榮獲首屆國家文藝獎的周夢蝶，乃一代傳奇詩人，曾長期在台北武昌街擺攤鬻書自活，澹泊狷介，蕭然一城市之大隱。每有所作，文壇傳頌，其詩探索冥漠於未知，一如鏡中之花水裏之月，蹤跡不可拘泥，卻饒富禪意，終則導致情與志砉然歸位，昭晰顯影。本書收周夢蝶三十多年來稀有珍品為最新詩集，十分可貴。

「一個關於真相的預言，一場充滿想像、色彩與聲音的追尋旅程──」本書為黎煥雄執導之《地下鐵》音樂劇全紀錄；收錄了文本、劇照，以及幾米為劇中要角重新繪製的插圖。 這齣以幾米《地下鐵》繪本為藍本，綜合戲劇、舞台裝置、音樂和舞蹈的音樂劇，加入了黎煥雄對人生、生命的感受，及《愛麗絲夢遊仙境》的童話色彩、卡夫卡的黑色寓言，揉合舞台版基調，搭配幾米畫作投影、如地鐵月台的場景、悅耳動聽的歌曲，如詩如畫，「非常幾米」。 本劇結合了黎煥雄的才情、名設計師蔣文慈的服裝、資深音樂人陳建騏的配樂、詩人夏宇的詞作，再加上歌手陳綺貞等人的傑出演出，去年於國家戲劇院公演時場場爆滿，並引來各方邀演。目前香港、新加坡、馬來西亞、上海、武漢等地都在洽談巡演檔期，美加也有興趣。黎煥雄說，他期望「讓此劇在華語地區主要城市走一圈」。 今年三月《地下鐵》音樂劇將於國家戲劇院重新盛大加演，精彩可期。本書是最佳典藏。 作者簡介 黎煥雄 河左岸劇團、創作社劇團創始成員。資深音樂企劃工作者，曾任EMI唱片國外處資深經理，製作專輯包括胡乃元《純真年代》、《無伴奏風景》，幾米《地下鐵》、《向左走向右走》、《月亮忘記了》音樂專輯等。近年主要劇場編導作品──河左岸劇團：《彎曲海岸長著一棵綠橡樹（河左岸的契訶夫）》（台新藝術獎表演藝術類年度十大）、《星之暗湧2000》（中時娛樂週報表演藝術類年度十大），創作社劇團：《幾米地下鐵──一個音樂= A漁{》、《烏托邦Ltd.》、《一張床四人睡》、《夜夜夜麻》。詩、散文等文字創作散見《中國時報》人間副刊、《聯合報》副刊、《聯合文學》等處。出版劇本《星之暗湧》、《賴和》，詩集《寂寞之城》等。

想念风时，就走进风里； 想念雨时，就走进雨中； 而想念你时…… 我喜欢带着去接爸爸下班， 我喜欢我在妈妈的身边听她弹钢琴， 我也喜欢每晚你们偷偷进到房间亲我一下。 亲一下，只要亲一下， 我就可以好好入睡…… 从那一天之后，小树忘了许多事：他忘了妈妈对他说过的话， 忘记了帮爸爸的玫瑰花浇水， 忘了陪伴在身边的布丁狗是怎么来的， 忘了自己还是个小孩， 总以为早已经长大…… 小树和布丁狗搭电车到乡下找外公，电车沿路叮当叮当响， 小树也慢慢回想那些他以为已经忘记的事。 像是穿越长长的黑暗山洞之后， 总是会见到光亮， 那些躲藏起来的过去美好记忆， 总会在某个发亮的洞口等着他。 2015年，“越后妻有大地艺术祭”邀请幾米参与创作三年一度的艺术盛会。 参与艺术祭的艺术家会根据现场地景，创作各种搭配当地的展品。 幾米不只是创作了地景艺术的设计， 还用一段动人且余蕴无穷的故事将这些艺术创作串连起来。 《忘记亲一下》就是这个充满童趣且绵长深厚的故事， 也是个看似简单轻快， 却是幾米透过灵动多样的想像力， 以简御繁、以轻拨重的深刻创作， 表达出创作者对于环境、土地， 以及生命的最真切关怀。

歐麗娟教授在臺大MOOCS開設的「紅樓夢」， 榮登 Coursera華人最受歡迎課程的前四名。 本書匯集歐麗娟老師十餘年紅學研究菁華，內容比線上課程更豐富， 不僅沒上過課的讀者該讀，上過課的同學更應一讀。 「都云作者癡，誰解其中味？」《紅樓夢》為中國偉大的古典小說，經數百年的流傳，衍生出無數精彩的話題與討論，讀者與作品之間的對話始終未曾停歇，對於這部經典的研讀與探究，甚至獨立成為一門學問――「紅學」。 魯迅曾說，經學家在《紅樓夢》裡看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……。