 意图呈现叱咤维多利亚时代的唯美主义者，奥斯卡·王尔德，如何对“才华”和“天才”做出最倨傲并且纯粹的诠释。

《马瑞芳说聊斋》：蒲松龄在讲述一个个引人入胜的故事同时，用主人翁的特殊人生告诉读者，在荆天棘地的社会中，人如何生存？在举步维艰的情况下，人如何发展？怎样面对人生逆境，置于死地而后生？怎样把人生潜能发挥到最大限度？怎样飞黄腾达？怎样发财致富？怎样对待“爱情”、“财富”、“地位”三个永恒的人生难题？聊斋人物的人生阅历、喜怒哀乐，悲欢离合，对现代人仍有启发借鉴作用。

作者阅读兴趣与涉猎极为广泛，本书从其多年阅读生涯中精选收录了一系列阅读类随笔，关涉文学、作品、作家和诗歌。这些读书笔记以个体的视角带领读者进入阅读的森林，去体验文字、阅读与思想之美。 书籍是阅读的最佳载体，它通过语言延伸人类的想象。对于那些喜欢不带有任何功利目的的阅读的人来说，随意拿起一本书，随手翻阅，或者多种书籍交叉阅读，不为其他规定所制约，是喜悦的、惬意的和自由自在的，犹如一次游荡。更为重要的是，在这样的阅读行为中，天然存在着一种逾越成规、开拓视域、自由穿行于各种思想界线的冲动。阅读本身没有边界，即便各式书籍自有体式和内容范畴：小说、诗歌、散文、评论，或文学、历史、哲学、艺术……它们仍然无法为想象力设置屏障。阅读，在某种程度上可能是我们日常生活中最为令人舒心的一项自由活动。因此，请让我们一起遵循的是布罗茨基法则——他曾在一篇文章说到——如果你把一本书读完，那是作者的荣幸；倘若你中途搁下，也不必歉疚，因为这不是你的错。 这些带有评论性质的文字被书写成随笔样式是有意为之。将解析、论述、诠释，与联想、沉思、抒情，以及个人认知和体验相结合，是作者的愉快尝试。因此，不要把这些篇章看作是对作品的导读。因为在作者看来，所有作品都天然地具有开放性，并不限制读者从任何角度进入，也不规定谁才拥有对作品解释的惟一合法权。“惟一真理”这样的理念在世间并存在，更无须遑论谁能拥有。所以，作者更愿意你把这些篇章看作是朋友间的一次闲散、随意的交流。我们共同的兴趣在于书籍本身。也正因为由于它们的存在，才构成我们这一世界美妙的一部分。

《我读我看》是王安忆的读书笔记，其中包括一些戏剧方面的见解，故书名为《我读我看》。王安忆的阅读不仅向读者展示了她特有的阅读方式；宽容的心境、敏锐的洞察、理性的思考；而且还向读者传达着这样的信息，即作者是如何在阅读中为艰辛的写作完成其知识和学养的准备的，这些准备并非是刻意的，但确是人们能不断地、欣喜地阅读到像《长恨歌》那样优秀的作品的重要原因。

文學已經夠得上票房毒藥了，文學評論更是毒藥中的毒藥。一個社會養不起文學評論的書籍，究竟是誰的錯呢？ 幸好，藝術發展局資助了這個系列的出版，六位作者分別代表不同年齡層次、不同背景和不同風格的評論，可以算是香港文學評論初步的檢閱。 一般來說，先有文學作品，後有文學評論，但文學評論不是作品的被動詮釋，而是對文學創作本身的總結、歸納與提升。有經驗的作家，從評論者睿智的分析中，思考一些根本性的問題；初涉創作的年輕人，更可通過評論的指引，一窺經典的堂奧。 夏志清教授評論張愛玲，對現代中國文學影響深遠，同樣的道理，推動香港文學評論的進一步發展，也必將對香港文學創作起積極的作用。

《普通读者》内容简介：万能的上帝看到腋下夹着书的读者走近时，只能转过身来，不无欣羡地对彼得说：“瞧，这些人不需要奖赏，我们这里没有什么东西可以给他们，他们一生爱读书。”