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标签:台湾

  • 赖声川剧场(第二辑)

    作者:赖声川

    《赖声川剧场(第2辑):这一夜,Women说相声》一方面是继承[表演工作坊]相声剧平均每四年推出一部的传统,一方面也是自我颠覆,从对性别歧视的关怀发展到对全人类心灵深处的探索。继续以[表演工作坊]擅长的高级幽默带领观众从古老的“裹脚族”到新时代的“劈腿族”,用笑声和哲理剖析女性所面临的种种挫折与抉择。 2005年该剧在台湾首演时引发极大轰动,并作为新加坡华艺节的开幕剧目上演,2007年推出内地版,全国巡演。 这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本,这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。 关于《千禧夜,我们说相声》:该剧是[表演工作坊]创作的第四出相声剧,试图探讨百年来语言文化的分类和转变。不同于前三部场景皆在“华都西餐厅”,该剧场景改设在相声的发源地——北京,时间从1900庚子年12月30日开始,上半场借北京一家“千年茶园”所发生的相声表演,串连下半场在台北发生的千禧大选事件,全剧穿梭时空100年,从清末八国联军清帝国瓦解,一路说到九二一震灾后的改朝换代,前呼后应,形成预言与回照,借古讽今,亦借今论古。由该剧改编的短剧《谁怕贝勒爷?》登上2002年CCTV春节联欢晚会。 插图: 〈br〉〈imgsrc=http://images.joyo.com/c/c800995.jpg〉 〈br〉〈imgsrc=http://images.joyo.com/c/c8009951.jpg〉
  • 时光电影院

    作者:幾米 绘

    “爸爸,你为什么哭了?”“没事没事,只是因为这部电影的结局太感人了。”女孩的妈妈在她很小的时候就离开了,每次女孩哭着要找妈妈时,爸爸就会说:“走,我们去看电影。因为妈妈最喜欢看电影了,也许有一天,我们可以在电影院里面遇见她。”女孩常常跑去爸爸房间,从衣橱里翻出妈妈留下来的丝巾,闻着丝巾上若有似无香味。总觉得如果有一天她在电影院里面闻到这味道,就可以找到妈妈。她在电影院认识一个和男孩子,他和她一样喜欢电影,他们一起念书、一起看电影。不久,男孩全家移民国外,他们就此断了音讯。但他们约定,总有一天,一定要在电影院里重逢。学校毕业后,她开始成了上班族,每当觉得疲惫不堪时,她就会踏入电影院,让电影抚慰她的疲惫。她一直没在电影院里找到妈妈,但却找到另外一个他。他是个电影导演。他告诉她好多他将要拍的电影,她告诉他好多她想要看的电影。他们相恋,像一部爱情电影,共组了一个小家庭。只是,人生像电影,欢聚无常……
  • 赖声川的创意学

    作者:赖声川

    畅销经典,首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”(1979年以来的编年册)。 刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
  • 天地一游人

    作者:李黎

    像李黎这样一个旅人,爱文学、爱电影,视人生为不能回头的旅程,最爱读人生这部大书,亦爱观世界各地影像。于是有了这本以旅行与阅读为主线的精选随笔集。 卷一手倦拋书午梦长:是阅读和观影方面的散文。这些散文往往都由一书一事而起,带出如万花筒般的丰盛景象,贯穿其中的是作者深深的文学情意结。幼年爱过的童话、博尔赫斯的图书馆、《红楼梦》中的香气袭人……尽可在她笔下娓娓道来。 卷二众里寻他千百度:是作者多年来不断追寻故事故人的经历。故事故人当然与文学、电影相关。这些追寻有些是为了完成心愿的刻意而为,如刻意寻找法国电影《红气球》的拍摄地,寻找张爱玲旧居乃至重旅三毛曾经的居所等等,有些却是巧合,世界之大,巴黎、威尼斯、旧金山、京都……处处有奇遇。 卷三一朝看尽洛阳花:是作者作为资深旅人,旅游的经历及由此生发的感悟。她乐于与读者分享的不仅仅是风光名胜,更是一些如“威尼斯夜晚运河的水轻轻拍打小舟的声音和流水的气味,青海高原上一个藏族女孩嫣红的笑靥,敦煌莫高窟里一尊佛像面容上的柔光”之类真正打动人心的东西。游遍千山万水,方明白“当一个人到过够多的地方之后,才会炼出一双眼睛,看得见自己家中的宝藏在哪里”。
  • 癖理由