有一千個讀者，就有一千個紅樓夢。每個《紅樓夢》的讀者都有自己心目中的賈寶玉和林黛玉。臺大中文系歐麗娟教授窮盡十餘年心血寫成本書，讀出那些隱藏在《紅樓夢》文字之間與文字之外的聲音，讀出《紅樓夢》的真滋味。 歐麗娟教授在本書提醒我們，人們往往以既有的成見理解他們所看見的事物，如同黑格爾所言，「人們總是很容易把我們所熟悉的東西加到古人身上去，改變了古人。」今日閱讀《紅樓夢》，也不能以今人的眼光讀之，而必須放在過去的時空脈絡下理解。既然《紅樓夢》是一部描寫滿清貴族世家的小說，因此理解《紅樓夢》，必須先理解滿清貴族世家及其思想、信仰、價值觀、心理感受；讀者必須回到傳統之中，才能理解這部在傳統中誕生的經典。 《紅樓夢》是一闋宏大的悲劇交響曲，所有的美好人事物都註定是要幻滅的，樂園的命運就是崩壞。這部作品的本質是對繁華往事的眷戀與追悼，以及對於失落的悲慟與自我譴責，它的主旋律也就是對青春生命、塵世人生的輓歌，以及貴族世家之輓歌。世家大族在小說中由盛轉衰，賈寶玉由眷戀人間而遠離紅塵，但歐麗娟老師指出，寶玉的出家不是受到打擊後的灰心絕望，不是對於現實世界的逃避與抗議，而是大徹大悟，是抵達圓善之後的超離與了結。於是悲劇也就不僅只是悲劇，而能化為飽含滄桑之後的豁達與慈悲，再回首往事，還可以綻放出一朵含淚的微笑。 本書「綜論卷」作為歐麗娟老師《大觀紅樓》系列的第一部，帶有總論的性質，全書從作品主旨、版本研究、神話主題、愛情觀、才子佳人模式、度脫模式等各個不同層面析論《紅樓夢》；不僅只是對文本的解讀、對作品的賞析，還有更多對人生、對有情世界的感悟，是品讀《紅樓夢》經典的極佳良伴 歐麗娟 國立臺灣大學中國文學研究所博士，現任臺灣大學中國文學系教授。多年來致力於唐代詩歌、《紅樓夢》之研究，成果豐碩。著有《唐詩選注》、《杜詩意象論》、《唐詩的樂園意識》、《詩論紅樓夢》、《李商隱詩歌》、《紅樓夢人物立體論》、《唐代詩歌與性別研究──以杜甫為中心》等書，並編著《大唐詩魁──李商隱詩選》、合編《歷代詩選注》。 緒言（摘錄） 唯個人深深感到，在如此之異彩紛呈的多樣研究角度與豐富的研究成果中，似乎仍然缺乏一種比較切近於作者與作品之特殊階級的視野。因為各種因素的影響，使讀者容易把文學「扁平化」地思考，以為無論時空的差異，「人」都具有相同的本質，所追求的生命意義與價值也大致相通，而忽略了其實連「人的本質」都是後天建構出來的，因此與他的成長背景息息相關，也會隨著不同的時代文化與家庭環境而改變。這種扁平化的思考，使我們誤以為人都是追求平等的，都是以個人的自我實踐為終極意義，因此，在探討作者與小說的階級屬性時，即使涉及曹雪芹的內務府世家背景，或賈府的滿洲旗人文化或貴宦生活，但對這等富貴階級的認識仍是停留在概念的層次，以致對於「富」往往以奢靡看待之，或豔羨、或抨擊，卻不免有所隔閡；對於所謂的「貴」也籠統地以權勢為說，有關「貴」的精神性更不甚了了，從而對成長於其中的人物會有何種思想、信仰、價值觀、心理感受，就幾乎是置之不論了。 然而，既然《紅樓夢》是一部滿清貴族世家的小說，貴族世家的思想、信仰、價值觀、心理感受，豈非是其中所有情節的基礎嗎？身為讀者的我們，是否因為歷史的、人性的種種因素，而嚴重地忽視了這一點，以致所熱愛、所爭辯的，其實是自己想像的《紅樓夢》？固然極端地說，所有的閱讀研究都是「誤讀」，作品的意義也是被創造出來的，《紅樓夢》的豐富性也是在這樣的過程中逐漸累積；但既然一部作品就像一個人一樣，是一個有機的生命體，那麼，要了解這部作品是否也應該像了解一個人般，必須回到他的生命史來掌握？而一個生命，尤其是心靈特別複雜奧妙的人類，在孕育、成長形成個體的過程中，必然受到基因、家庭的直接影響，並與他所在的社會環境、歷史文化息息相關，是「個案」而不僅是「通例」，有著我們所不知道的特殊性與複雜性。