高氏兄弟的作品，在其文化针对性和具体的题材上，可以明确地指认为是中国的一种“都市艺术”，即以都市的生存状态和价值取向为背景，以行为、摄影等多媒介的方式对中国现代都市的巨变，以及产生种种问题的诉求为归旨。在这里，他们更为关注的不是现代化都市带来人们的诸多实惠，而是直接对90年代以来中国都市化的现实与虚妄，并发出一个具有批判姿态的艺术家的声音。或者说高氏兄弟的“行为”所塑造的形象、挪用、拼贴图和建构的摄影作品，也正是由中国目前特殊的历史处境决定的。高氏兄弟的作品有一种是真实地记载自身的生活过程和原生形势，强调发现真实的记录，还有一种是从日常生活的参照中提示出来的，采用摆拍的虚构手段与策略达到的真实，即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏的真实，即把不同的众生相转化成纯粹的视觉形式感，并将这种形势感发挥到令人炫目、惊悚的程度，从而强化他们对其的思考、判断与批判。 高氏兄弟的艺术具有一种知识分子性和灵魂的自我关注精神，这种倾向使他们在90年代走过了一条比较孤独而独立独行的道路。他们的艺术在整个90年代广泛地涉猎和表现了前卫艺术的各种形式，包括装置艺术、行为艺术、观念艺术等各种媒介的艺术实验。他们的真正登场是在80年代末的1989年“现代艺术大展”，他们在美术馆吹起了很我力比多象征，用于对抗当时的主流意识形态。从80年代末到瑞在，他们好像一直走在时代的边缘，但是一个基本的主线一直没有变化，即对彼岸性、知识分子的批判性、灵魂的自我关注以及艺术实验的追求。《永不完工的大厦》（2001-2005）和《黑色空间》（2005）可以谙他们近年来创作的这条主线的代表作系列，也是高氏兄弟的代表作。

《卡什肖像经典》内容简介：初识优素福•卡什是在20世纪90年代。我有幸与这位大师面对面交谈。卡什专注的布光风格、选择的相机类型和胶片尺寸深深吸引了我，这一切让他有别于其他任何一位肖像摄影师。当时我在渥太华的卡什工作室里，买下了第一幅卡什的照片——一幅24寸的雅克•库斯托（Jacques Cousteau）肖像。由此我开始了“卡什全景”的探索，先后从卡什本人手里买了36张照片。 我的卡什收藏品不同于任何私人或画廊藏品，在近20年的收藏中，我收集了超过1000幅照片，据我所知，其中一些从未公开发表过；2000多件藏品中，如限量版书籍、私人信件、圣诞卡、首日封、报纸杂志访谈和影室样片，多数都有卡什的亲笔签名，还包括今天很难找到的一次性照片。20多年来，我对卡什内心情感的探索一直在进行着，时至今日仍不间断地从各种渠道收集卡什的相关藏品。

本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的将近200帧照片，是改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自日常生活中幽默与感人的画面体现了时尚与保守、舶来品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画面中。这短短八年时间拍摄的照片合在一起，展现了当时的中国所走过的、从“文革”后的困境中解脱的复兴之路。拍摄这些照片的时间到现在已经30年了，今天的中国经过经济和社会改革的发展，也已经成为一个伟大的现代化国家。刘香成的照片就是中国在如此短的时间里发生翻天覆地巨变的影像记录。 这些珍贵图片最早于1983年由英国企鹅出版社出版，香港Asia 2000出版社1987年再版，同年由米兰Jaca Book出版意大利文版，第四版于1997年由M. Photo公司修订。此书是首次出版的中文版。

《史蒂夫•麦凯瑞作品精选》内容简介：美国摄影师史蒂夫•麦凯瑞是国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，他曾荣获多项摄影顶级大奖。《史蒂夫•麦凯瑞作品精选》回顾了麦凯瑞过去三十几年来，在世界各地拍摄的那些最让人印象深刻和最优美的照片。麦凯瑞独特的能力，使他得以跨越语言和文化的界限，捕捉人类生活稍纵即逝的瞬间。他用敏锐的双眼审视事物的结构和色彩、图案的形状和对称性，他为我们打开了一扇通往其他世界的窗口。 《史蒂夫•麦凯瑞作品精选》按原版图书大小印刷，因此书中麦凯瑞的肖像作品极具非比寻常的直观性和震撼力，他壮丽的风光作品中连最小的细节都跃然纸上。与儿童、朝圣者和农民的肖像一同呈现的，是古老的庙宇、繁忙的街景、瑰丽的山地风光和安静的日常生活——人们在他的画面里钓鱼、嬉戏、工作和祈祷。 为了获得最佳的视觉效果，《史蒂夫•麦凯瑞作品精选》不间断地以单页或双页大小呈现麦凯瑞的摄影作品。在书的最后，附有详尽的作品注释，并配合彩色小图方便读者参阅。 海报：