    作者:网络与书编辑部

    两岸三地50位尊荣读者的共同推荐!   “人无癖不可与交”,癖其实就是每个人的独特个性,也是嗜好的“极致”;癖到极至,就成为一种能力和能量。今天“个人”与“富裕”的社会,提供了适合癖的环境;网络发达,使得癖的同好容易交流,但这两个条件的搭配,一不小心会使“癖”只是一种流行。分不清“癖”与“习性”或“嗜好”,很严重。我们需要区别癖的本尊,不能错认分身与变身。
  • 愛的發聲練習

    作者:許葦晴

    這是一部融合文字與音樂的療傷系小說 六萬字內容皆取材自生活 書中的16首詞曲創作也如同日記般誠實 簡簡單單去相信 李宗盛有一句歌詞很棒,他說「女人獨有的天真,和溫柔的天份,要留給最深愛的人」。 然而,每受一次傷,我們就退縮一次,有一天當對的人出現,我們真的還能勇敢去愛嗎? 在 [ 愛的發聲練習 ] 中,主角歷經家暴,兵變,援交,第三者...等先天環境與後天社會價值所加諸的苦難,卻仍然願意相信幸福的可能。全書共分四個章節,Do是青春的叛離,Re是反社會的下墜,Mi是在疏離中自我覺醒的過程,Fa是一次向上的躍進。 有多久,沒有簡簡單單去相信了呢? [ 愛的發聲練習 ],帶你重新溫習女人的天真。 簡簡單單去聆聽 你這輩子聽過最美的聲音是什麼? 我這輩子聽過最美的聲音,不是經過十九道音樂科技加工的席琳狄翁,而是小時候媽媽唱的,三兩句不成調的搖籃曲。 在 [ 愛的發聲練習 ] 中,許葦晴搭配著書中情緒創作了16首音樂日記,你可以聽見咖啡店的熙嚷與寂寞,聽見旋轉的星星夜燈,聽見主角自殺前形同遺書的簡短音樂告白,也聽見故事最終,男女主角騎著摩托車在風中的幸福宣告。 在許葦晴的創作世界裡, 音樂不需要auto tune,音樂需要的是感動與真實。 [ 愛的發聲練習 ] ,給你最誠實簡樸的好聲音。 information from http://www.oui-blog.com/wiihs/5_love_practice/
  • 千禧曼波

    作者:黃婷/著,蔡正泰/攝影

    名導演侯孝賢2001年的新作《千禧曼波》,由舒淇、高捷,與一群深具個人特色及邊緣色彩的年輕世代演出,是一部記錄城市、記錄慾望的青春謳歌。 劇中主角們以最in的穿戴,出入於台北都會最hot的pub和舞...
  • 千禧曼波

    作者:朱天文/著

    年輕生命的消耗像是一首風馳電掣的搖滾樂,以熱情洋溢的節奏,瘋狂起始,然後又在某個渾然忘我的時刻,曳然而止。電音感官的放縱、暗夜生涯的浪蕩、過渡愛情的沈淪、江湖義氣的不歸路,都是多少熱血靈魂曾經走過...
  • 人间条件2:她与她生命中的男人们

    作者:吴念真

    活在人间需要条件—— 再艰苦,也要笑给老天看! 日治时代出生的阿嬷,会说和日语,国民党来台后,为了孩子,她学会了普通话;但万万没想到,多年后,面对国外回来的ABC孙子,阿嬷还会一口“台式英语”。从阿嬷身上,彷佛也看到了台湾文化的特殊性与包容性。漫漫岁月中,不管发生什么事情,阿嬷一心一意守着老宅,因为守着的是一种精神、一种做人的道理——“重情重义”
  • 楊德昌的電影世界