於是，認識「滿清貴族世家」以及他們的思想、信仰、價值觀、心理感受，豈非是理解《紅樓夢》的必要前提？透過「（滿清）貴族世家」的角度，在探索寄寓其中的是非判斷與價值理念時，也才不會因為我們自己的標準或需要而曲解誤判。 也就是在這樣的認知之下，我感到也許有另外開拓紅學視角的必要，《大觀紅樓》系列即是為此而生。簡單地說，一般而言，《紅樓夢》的多數讀者都同意、甚至堅持曹雪芹是反傳統、反封建、反禮教的，情、禮（理）是對立的，小說所寫的就是情、禮（理）的對立所造成的個人悲劇，為此而對諸兒女發抒不平與同情。本系列則持相反意見，認為曹雪芹和《紅樓夢》都是站在傳統的、封建的時代脈絡裡，去面對和思考他們所遇到的問題，而對於人與人之間，包括親子、婚戀、朋友的各種關係，也都是主張「情、禮（理）合一」為最高境界。小說中固然出現了各種不盡如人意的缺憾，但缺憾作為存在的必然，本來就是每一個個人、家庭、社會都無法免除的面向，如同第七十六回中透過一段對話所表示的，湘雲笑道：「貧窮之家自為富貴之家事事趁心，告訴他說竟不能遂心，他們不肯信的；必得親歷其境，他方知覺了。就如咱們兩個，雖父母不在，然卻也忝在富貴之鄉，只你我竟有許多不遂心的事。」黛玉笑道：「不但你我不能趁心，就連老太太、太太以至寶玉、探丫頭等人，無論事大事小，有理無理，其不能各遂其心者，同一理也。」恰似托爾斯泰（Lev N. Tolstoy, 1828-1910）在《安娜．卡列尼娜》這本小說一開始所說的： 幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。 可惜世上的幸福家庭何其稀有，描寫幸福家庭的作品也明顯少得多，海明威（Ernest M. Hemingway, 1899-1961）甚至說：「如果你有一個不幸的童年，那麼恭喜你，你會成為一位偉大的小說家。」 可見就「不幸的家庭」而言，小說和小說家之間似乎有著不必然、卻常見的關聯。從本質來說，《紅樓夢》所寫的並不是幸福的家庭，也和每一個家庭一樣都有其幸與不幸，只是因為賈府這個家庭是非常罕見的貴族世家，時時、處處都牽動到「封建禮教」，因此與別的家庭所遇到的幸與不幸並不相同，而當它觸及到貴族世家的不幸時，其實是談不上反封建禮教的。基於這個前提，我們回到傳統中去理解這部在傳統中誕生的作品，並且重新由文本出發，探測到無論是作者曹雪芹或作品《紅樓夢》，「滿清貴族世家」的習俗、思想、信仰、價值觀、心理感受，都是最根本的核心，「封建禮教」則是這一切的先天規定，小說中的人物、事件，都是根植於這樣的意識形態而展開。本書是《大觀紅樓》系列的第一卷，之後將會透過眾多的文本舉證說明，呈現出這一重要特點，使之更為清楚而全面。 其中，「綜論卷」作為《大觀紅樓》系列的第一部，帶有總論的性質，對關於《紅樓夢》常見的閱讀現象與理解方式的省思也最集中。考量《紅樓夢》閱讀史上最主要的幾個面向，書中各個章節的安排，希望能以主題性的、全局性的角度一一分擘。 第一章〈總論：經典的閱讀與詮釋原則〉是對於理解、研究經典時，閱讀活動的本質的思考，包括其中的歷史限制與心理盲點。而這確實是引導乃至誤導我們的理解方向的重要因素，可是卻因為這些引導力量是潛意識的、不自知的，因此是最難以察覺而跳脫出來的。因此，本章中，我們期待讀者也必須自我要求、訓練有素，在享受讀小說的樂趣之際，也應該勤下苦功，避免受到「直覺反應的常識性意見」、「忽略細節」、「時代價值觀」等等人性弱點的左右。如此一來，所熱愛的就不會只是投射出來的《紅樓夢》，更不會在莫名的堅持中產生沒有意義的爭辯；而在理性的認識下，才會有知識的進展。第二章到第四章，則是從外緣的範疇來把握「滿清貴族世家」的種種特性，包含：家庭背景、社會環境、歷史文化等，以及由此所產生的思想、信仰、價值觀、心理感受，以便於建構出理解《紅樓夢》的認知框架。 