First published in France in 1958, then in the United States in 1959, Robert Frank's The Americans changed the course of twentieth-century photography. In 83 photographs, Frank looked beneath the surface of American life to reveal a people plagued by racism, ill-served by their politicians and rendered numb by a rapidly expanding culture of consumption. Yet he also found novel areas of beauty in simple, overlooked corners of American life. And it was not just his subject matter--cars, jukeboxes and even the road itself--that redefined the icons of America; it was also his seemingly intuitive, immediate, off-kilter style, as well as his method of brilliantly linking his photographs together thematically, conceptually, formally and linguistically, that made The Americans so innovative. More of an ode or a poem than a literal document, the book is as powerful and provocative today as it was 50 years ago. Published to accompany a major exhibition at the National Gallery of Art, the San Francisco Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, Looking In: Robert Frank's "The Americans" celebrates the fiftieth anniversary of this prescient book. Drawing on newly examined archival sources, it provides a fascinating in-depth examination of the making of the photographs and the book's construction, using vintage contact sheets, work prints and letters that literally chart Frank's journey around the country on a Guggenheim grant in 1955-1956. Curator and editor Sarah Greenough and her colleagues also explore the roots of The Americans in Frank's earlier books, which are abundantly illustrated here, and in books by photographers Walker Evans, Bill Brandt and others. The 83 original photographs from The Americans are presented in sequence in as near vintage prints as possible. The catalogue concludes with an examination of Frank's later reinterpretations and deconstructions of The Americans, bringing full circle the history of this resounding entry in the annals of photography. This richly illustrated expanded edition of Looking In: Robert Frank's "The Americans" contains several engaging essays by curator Sarah Greenough that explore the roots of this seminal book, Frank's travels on a Guggenheim fellowship, the sequencing of The Americans and the book's impact on his later career. In addition, essays by Anne Wilkes Tucker, Stuart Alexander, Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Michel Frizot and Luc Sante offer focused analyses of Frank's relationship with Louis Faurer, Edward Steichen, Gotthard Schuh, Walker Evans, Robert Delpire and Jack Kerouac, while Philip Brookman writes about his work with Frank on several exhibitions in the last 30 years. This edition also reproduces many of Frank's earlier photographic sequences, as well as all of the photographs in The Americans and selected later works. In addition, Looking In: Robert Frank's "The Americans"-Expanded Edition includes a wealth of additional materials, essential information for all interested in twentieth-century photography. It contains all of Frank's vintage contact sheets related to The Americans, a section that re-creates his preliminary sequence and presents variant croppings of the first and subsequent editions of the book and a map and chronology, along with letters and manuscript materials by Frank, Walker Evans and Jack Kerouac related to Frank's Guggenheim fellowship, his travels around the United States in 1955-1956, and his construction of the book. This groundbreaking 528-page catalogue is certain to be the definitive source of information on The Americans for years to come.

当今摄影界的传奇人物 用影像讲述故事的大师 史蒂夫•麦柯里 首度完整披露30年拍摄历程 带领读者亲历 动荡、冒险、死生、奇遇 中国摄影出版社年度重磅出品 中英文版本全球同步发售 《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》 作者最用心、最看重的一部图文自传 本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫•麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

