作为一个杰出的艺评家，约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。

维多利亚时代，约翰·罗斯金开拓了一个美学研究的新领域，力图把艺术从旧的观念和束缚中解放出来，倡导自然生命力的视觉概念，其视觉理论为印象主义信念的先声。他支持描画自然的透纳，预言他“终将有一天会在英国的名人记录中与莎士比亚和弗朗西斯•培根齐名”。他第一个定义“拉斐尔前派”，以革新派的姿态大力支持其青年画家。让拉斐尔前派以一个革新派的面貌出现于画坛，对19世纪下半期的英国绘画产生一定的影响。本书收录罗斯金所有有关透纳与拉斐尔前派的论文、演讲及书信、绘画作品等，全面展现罗斯金的美学观点。

这是一本主题宏大抽象、语言通俗易懂、内容直击要点、广受国内外读者喜爱的政治学入门读物。作者紧扣政治学的基本概念，以方法论贯穿全书，同时运用丰富、真实的案例，将思考政治的方式、个人与政府的关系、政治参与的价值娓娓道来，向读者展示了一个与生活密切相关的生动的政治学理论谱系。 阅读本书，读者将身临其境地参与到和政治活动相关问题的“对话”与“回答”中，形成自己认识和判断政治的方法，从而为自身对政治及政治学的基本理解和独特感受奠基。此外，本书还展现了作者作为i新闻记者和外交官员的过人的写作技巧，在极简练的表达中，兼容并包地战线了各种政治流派的观点，使读者能够轻松获得一种新的思维方式，充分体会到政治学的“有趣、有益和有用”。

《艺术十讲》选取了英国艺术评论家约翰·罗斯金1853年到1859年所作的关于绘画、建筑和设计的十篇演讲，集中表达了他的美学见解和艺术观。演讲的底稿均由罗斯金精心撰写而成，语言精准美妙，富于诗意和激情。这些演讲因对艺术真谛的深刻把握和深切的社会关怀而曾在英国民众中广为传诵，时至今日仍具有不可磨灭的艺术魅力。

《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼•亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后的关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855至1859年间发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。 本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。

罗斯金是英国19世纪独树一帜的散文作家、艺术评论 家。他的散文长于说理，精于分析，工于描绘，作品内容大多 是对人生、社会以及自然环境等重大问题及现象的思考和 评述，其深邃的思想，非凡的气度，鲜明的爱憎，博大的情怀 往往使人在获得教益的同时而生发高山仰止、大河奔流之 慨叹。 本书从罗斯金的代表作《芝麻与百合》、《野橄榄王冠》 以及《现代画家》等著述中选译了部分经典之作，共计10 篇。

《芝麻与百合(英汉对照)》出自英国19世纪著名作家、学者约翰·罗斯金之手，是其所有著作中最受欢迎的一本。作者对现实中的诸多错误思想进行了冷静而犀利的批判，并用幽默而机智的语言，提出了许多独树一帜的深刻见解。这些见解时至今日仍然焕发着智慧的光芒，发人深省。

本书“采用兼容并包的方法。避免兜售任何单一的理论，概念框架和范式”，作者以科学、客观的态度分析不同的意识形态和政治体系。在首肯美国民主体制的同时，更一针见血地批判了美国现实政治的弊端。因此。本书对观点各异的人来说，都有重要的参考价值。此外，本书还增加了研究方法的专栏。各章后面还附有关键术语和关键网址以及参考书目，对于读者进一步的研究很有裨益。本书的翻译出版对于我们更好地了解美国的政治体制，理解美国政府的决策过程，将起到积极、有益的作用。它是高等院校相关专业学生的必读书目，也是政治学者和政府官员的重要参考书。

芝麻与百合：读书、生活与思辨的艺术，ISBN：9787563353408，作者：（英）约翰·罗斯金（John Ruskin）著；王大木译

纵观历史，有的书改变了世界。它们扭转，我们看待自身和他人的方式。它们引发争论，产生异见，挑起战争，催化革命。它们发人深省，激发愤懑，鼓动情绪，提供慰藉。它们丰富了我们的生活，也摧毁了我们的生活。现在，《伟大的思想》丛书带您领略伟人的思想家、先驱、激进分子和梦想家的著作，他们的思想撼动了旧有的文明，塑造了我们现在的样子。

在浪漫主义诗学与英国经验主义哲学的启示下，罗斯金的美学思想逐步走向深入。他认为美的理想就是道德的目的，对美的感受能力，不是智力和感官，而是“道德知觉”。他认为道德感是与生俱来的，美是本能性的和非概念性的，道德与审美彼此互动，任何审美情感都是道德意义上的评价结果。 比如他习惯于从道德和宗教的角度来审视人类之美，他不欣赏裸体画，反对感官享乐，尤其鄙视热衷表现色欲的女性裸体绘画，而极力提倡表现平静、富于想象力的姿态、高贵的情感与崇高的主题等，认为只有这样才能展示出人类的尊严、灵性、快乐与活力美。罗斯金一生，都强调艺术对人类的重要意义，认为视觉艺术凝聚了古代人类的智慧，视觉艺术品可以引起人类的情感共鸣，使人的道德情操得到洗礼。 本书深入论述艺术与宗教、道德及效用的关系，立体论证基督教艺术与油画史的重要史料，全方位呈现罗斯金壮丽唯美的艺术美学思。

本书展现了对约翰·罗斯金走上艺评之路的全景式描绘。它就像一幅展开的画卷，其中有罗斯金的父母对他的自始至终的关怀、影响，也有生活在其周围的人包括邻居、亲戚或朋友、老师、前辈等对罗斯金直接或间接的影响。始终贯穿全书的，是罗斯金的游历生活，它们无疑占据了罗斯金生命的重要部分，让他的生命藉此得以更加辉煌、灿烂。

《现代画家》（1843-1960）是一部杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书内容丰富，涵盖从文艺复兴到19世纪的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、地理文化研究、历史与社会文化分析等多重领域。透过罗斯金所描述的绘画及雕刻等艺术，人们不仅对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期以及整个欧洲中世纪时期和近现代绘画艺术的主要特点有了全面而清晰的了解，而且，也使我们对绘画发展所赖以存在的社会、政治、经济、文化等背景有所洞悉，从而可以更好地把握西方绘画发展的一般规律，并能同时感受到他不断追求美的历程。 本书内容极其广博，而又意境优美，笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。