    作者:尚.米榭爾.弗東

    台灣電影人楊德昌(Edward Yang)經歷了不平凡的一生。他在中國大陸出生、台灣長大,自幼深受日本漫畫文化的影響。年輕時曾前往美國學習,並成為資訊工程師,卻在33歲時,懷著一股對電影的狂熱愛好,選擇了轉行拍電影,開啟自己的另一段人生。 本書的第一部分介紹楊德昌的生平,第二部分詳解楊德昌的八部作品,第三部分收錄了許多珍貴素材: 首先是喚起人們對楊德昌作為一位藝術家的記憶的大量視覺資料,由楊先生的遺孀彭鎧立女士提供,其中有許多未曾出版;接著是楊德昌本人所寫並發表在當時報紙上的兩篇文章,第一篇有很強烈的自傳特徵。第二篇則是對當代科技變革的思索。 然後是其他導演們的見證,有的是楊德昌在台灣好友們(如侯孝賢導演、戴立忍),有的則極為看重楊德昌的作品(如中國導演賈樟柯、美國導演馬丁.史柯西斯〔Martin Scorsese〕),以及楊德昌的朋友資深影評人皮耶.里斯恩特(Pierre Rissient)撰寫關於楊德昌的回憶,他在歐洲不遺餘力地推廣楊德昌的作品。最後的三篇文章則由三位電影權威人士從特殊的角度撰寫,深入挖掘楊德昌作品的重大面向,這三位分別是法國導演奧利維耶.阿薩亞斯(Olivier Assayas)、英國的亞洲電影專家湯尼.瑞恩斯(Tony Rayns)和台灣的教授吳珮慈。 本書特色 「對楊德昌的認同來得太晚了。」世界著名影評人尚.米榭爾.弗東(Jean-Michel Frodon)如是說;曾任法國《電影手冊》雜誌主編的弗東並給予楊德昌極高的評價:我們幾乎可以說他是二十世紀八、九○年代最偉大的電影藝術家之一。 2012年適逢台灣新電影30周年,楊德昌導演逝世5周年,時周文化特別企劃出版由弗東先生所撰寫的《楊德昌的電影世界》繁體中文版,成為繼李安之後,編入「世紀名導書系」的第二位台灣導演,以此向這位台灣新電影運動的代表人物致敬。
  • 八三么軍中樂園

    作者:葉祥曦

  • 帶我去遠方

    作者:傅天余

    ◎全台灣最具魅力的國寶級歐吉桑吳念真監製,深受感動專文推薦! ◎首刷限量送→電影片尾曲「出發」原聲EP,男主角林柏宏+女主角游昕首度獻聲合唱! ◎只想跟你一起走,不管等多久……2009年最了解你心情的一部電影! ◎獨家收錄:紙上電影+經典劇照+直擊工作照+導演筆記……一次全收藏! 你敢不敢放下一切,啟程到遠方尋找那個久違的自己…… 阿桂眼中的世界,跟其他人的不一樣。她分不清紅色跟綠色,衣服顏色亂搭,看不懂紅綠燈。阿桂最崇拜堂哥阿賢,他有一張世界地圖跟滿書櫃的旅行指南,總是帶領阿桂去想像外面那個無奇不有的廣大世界。有天阿賢告訴她,在遙遠的南太平洋有一座小島,島上的每個人都是色盲,就像她一樣。 他們是彼此秘密的守護者,互相計畫有一天要離開這裡,到一個不會感到寂寞,也不會被人當作異類的自由天堂。未來就像一個未曾旅行過的遠方……夢想的島嶼,很近又彷彿很遙遠,他們真的能抵達嗎? 台灣國民戲劇天王吳念真,被這個真誠又好看的故事打動,暌違多年後決定重拾電影夢,親自擔任監製,由金鐘編劇傅天余執導,打造一部最溫暖動人的國片。
  • 軍中樂園

    作者:鈕承澤/ 曾莉婷/ 原創故事,彭雁筠/

    我們曾經如此相信 直到發現全是謊言, 但之後會知道 這其實是命運 導演鈕承澤深情凝望歷史記憶第四部劇情長片 阮經天、萬茜、陳意涵、陳建斌 ◎ 領銜主演 美麗的小島 荒謬的命運 跨時代的青春記憶 電影九月五日_全國院線正式上映  憑票入場 一段被允許玩弄的。過去。 每當說起「八三么」──這個無數台灣男人曾經用身體、憑想像, 一次又一次地、雄糾氣昂又不覺羞恥地,去玩樂、意淫過的地方, 總是鼓噪著巨大的槍砲。八三么的女人早就習慣,因為習慣痛苦, 所以習慣微笑。沒人在乎她們如何到來,多麼想走,卻無處可逃。 時間等久了,男人的偉大抱負和巨大槍砲在她們眼裡,不過風塵… 只是風塵裡若有一絲真情,供應感官需索的樂園,也會掀起風暴… 「那天是我第一次清楚地看見她們。」 1969年。國民黨政府播遷來台已廿年,久坐困局仍堅持反攻大陸。 新兵羅保台抽中外島,前往金門。役期三年。他不理解,人為何要當兵?為什麼沒有選擇。直到他遇上一群「八三么」裡的女人。 男人來這裡埋怨籤運不好,這群女人淪落至此似乎才是命中註定,要為領袖未酬壯志獻身。結果男人女人全都被困在這裡。 在希望和壓抑並存的年代裡,龐大的時代環境,肇生多少的禁錮和犧牲?本書帶我們回到一段曾經舉國一心的保守年代裡,回顧已逝的金門風土,往昔的國軍精實,還有,忠貞轟烈的男歡女愛。傷痛記憶化作故事,面對無法選擇的命運,總有些人不甘於被命運否定,要在樂園裡動真槍實彈的真感情。
  • 台湾新电影