《传奇卡帕》是第一本，也是最真切的一本回顾这位20世纪最伟大的摄影大师的经典之作。影集呈现了几百张从未面世的弥足珍贵的影像，在这些影像的背后，是拿着相机的卡帕，更是伟大的诗人卡帕。这些照片，让我们从一位人道主义先锋，同时也是一位拥有卓越才华的纪录片导演的视角，重新打量世界。之前有关卡帕的影集往往聚焦于其战地摄影师的身份，本部影集则呈现了其作品的多面性，有战地的困苦，也有人性的温柔，有幽默，也有主题架构的奇思妙想。 罗伯特•卡帕不只身体力行地实践了其为改善人类生存而献身的人道主义激情，更以独到的眼光预见了影像的无限影响。虽然他的照片是对许多重大历史事件（马德里保卫战、汉口大爆炸、诺曼底登陆等）的权威视觉记录，但其大多数作品以不受时空所限的艺术性超越了历史的具象维度：西班牙战士被子弹击倒的瞬间；雪花从天飘落，一群中国孩子仰望天空无尽欢笑的瞬间；四个农场工人在硝烟与废墟中拖着仅剩的行囊蹒跚离开被战争摧毁的家园的瞬间…… 这本《传奇卡帕》用一种全新的视角来展现卡帕。《传奇卡帕》通过书中搜集来的非凡的图片，不仅带我们亲历发生在法国、意大利、日本、中国、西班牙、德国等国家的重大历史事件，更让我们有机会贴近卡帕丰厚的人道主义的内心。

本书是摄影大师哈尔斯曼作品的一个选集。哈尔斯曼精通心理学，擅长拍摄别具一格的“心理肖像”照片，世界上许多著名的政治家、科学家和艺术家都曾出现在他的镜头中。本书所涉及的人物肖像主要有演员格蕾丝・凯丽、玛丽莲・梦露、格洛丽亚・史旺森、费雯丽和奥立弗等，作家萨特、纳博科夫，科学家爱因斯坦等等。其中最有影响的是有关超现实主义画家达利的一组作品，哈尔斯曼也因此被誉为“超现实主义的人像摄影怪杰”。

《大视觉》内容简介：“作为一种形象化的证据，照片让我们了解到，这个世界比我们想象的更广大，”安妮·格里菲斯曾这样写道，“美好无处不在，我们却往往对其视而不见”。为了揭示“美”这一普遍性主题的多样性，备受赞誉的摄影师格里菲斯从著名的“美国国家地理学会图片收藏”中精选最动人心魄的作品，集成这本令人惊叹的摄影集，带我们领略照片中的绚烂风景，一同加入这次“美”的大游行。书中每一章节都以一种构成美好画面的美学概念为主题：光、构图、瞬间、曝光时间、色调和新奇。 除简介和引领每一章节的短文外，整《大视觉》惜字如金。这些照片不需要解说，但作者引用学者和诗人的警句箴言恰切地强化了照片所传达的丰富情感。以“光”这一章节为例，编者择选歌词作者菜昂纳德-科恩（LeonardC0hen）天马行空的睿智词句，言得其要： 锤击还能鸣响的钟吧， 背弃你美丽的约定， 万物皆有裂痕， 如是阳光照进。 由此开始，画面承载着旧时光影，从我们眼前流过。角度各异的光线从窗棂、从云端、从聚光灯投射到年轻的芭蕾舞者身上，照亮老者饱经风霜的面庞，穿透一片秋日的山林，或是洒在岛屿密布的海面上一一光的恩泽洒向大地，勾勒出万物超乎想象的美。 诱人的画面一幅幅展现在眼前，处处散发着令人惊叹的优雅，美的体验由此一发不可收拾。格里菲斯编纂而成的这本光芒四射、色彩斑斓的摄影集，适于收藏欣赏，也可以作为礼物与亲友一同分享。 “这些照片带我们摆脱尘世的繁杂，稍稍透口气”，格里菲斯为《大视觉》写下了这样的注解。打开这本摄影集，亲眼看看这些美好的画面，尽情享受留存其间的迷人一瞬吧。

Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David "Chim" Seymour, Magnum Photos, the legendary co-operative, has powerfully chronicled the peoples, cultures, events, and issues of the time. Magnum Magnum brings together the best work, celebrating the vision, imagination, and brilliance of Magnum photographers, both the acknowledged greats of photography in the twentieth century—among them Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud, and Werner Bischof—and the modern masters and rising stars of our time, such as Martin Parr, Susan Meiselas, Alec Soth, and Donovan Wylie. And it shows the work at a breathtaking scale: the vast page size of Magnum Magnum—12¾ by 15¾—gives the photos an impact never seen before in book form. Organized by photographer, the book harks back to the agency's early days and the spirit that made it such a unique and creative environment, one in which each of the four founding members picture-edited the others' photographs. Here a current Magnum photographer selects and critiques six key works by each of the sixty-nine featured photographers, with a commentary explaining the rationale behind the choice. This groundbreaking publication is at once a permanent record of iconic images from the last sixty years and an insight, as seen through the critical eyes and minds of Magnum photographers, into what makes a memorable photograph. This first edition of Magnum Magnum will become one of the great collectibles—an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it. 400+ photographs in color and duotone.