第二章〈滿清貴族世家的回眸與定格〉，雖不能免俗地要從作者的範疇切入，但其重點並不是傳記的考察，而是對「滿清貴族世家的階級特性」的貼近。由此，在矯正一般對「內務府包衣」的錯誤認知後，可以重新認識到，「內三旗」出身的曹雪芹是沒落貴族的落魄王孫，他的才性內涵與此是分不開的；而《紅樓夢》其實是滿清貴族世家的階級反映，那不只是泛泛的「富貴」而已，而是非常具體細膩的寫實再現，包括：世襲爵位、經濟財務、詩書禮法、生活運作等等，都有著歷史的客觀依據，而這也正是影響到人物的思想、信仰、價值觀、心理感受的直接因素。小說是在這個特定的基礎上所進行的藝術虛構，卻不能脫離這個階級背景來塑造人物情節，因此認清《紅樓夢》是對滿清貴族世家的回眸與定格，實為至關緊要，而這一階級特性將會貫穿於以下的所有章節主題中。 由此，我們將可以了解到，《紅樓夢》其實是一部追憶文學，本質上是對繁華往事的眷戀，以及對失落的悲慟與自我譴責，第三章〈作品的主旨：追憶與懺悔〉便是透過文本中作者所介入的種種自我表白，來說明這些意涵。「追憶」同時也就是「追悼」，而曹雪芹與《紅樓夢》所哀吟的，除了一般人都深刻感受到的青春生命之輓歌、塵世人生之輓歌外，還包括了貴族家庭之輓歌，這更是專屬於曹雪芹與《紅樓夢》的大失落與大悲慟。事實上，青春短暫、塵世如幻是一種文學中普遍的、常見的感慨，但貴族家庭之敗滅是極少數的王孫子弟才會有的切身之痛，甚至可以說，《紅樓夢》中青春短暫、塵世如幻的感慨又與家族的敗落密不可分，也因此小說中對於無法挽救家業的自我懺悔、自我咎責才會如此之深重難遣，這才是《紅樓夢》最與眾不同的地方。 而對於此等貴族世家的階級自豪以及失落之痛最能體知的脂硯齋，透過他的評點批語也不斷證成這一點，第四章〈評閱的小眾世界：版本與批點〉便是從作者親友的角度，透過與《紅樓夢》關係密切的脂硯齋，看同一背景出身的人是如何理解《紅樓夢》的，而這種理解又與一般讀者有著多大的不同。脂硯齋及其評點的最大價值，包括：傳記上補充了個人經歷的提點、文本上則提供了八十回之後的線索與藝術手法的揭示，但最重要的是反映出與曹雪芹近似的生活背景與意識形態，而這一點卻向來受到嚴重的忽略。然若採用貴族世家的眼光，將會發現脂硯齋指點了正確理解《紅樓夢》的寶貴視角，而且與前面兩章所談的完全一致，可以互相補充加強。 從第五章開始，我們進入《紅樓夢》的文本中，對小說的幾個重要主題加以說明：由於「神話」是小說第一回開宗明義的設定，也是作者對包括人物、情節在內的許多基本內容所給予的象徵性的解釋，可以說是攸關全局，因此第五章〈神話的操演與破譯〉就從這裡著墨，包括：與賈寶玉有關的「女媧補天」神話，以及專為林黛玉打造的「絳珠仙草」神話。就「女媧補天」神話而言，「女媧」是母神崇拜心理的展現，後續拙著將有專章詳述，此處便不再贅言；此外，我們則有幾個不同於一般的新看法，也就是補天被棄的畸零石，其實就是「玉石」，在古代的玉石文化中，本即是貴族血統的隱喻，因此才能降生於詩禮簪纓之族；其次，女媧之所以必須出面補天，正是因為面臨「末世」，而無力補天、回天無望就構成了畸零棄石，也就是賈寶玉的自懺所在。 由於無力補天、回天無望的這種設定，《紅樓夢》自始至終都充盈著濃厚的命定色彩與強烈的悲劇預告，作者也煞費苦心地運用各種手法加以暗示，可以說是遍布全書，因此有必要作一整體的系統說明。第六章〈作者的塔羅牌：「讖」的製作與運用〉，即是將讖謠、詩讖、戲讖、物讖這四種預言方式逐一呈現，從其中的兼容並蓄可以看出小說家的深厚素養，而若干的推陳出新則可以見到小說家的青出於藍。這些手法像指標一樣地達到預言的目標，強化了情節內容的悲劇氛圍；同時也呈現出精心結撰的巧思，增加小說創作的藝術能量，令人嘆為觀止。 在這四種預言方式中，「物讖」其實已經傳達出曹雪芹對男女婚戀的真正看法。