    作者:焦雄屏

    序:從電影文化出發 第一篇 工業形式變化 第一章 新電影崛起 .前言:環境.歷史.本質 .台灣新電影的來路與去路——一個報導與三個評論 詹宏志 .台灣電影批評的傾向——「觀眾電影」影評與「作者電影」影評 齊隆壬 第二章工業界的改變 .前言:港片、一窩蜂國片、錄影帶夾縫中的新電影 .1983年台灣電影回顧——最後的曙光 黃建業 .1984年台灣電影回顧——充滿挫折感的一年 黃建業 .1985年台灣電影回顧——轉捩的一年 焦雄屏 .1986年台灣電影回顧——逆境中的豐碩成果 焦雄屏 第三章影響電影界形勢的事件 .前言﹕密告.電檢.保守派.媒體態度與自力救濟 .削蘋果事件國產電影的新起點 詹宏志 .「玉卿嫂」事件新電影的結構性危機 詹宏志 .「我這樣過了一生」停拍事件新電影停、聽、看! 小野 .評審事件從金馬獎看台灣新電影的前途 李焯桃 .電影批評——聽不到的說話 齊隆壬 .電影宣言民國七十六年台灣電影宣言 詹宏志 .「真理」的變形——台灣傳播媒體的現狀批判 吳念真 第二篇創作者 第四章侯孝賢 .兒子的大玩偶——塑造原著世界.表現自我特色 張昌彥 .風櫃來的人——生命力洋溢 黃建業 .冬冬的假期——田野.童年.親子關係 焦雄屏 .童年往事——時代的記憶 陳國富 .戀戀風塵——有情天地 焦雄屏 .尼羅河女兒——都市人間孤兒 焦雄屏 第五章楊德昌 .海灘的一天——平凡的海灘.深遂的一天 黃建業 .青梅竹馬——物非人非事事休 賴聲羽 .青梅竹馬——楊德昌的台北故事 黃建業 .恐怖份子——都會的夢魘和潛伏的危機 黃建業 第六章張毅 .玉卿嫂——性的祭典 焦雄屏 .我這樣過了一生——古典的回歸 黃建業 .我兒漢生——張毅的女性關懷 黃建業、周晏子、齊隆壬 第七章陳坤厚 .小畢的故事——小畢的啟示 黃建業 .結婚——中國式的「殉情記」 黃建業 .桂花巷——曖昧浮面的女性傳記 焦雄屏 第八章曾壯祥 .小琪的那頂帽子——情感的壓抑 張昌彥 .霧裡的笛聲——幽淡而平實 王長安 .殺夫——電影中的社會壓抑 詹宏志 第九章萬仁 .蘋果的滋味——一個社會.兩個世界 張昌彥 .油麻菜籽——命運的軌跡 陳耀成 .超級市民——未成熟的野心.表象的浮世繪 黃建業 第十章王童 .看海的日子——生命的整體性 唐文標 .策馬入林——不可置疑的誠意 焦雄屏 .陽春老爸——市井小民盎然的生命力 焦雄屏 .陽春老爸——把笑聲帶回現實的省思裏 黃建業 .稻草人——荒謬的戰爭處境 焦雄屏 第十一章柯一正 .我們都是這樣長大的——一廂情願的理想主義 張昌彥 .我們的天空——情感和人性關懷 張昌彥 第十二章工作人員群像 .小野語錄 李詠薇 .張華坤訪談錄 鄭慧蘋 .黃春明.吳念真.朱天文訪談錄 鄭慧蘋 .廖慶松訪談錄 趙曼如 .李屏賓語錄 彭小芬 .杜篤之語錄 謝仁昌、楊海娟 第三篇內容.形式.取材 第十三章台灣經驗 .前言:個人經驗與台灣歷史 .台灣新電影的啟示 羅健明 .在那河畔青草青 王小棣 .老莫的第二個春天——優秀傳統與新風格 黃建業 .青梅竹馬——新電影的特色與問題 黃建業 .童年往事——台灣四十年 焦雄屏 .國四英雄傳——社會意義鮮明 黃建業 .陽春老爸——平民的喜劇 齊隆壬 第十四章語言的探索 .前言﹕新的敘事語法、新感性與新經驗 .兒子的大玩偶——第一部反省台灣社會的電影 焦雄屏 .風櫃來的人——電影的寫實主義 劉森堯 .恐佈份子——電影神話的割裂與重組 焦雄屏 第十五章改編文學及其庸俗化 .前言﹕卡司——小說家的名字 .文學電影的兩個啟示 黃建業 .在室男——文學作品的庸俗化 焦雄屏 .嫁妝一牛車——貧窮的奇觀 陳國富 .孤戀花——被商業扭曲的文學電影 黃建業 .沙喲娜拉.再見——影像的失真 焦雄屏 第十六章女性的變貌 .前言:由虛幻到寫實 .從受苦到控訴 齊隆壬 .一加一不等於二——評暗夜 焦雄屏 第四篇跟進與反省 第十七章回顧與再出發 .前言:剝削寫實.遠離寫實.商業風格化 .搭錯車——搭錯了什麼車﹖ 黃建業 .台北神話——快樂與安那其 黃建業 .唐朝綺麗男——虛擬的遊戲規則 童娃 .暗夜——模糊的臉孔 李道明、周晏子、張昌彥、黃建業、齊隆壬 第十八章新電影的反省 .反省商業和文化夾縫中的電影(節錄) 白羅 .台北行的一些感想 李焯桃 .台港電影特色 焦雄屏 附錄:其他文化對台灣新電影的看法 .台灣的成熟 Asiaweek .大師精塑的中國童年 Tony Rayna .童年的尾巴——侯孝賢電影回顧展 The Asia Society .世界的邊緣——記侯孝賢回顧展 J. Hoberman .青梅竹馬 Variety .我這樣過了一生 Variety
  • 時光電影院