就是在平凡中看出令人感動要素的大片幅照色照片集。

Taschen 25週年特別版！ Nobuyoshi Araki荒木經維是近年來最受爭議的攝影大師，對於批評他的人而言，他的作品似乎總是情色與女性厭惡貶低者，不過欣賞他的作品的人則說他是攝影界一個激進主義者和一個革命家。荒木經維被譽為「找尋日本固有良知」的攝影大師，當他開始踏入攝影界之初，他就花費相當多其他的時間以攝影去經驗他身邊的生活，不管是過去與現在、他的所處環境與情感，如果想要深入瞭解荒木經維，這本書是相當值得收藏的。書中不僅有他相當多精彩的經典攝影作品，也包括了詳細的生平與一些訪談紀錄，也介紹了他之前出版過的一些攝影專書的評價，書中可以看到荒木經維真實的一面，這些作品不僅有身處東京的生活、擄獲讀者童心的孩子嬉戲、也包括了一些具爭議的作品，包括枯萎與盛開的花系列與他癌症，美麗的女性的親密裸體，其中也紀念了他逝去妻子的作品。

森山大道的《北海道》画册。29×37厘米的超大版本，共640页，非常重，印放非常精致，颗粒完美，全世界限量发行1500本，价格昂贵。

1. 作者自述——“胶片时代的上海”，这是陆元敏首次应邀写出自己的摄影心情: 我一直幻想一台眨一下眼就能拍摄的相机，LOMO相机在大多数情况下不用取景就可拍摄。它像是眼睛的延伸物，和眼睛有着一根看不见的连线，用它常常能拍到预想中的、甚至比预想得更好的影像......我又是一个有着反复拍摄热忱的人，生活安逸、身体健康，有很多的闲暇时间，只是不断流逝的时间使我心慌。当一个摄影家用相机抓住时光，拍取瞬间，带入暗房，巫术般地在微光下再现瞬间时，摄影术的整个过程都充满了神奇，只要享受它便会其乐无穷。 ...... 2. 作品——101幅，是陆元敏第一次使用Lomo相机，也是最后一次使用黑白胶片拍摄的作品 (拍摄于2005-2007年间) 3. 问与答——在网上征集到的11位豆友同陆元敏的38个对谈记录，涉及城市，生活和摄影: 您主要的拍摄对象是上海人，您觉得这些年来，上海人有什么大的变化？ 您对自己的照片有过失望和觉得苦闷的时候么？您是怎么越过这个阶段的？ 如何有一双慧眼，可能与每个人对生活的敏感程度不同有关，但是有啥适用大众的方法可以借鉴吗？ 怎样才能保持影像的活力？ 想知道您对喜爱街头摄影的年轻人有些什么可以说的？ ......

《世界摄影大师经典作品集》 共5本书，分别是布拉塞、奥古斯特桑德、唐·麦库林、罗伯特·卡帕、黛安·阿勃丝的相片集，铜版纸印刷。 作品集5本共用同一ISBN编号。

本书主题就是西行25度，西行，去西部。带着隆起的肚皮，带着充满了偏见、固执的头脑。希望回到北京时我所有的裤子都能穿了，希望在西行中大自然和西部社会能像一面镜子样照我去反省。从北京出发，沿着北纬40度，西行25度，从东经116度到东经90度，每一度与40度交汇点上，我们拍照下这里的男人、女人、老人、孩子、学校、墙上标语……沿线记录下来生活在北纬40度左右、中西部人的真实表情、真实生活，以及让人敬畏的大自然。

封面是个明星， 但如果以为这是本美女图册 那就太小看这位顶级摄影师了。 书里的180张大幅人物照片主要是女性。 有金星/棉棉/史敏/王祖贤/周迅这样的名人， 但更多的是不知名的人， 如杂技演员/中学生/女兵/老师/女工 /居委会的大妈/在小区里散步的人等等。 在书尾有中国东方航空公司和GROUP ACCOR的logo出现，很显然，这两家公司对本书的出版给与了支持。