可是由於最令人低迴不已的，是以寶、黛之戀為主的各種愛情故事，於是許多人將這些愛情表現與傳統中、特別是明末清初開始盛行的才子佳人小說相類比，以為《紅樓夢》深受才子佳人小說的影響，以追求婚戀自主為最高價值，也以為小說中的愛情悲劇是來自封建禮教的扼殺。但基於貴族世家的階級特點而言，實際情況並非如此，第七章〈《紅樓夢》與才子佳人模式〉就是要從文本的所有證據，結合這等簪纓大族的思想、信仰、價值觀、心理感受，重新看待《紅樓夢》之所以批判「才子佳人模式」的真正原因，並且指出《紅樓夢》中的愛情關係本質上也與才子佳人類型大不相同，不應籠統地一概而論。 既然《紅樓夢》中的愛情本質上與才子佳人類型大不相同，於是，這裡就很有必要對《紅樓夢》的愛情觀仔細地探究。於第八章〈《紅樓夢》的愛情觀：人格與意志的展現〉中，可以看到曹雪芹是如何在合情、合理、合法的情況下，為寶玉與黛玉兩人創造出日常的、寫實的、平凡卻堅韌的愛情，而這其實才切合愛情的本質，也就是人格與意志的展現，因此超越了一般人所眩目陶醉的強度與速度，而在長度、深度上延展出持久而深刻的情感。說來弔詭的是，這既是在合乎封建禮教的規範之下所創造出來的，因此表現出「情禮（理）合一」的形態；但同時又是超越時代的，因為在講究男女之防的世家大族中，缺乏日夜相處的必要條件，如小說中紫鵑所說的：「別的都容易，最難得的是從小兒一處長大，脾氣情性都彼此知道的了。」（第五十七回）因此這種知己式的愛情實屬罕見。既合乎時代又超越時代，這就是小說家最了不起的地方。 由於《紅樓夢》是一闋宏大的悲劇交響曲，所有的美好人事物都註定是要幻滅的，寶、黛之間的知己式愛情正是其中的一曲哀歌；復在青春生命之輓歌、塵世人生之輓歌、貴族家庭之輓歌的齊奏共鳴之下，終究面臨「落了片白茫茫大地真乾淨」的賈寶玉也就大徹大悟，隨著家族的幻滅同時走上了捨離人世的出家之路。第九章〈度脫模式：賈寶玉的啟蒙歷程〉，是以賈寶玉為聚焦的主軸，回顧他在賈府這個貴族世家中的成長歷程，呈現出由兒童式的自我中心到人我合一的逐漸成熟，從而了解到「真理」並不是只有一種，「真情」也不是只有一種方式，群體與自我之間並不是互相對立甚至對抗的，而是可以互相輔助、彼此成就的，在符合家族的期待時也同樣可以保全自己，曹雪芹稱之為「兩盡其道」的「痴理」。從這個角度而言，寶玉的出家就不是受到打數擊之後的灰心絕望，而是擴大理解後突破局限的宏大視域；不是對社會的逃避與抗議，而是圓善之後的超離與了結，可以說是成長步驟中最終「靈」的成熟。 於是，悲劇就不僅只是悲劇，而煥發著飽含滄桑之後的豁達與慈悲，再回首前塵往事時，可以綻放出一朵含淚的微笑。猶如弘一大師圓寂前所寫的「悲欣交集」，第一百二十回卷終寫寶玉由一僧一道伴隨，在雪地上遙遙向賈政拜別時，臉上的表情也是「似喜似悲」，讀者沉浸於《紅樓夢》故事而掩卷醒來之際，那一種滿足與惆悵的怔忡心境，亦莫非如是。 第三章　作品的主旨：追憶與懺悔（摘錄） 從讀者的接受心理而言，對《紅樓夢》是人人各取所需而各有所見，如明齋主人（諸聯）所云： 《石頭記》一書，膾炙人口，而閱者各有所得：或愛其繁華富麗，或愛其纏緜悲惻，或愛其描寫口吻一一逼肖，或愛其隨時隨地各有景象，或謂其一肚牢騷，或謂其盛衰循環提矇覺聵，或謂因色悟空回頭見道，或謂章法句法本諸盲左腐遷。亦見淺見深，隨人所近耳。 更如魯迅所說道：「《紅樓夢》是中國許多人所知道，至少，是知道這名目的書，誰是作者和續者姑且勿論，單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。」套用西方所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」的經典現象，在中華文化圈中同樣也產生了「有一千個讀者就有一千個《紅樓夢》」的繽紛情景。 