    作者:幾米

    「爸爸,你為什麼哭了?」 「沒事沒事,只是因為這部電影的結局太感人了。」 女孩的媽媽在她很小的時候就離開了,每次女孩哭著要找媽媽時,爸爸就會說:「走,我們去看電影。因為媽媽最喜歡看電影了,也許有一天,我們可以在電影院裡面遇見她。」 女孩常常跑去爸爸房間,從衣櫥裡翻出媽媽留下來的絲巾,聞著絲巾上若有似無香味。總覺得如果有一天她在電影院裡面聞到這味道,就可以找到媽媽。 她在電影院認識一個和男孩子,他和她一樣喜歡電影,他們一起念書、一起看電影。不久,男孩全家移民國外,他們就此斷了音訊。但他們約定,總有一天,一定要在電影院裡重逢。 學校畢業後,她開始成了上班族,每當覺得疲憊不堪時,她就會踏入電影院,讓電影撫慰她的疲憊。她一直沒在電影院裡找到媽媽,但卻找到另外一個他。他是個電影導演。他告訴她好多他將要拍的電影,她告訴他好多她想要看的電影。他們相戀,像一部愛情電影,共組了一個小家庭。只是,人生像電影,歡聚無常…… 本書特色 繼《星空》之後,幾米將再度撼動你最深刻的情感 一個在電影院中尋找媽媽身影的小女孩 一個在電影院中發現愛情甜苦與生活慰藉的上班族 一個在電影院中帶著女兒尋找年輕歲月的媽媽 交織出一段在光影與記憶中旅行的動人故事 我喜歡電影。 如果人生哀傷的眼淚都可以在電影院裡流光, 那有多好。 2005年春天, 我決定畫一本書向我所熱愛的電影致敬。 特別感謝她 在我覺得人生無處可去的時候, 給我短暫的躲藏和無盡的力量。 --幾米 ◎聯合推薦 李屏賓 林書宇 侯孝賢 侯季然 張作驥 陳國富 鈕承澤 楊雅喆 聞天祥 膝關節 藍祖蔚 魏德聖
  • 海角七号