但值得思考的是，固然在「作者已死」的思維下，「讀者接受反應理論」使這些主張具有特定的時代意義，從歷史的長遠時間來說，可以形成「接受史」的重要一環，表現出不同時代的不同視野。不過，「有一千個讀者就有一千個《紅樓夢》」只能說明人心不同，所見自然有別，並不等於這一千個讀者的所見都是等價的；並且，當「讀者接受反應」一旦失去了當代的時空條件與文化語境，他們所提出的解釋也就容易顯出「過度移情」或「過度詮釋」，而失去對《紅樓夢》本身的參考意義。且容我們再次引述蘇聯學者科恩（Igor S. Kon, 1928-2011）所說的那段話： 一知半解者讀古代希臘悲劇，天真地以為古代希臘人的思想感受方式和我們完全一樣，……可是專家們知道，這樣做是不行的，古人回答的不是我們的問題，而是自己的問題。專家通過精密分析原文、詞源學和語義學來尋找理解這些問題的鑰匙。這確實很重要。 就此而言，在探究《紅樓夢》的創作宗旨是什麼時，也應該要充分意識到，它所「回答的不是我們的問題，而是自己的問題」。若要了解它所要回答的自己的問題，就不能只從我們的角度來看，因為在缺乏歷史意識的扁平化思考之下，往往如同黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831）所說： 人們總是很容易把我們所熟悉的東西加到古人身上去，改變了古人。（《哲學史演講錄》） 再加上《紅樓夢》作者的家世遭遇太過特殊，其筆下世界的社會階級也極其罕見，可以說是歷代小說的絕無僅有，此所以對於曹雪芹個人與曹家的歷史傳記所衍生的「作者、版本、評點、續書」等專門學問，早已在胡適、周汝昌等眾多學者的努力下蔚為一門學科，被接受為《紅樓夢》的一種重要視角，甚至足以形成狹義的「紅學」。因而讀者所應該自我建設的先決前提，乃是不以一般人、尤其是現代人的常識和價值觀去理解評斷，而是向心式地進入那一個特殊世界去體會領悟，這一點實為至關緊要，「作者、版本、評點」所形成的紅學知識，對於正確把握《紅樓夢》的宗旨，誠然是不可或缺的參考架構。 然則，此一成果雖然貢獻卓著，畢竟仍只停留在「人事」的層面，屬於創作素材的個別追蹤；但可能更為重要的，是這些「人事」所內蘊的精神風貌與內心想像，尤其是那深受生長環境、出身背景所影響的慣習（habitus）與意識形態（ideology），這才是用來判斷《紅樓夢》之創作宗旨的主要依據。「慣習」已於前一章有所說明，至於「意識形態」，指的是某一時代或某一具體歷史狀況的社會集團中所通行的一套思想，作為社會活動或政治活動的基礎或指導的一切思想體系，一般是指維持多種政治、社會及階級的利益，或與它們有關的知識；換言之，意識形態是特定的一組概念或一個概念體系，在用法上可以指稱某個歷史時期的社會思潮，反映一定階級或特定社會集團的利益和要求的系統思想、觀念的總體，或是政治制度、經濟和社會形態的思想體系，簡而言之是一種認知體系、一種世界觀。 從意識形態的角度而言，在脂硯齋反映了階級自豪的批語中最是清楚顯現。可惜的是，對於成長於貴族世家所產生的、等於本能的「慣習」與「意識形態」的探討，在現代追求平等自由、反對封建階級的時代氛圍中卻是完全不受考慮的，因而對這一部分的思考與把握也是最具難度的，這是我們在理解曹雪芹與《紅樓夢》時，最必須自覺並加強認知的部分。…… 至於對整部小說所主力著墨的富貴敘事，雖然因為敗落的宿命而時時竄入若干陰影，然而，作者對富貴的態度，卻不是今天出於現代平等意識所以為的嘲諷和批判，而其實是渴慕與眷戀，以及失去之後的追悼與哀輓。 首先，就作者方面而言，敦敏、敦誠兄弟對曹雪芹所描寫的「秦淮舊夢人猶在，燕市悲歌酒易醺」、「燕市哭歌悲遇合，秦淮風月憶繁華」、「揚州舊夢久已覺」，可知其「燕市哭歌」的放曠悲楚是與「秦淮舊夢」、「秦淮繁華」之失落密不可分的，因此在夢覺之後感慨繫之。