    作者:小说改编蓝弋丰,剧本原著魏德圣

    《海角七号》独揽6项金马奖,冲破4亿新台币,台湾最叫好、最卖座的华语电影,创造台湾华语电影票房神话。为什么一部低成本的本土电影火得如此一塌糊涂?为什么连马英九都在推荐?——了解台湾,从《海角七号》开始!《海角七号》告诉你更多演技以外的情感,展现电影无法曲尽之美好在《海角七号》里,每个人总能找到你喜欢的故事。有人为爱情感动,有人为小人物喝彩,有人为音乐疯狂。你有怎样的眼睛,就可以看到怎样的海角七号。
  • 台灣電影愛與死

    作者:鄭秉泓

    21世纪的第一个十年已然结束,台湾电影也从票房总和仅占全年度院线收入千分之一的尴尬低潮中绝处逢生,遥望远方的稀微曙光。《海角七号》票房奇迹堆筑出本世纪台湾电影最关键性的临界点,获国艺会补助出版的影评集《台湾电影爱与死》以此作为原点向外扩散,从剧情长片、纪录片、电视连续剧、电视电影、以至创作短片作全面性的切入,传达作者郑秉泓将近十年对于台湾电影最私密最主观最坦白无畏的爱与恨,总结了他对台片永远不灭的热情与期许,全书七十三个篇章、二十余万字,试图无所不用其极侵入创作者最隐微的内在核心,提供读者观众千百种解读台湾电影的方式。 序 李幼鹦鹉鹌鹑 自序.出版缘起 卷一 高潮前后 101 青春的轨迹.时代的印记 ——《九降风》、《海角七号》、《囧男孩》中的成长课题 102 高潮之后的碎浪 ——「后海角年代」的新台片临界状态 103 透视未来的曙光 —— 综观2008年台湾剧情短片 104 货真价实的台湾魂 ——《海角七号》 105 从台湾新电影的原点到海角年代的终端 ——《艋舺》 106 另一种作者本色 ——《刺陵》 107 流出眼泪.终结悲情 ——《眼泪》 108 「归属」的多重面向 ——《一席之地》 109 对于远方的想象 ——《带我去远方》 110 没有终点的起点 ——《阳阳》 111 谷底的意义 ——《爱到底》 112 无法拼凑起来的虚无飘渺 ——《渺渺》 113 史诗的格局 ——《一八九五》 114 任性的四种可能 ——《花吃了那女孩》 115 无限循环之外的原点 ——《漂浪青春》 116 殉道者之翼 ——《蝴蝶》 117 自我消费的底线 ——《情非得已之生存之道》 118 站在兔毛的顶端 ——《流浪神狗人》 119 尴尬的诚意 ——《人之岛》 120 不妥协的勇气 ——《墙之魇》 121 只性不爱的装置艺术 ——《帮帮我爱神》 122 关于《最遥远的距离》的九则随笔 123 没有出口的出口 ——《六号出口》 124 少女心中的台北.男孩脚下的台湾 125 「后海角年代」的另一种可能性 —— 略谈新世代台湾导演 卷二 作者与他的作品 201 再见,杨德昌 202 蔡明亮的21世纪 203 侯孝贤的往日情怀 204 李安的色与戒 205 鸿鸿的诗意科幻乐园 206 易智言的水色青春 207 苏照彬的有爱不死 208 后新浪潮初回.访林书宇 209 走出长廊.访张作骥 卷三 真实与再现 301 草根的凝视 —— 董振良与他的归乡路 302 唬烂版的九降风.土芭乐版的灰熊人 —— 台湾影像自耕农黄信尧 303 台湾少年工的故事 ——《绿的海平线》 304 不寻常的政治想象 ——《草木战役》 305 你我所处的当下台湾 ——《宝岛曼波》 306 科技,定义了情感 ——《云的那端》 307 爱情是个公共议题 ——《寻情历险记》 308 纪录片的商品化 ——《星光传奇》 309 纪录片的广告化 ——《亲爱的,你好吗》 310 找到自己 ——《唱歌吧!》 311 充满温度的生命之泉 ——《杂菜记》与《黑昼记》 312 过境泰雅部落 ——《走过千年》 313 我们观点下的 ——《我们》 314 原点的回归 ——《乘著光影旅行》 卷四 小屏幕上的电影 401 80分钟的小小惊喜 —— 几部公视「人生剧展」作品 402 货真价实的败犬女王 ——《丽香的感情线》 403 从《月光》与《肉身蛾》看林志儒作品中的分裂与合体意象 404 成人的缺席 ——《还好,我们都还在这里》、《寂寞的游戏》与《违章天堂》 卷五 爱恨情仇连续剧 501 空前,而且绝后 ——《亲亲小爸》 502 独一无二的台湾偶像剧 ——《吐司男之吻》 503 续篇的存在价值 ——《吐司男之吻II爱情本事》 504 准确俐落的类型节拍 ——《爱杀17》 505 青春的「终.极.定.义」——《霹雳MIT》 506 原汁原味的台湾骄傲 ——《圣棱的星光》 507 抗争,大概跟嗑摇头丸一样 —— 关于《危险心灵》 508 创作者的悲悯 —— 从《波丽士大人》看王小棣的创作核心 509 非原装的A货 —— 闲聊《败犬女王》 510 要当一个有感情的人 ——《那一年的幸福时光》教我的事 卷六 银幕视界.台湾焦点 601 爱有能,性无能之绝爱台湾 ——《那根所有权》 602 传奇的要件 ——《英勇战士俏故娘》 603 期待阳春花再开 ——《孤恋花》 604 那些出卖者与被出卖者 ——《泪王子》 605 香港人眼中的台湾政客 ——《弹.道》 606 日本观点之下的台湾 ——《八田与一 — 嘉南大圳之父》 607 北欧到台湾的距离 ——《霓虹心》 608 带我回远方 ——《台北星期天》 609 平行的城市映像 ——《有一天》 610 空得好自在 ——《第36个故事》 611 台湾心.短片情 后记
  • 李欣频的私房50