從而，《紅樓夢》本身在開宗明義的第一回，也透過開卷的「作者自云」，坦承道： 因曾歷過一番夢幻之後，故將真事隱去，而借「通靈」之說，撰此「石頭記」一書也。……當此，則自欲將已往所賴天恩祖德，錦衣紈之時，飫甘饜肥之日，背父兄教育之恩，負師友規談之德，以至今日一技無成、半生潦倒之罪，編述一集，以告天下人。 應該注意到，以「一番夢幻」比喻往事者，所夢的內容都是欲望的滿足，故總是美夢而非惡夢，並在醒覺後為其消逝而生「幻滅」之感，如《紅樓夢》的「夢」、賈寶玉的「沉酣一夢」，曹雪芹個人的「秦淮舊夢」、「秦淮風月憶繁華」、「揚州舊夢久已覺」的「夢∕憶」，唐傳奇中「黃粱一夢」、「南柯一夢」的「夢」，以及《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》的「夢∕憶」，說的都是無限美夢，未有自噩夢醒來卻以「幻」感慨唏噓者。臺靜農先生為《陶庵夢憶》所作的序說得好： 一場熱鬧的夢，醒過來時，總想將虛幻變為實有。於是而有「夢憶」之作。也許明朝不亡，他不會為珍惜眼前生活而著筆；即使著筆，也許不免鋪張豪華，點綴承平，而不會有「夢憶」中的種種境界。至於「夢憶」文章的高處，是無從說出的，如看雪箇和瞎尊者的畫，總覺水墨滃鬱中，有一種悲涼的意味，卻又捉摸不著。 曹雪芹的「紅樓」之夢也是如此，第十六回回前總批說道：「借省親事寫南巡，出脫心中多少憶惜（昔）感今。」所感之「今」，固當是眼前「燕市悲歌酒易醺」、「燕市哭歌悲遇合」的當下不堪；而所憶之「昔」，自不只是省親南巡之事而已，而是貴族世家中的一切生活。則其所經歷的一番夢幻，便是「已往所賴天恩祖德，錦衣紈之時，飫甘饜肥之日」，包括此一富貴場中所涵納的溫柔鄉，故第五回的脂批便說：「作者自云所歷，不過紅樓一夢耳。」接著才是對自己辜負家族使命的罪懺表白。因「夢覺」而「憶」，所以為追憶的輓歌。 其次，更應特別注意的是，全書開宗明義的石頭神話，既是對賈寶玉之性格所作的後設說明，給予一種類似先天規定的解釋，因而當神話敘事發展到「畸零被棄」的局面後，接下來還有進一步的情節，同樣都是構成賈寶玉之人格特質的重要成分，也不應選擇性地加以忽略。亦即當第一回石頭靜極思動，欲往人世經歷一遭時，其所動心發想並苦求於一僧一道而明確指定的，即是「富貴場、溫柔鄉」的受享意識： 一僧一道……便說到紅塵中榮華富貴。此石聽了，不覺打動凡心，也想要到人間去享一享這榮華富貴；但自恨粗蠢，不得已，便口吐人言，向那僧道說道：「大師，弟子蠢物，不能見禮了。適聞二位談那人世間榮耀繁華，心切慕之。……如蒙發一點慈心，携帶弟子得入紅塵，在那富貴場中、溫柔鄉裏受享幾年，自當永佩洪恩，萬劫不忘也。」……這石凡心已熾，那裏聽得進這話去，乃復苦求再四。二仙知不可強制，乃嘆道：「此亦靜極思動，無中生有之數也。既如此，我們便你去受享受享，只是到不得意時，切莫後悔。」 此中再三出現的「受享」一詞，正切中其旨，實際上也就先天地排除「詩書清貧之族」與「薄祚寒門」這兩種環境，而本質地決定了「公侯富貴之家」的單一選項，以兼取「富貴場、溫柔鄉」的兩全其美，故那僧便攜之「到那昌明隆盛之邦，詩禮簪纓之族，花柳繁華地，溫柔富貴鄉去安身樂業」；脂批更指出這四句抽象指稱分別隱伏了現實界的四個具體環境，而形成以下的對應關係： 昌明隆盛之邦—長安大都 詩禮簪纓之族—榮國府 花柳繁華地—大觀園 溫柔富貴鄉—紫芸軒（怡紅院） 因此，到了第十八回元妃省親遊園時，「說不盡這太平氣象，富貴風流」的繁華景觀便使石頭慶幸「若不虧癩僧、跛道二人來到此，又安能得見這般世面」，恰恰正是「人世間榮耀繁華」的體現。而當時一僧一道二位仙師勸阻石頭的思凡熾心，道： 那紅塵中有却有些樂事，但不能永遠依恃；況又有「美中不足，好事多磨」八個字緊相連屬，瞬息間則又樂極悲生，人非物換，究竟是到頭一夢，萬境歸空，倒不如不去的好。