    作者:李欣频

    每天朝九晚五的奔劳,你是否已经忘记了思考? 假使有一天,你突然厌倦了都市生活,你会带着什么去私奔? 创意天后李欣频独家私藏作品——《李欣频的私房50》,倾力讲述影响她最深的书、电影、艺术表演……不藏私,一次全公开! 这里运转的不仅是李欣频看待事物的独特创意,更是读者在生活中获得勇气、自信、生命与爱的新能量动力发源地;期望这其中有一样、两样能够吸引你,继续阅读、继续聆听、继续欣赏、继续分享这世界的美好。 《私房50》是我的50项私房创意包、我的50样变身变脑法宝、也是我如果不小心漂流到一个荒岛上,最希望这50样可以随着我到新大陆,去创新文明的诺亚脑方舟。——李欣频
  • 劇照會說話

    作者:朱天文

    本书是朱天文自二〇〇三年十一月起至二〇〇六年九月在《印刻文学生活志》刊载的图文专栏,回溯、翻耕与导演侯孝贤自《小毕的故事》合作以来,透过镜头,或在镜头之外凝视的:银幕中片场里片场外,深阔时间与空间在当下片段的记忆,以及留下这些铭记的活生生的人们,他们自由的结实的姿态神采,一去不返的幸福与青春,以及未竟的故事旅程。
  • 再一次相遇

    作者:九把刀

    「谢谢你们对这个故事的喜欢,造就了这场精彩的旅程。我所有的勇气、爱与才能,都奉献给这场电影了。这109分钟的时光旅行,带我回到故事的起点,与女孩再一次相遇。这是我的,真心真意。」--九把刀 柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生,老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳宜。只要他不认真学习,沈佳宜就会用圆珠笔戳他的衣服。在沈佳宜的监督和鼓励下,柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高,渐渐地,他也喜欢上了气质优雅的沈佳宜。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白,因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜对追求她的男生一律有一种反感,她只想好好学习,不希望别人介入自己的生活。 但是,为何沈佳宜唯独愿意把心事与柯景腾分享呢?她对他究竟有没有别样的感觉呢?柯景腾暗恋沈佳宜八年最终能否修得正果呢?让我们走进《那些年,我们一起追的女孩》,一起来寻找最纯真的感动吧! 当你学会世故,当你习惯被现实的社会驯养,当你终于承认成熟才是面对这世界最好的语言, 那么,这部电影会让你再一次想起,在青春的潮水里,我们曾如此的幼稚,如此的,毫无畏惧!男孩用电影打造了时光机,只为了再一次与女孩相遇。 我将一句话遗留在青春里。 现在, 我想跟妳说…… 夺回青春