更證明所謂的「夢」乃是由「好事」、「樂極」所構成的美夢，因此對於其最終的幻滅才有「美中不足，好事多磨，樂極悲生」的悲哀與感慨。總而言之，「受享」意識使得這部小說非但不是反對、更應該說是嚮往貴族階層的，因此寫出來的便不是革命分子與窮酸文人的思想事蹟與意識形態，而是必須在公侯富貴之家才能培育出來的「情痴情種」。 也就是說，賈寶玉那令人感動迴腸的「情痴情種」，實際上正是有賴於此一兼具富貴場、溫柔鄉的「公侯富貴之家」始能造就，這在第二回賈雨村論才性的一段長篇大論中，提供了清楚的說明：使男女偶秉此氣而生者，……若生於公侯富貴之家，則為情痴情種；若生於詩書清貧之族，則為逸士高人；縱再偶生於薄祚寒門，斷不能為走卒健僕，甘遭庸人驅制駕馭，必為奇優名倡。 可見曹雪芹對於人格形成因素的認識是兼攝兩端，對先、後天成因已然賅備俱全，未嘗偏廢，明確表示了「正邪兩賦」作為個體發生的始源，僅只是「情痴情種」的必要條件（necessary condition or essential condition）而非充分條件（sufficient condition），兩者以源、流的形式直接相關，卻範疇有別，自不能一概而論。也就是這些特異分子之先天稟賦雖皆同源於正邪二氣，但在進入現世社會後，仍必須依照「公侯富貴之家」、「詩書清貧之族」、「薄祚寒門」等不同的後天環境，才落實分殊為「情痴情種」、「逸士高人」、「奇優名倡」這三種表現型，各自具備不同的階層性（hierarchies）。而我們必須特別注意到，「在等級中，……貴族總是貴族，roturier［平民］總是roturier，不管他們其他的生活條件如何；這是一種與他們的個性不可分割的品質。」就此，一般把「情痴情種」解釋為「痴情」，因此將李娃、杜十娘等等痴情名妓都放在這裡一概而論，這乃是望文生義的想當然爾，並不符合曹雪芹在這段文字中所給予的獨特定義。 既然沒有富貴場就沒有溫柔鄉，沒有「公侯富貴之家」就沒有「情痴情種」的人物與故事，則塑造出以賈寶玉為代表的情痴情種的作者，又以情痴情種為主要敘事內涵的《紅樓夢》，如何會反對「公侯富貴之家」？此所以小說中對於富貴的排場，例如寧府秦可卿大殯、元妃省親、清虛觀打醮等等，往往是用津津樂道的語調加以鋪陳，此處還可以特別舉第六十四回寫賈敬之喪事的這一段為例，其中說道： 請靈柩進城，一面使人知會諸位親友。是日，喪儀焜耀，賓客如雲，自鐵檻寺至寧府，夾路看的何止數萬人。內中有嗟嘆的，也有羨慕的，又有一等半瓶醋的讀書人，說是「喪禮與其奢易莫若儉戚」的。 寫旁觀者的嗟嘆、羨慕，正表現出以富貴自豪的心態，因此對發出「與其奢易莫若儉戚」之論的讀書人，竟譏之為「半瓶醋」，以嘲諷他們無知於此等貴族的體統。因而一旦面臨此一非常富貴的失落，便低迴哀思不已，並在追憶書寫中隨著繁華生活一併羅縷記存。 事實上，文學中的樂園書寫都必然包含「失樂園」的構成環節，因為樂園的存在就是以「失落」為其成立的前提，是故樂園的創建與樂園的失落是並存的；再加上「失落追懷」更是特屬於中國理想世界觀的思維特質，亦即不管是樂園或烏托邦，中國式對理想世界的追尋都奠基在失落的基礎上，「失落」與「追尋」或「復歸」可以說是中國文化中一切有關理想世界之開展的出發點或深層心理，具有一種「回歸復返」的時間向度，同時展現出「逆向追尋」的模式。則《紅樓夢》便是一闋失樂園的輓歌。 可以說，曾為閥閱名門之王孫公子的曹雪芹，作為「舊夢人猶在」的「舊夢人」，乃是在失樂園的處境中以《紅樓夢》譯寫了失落之前的樂園回憶，所謂「廢館頹樓夢舊家」（敦誠〈贈曹雪芹〉），並後設地以畸零石頭為解離「在大荒山中，青埂峯下，那等淒涼寂寞」（第十八回），乃再四苦求入世受享富貴場溫柔鄉的前身神話為包裝，以致入世後親歷目擊元妃省親遊園時，那「說不盡這太平氣象，富貴風流」的繁華景觀，還使石頭深心慶幸「若不虧癩僧、跛道二人來到此，又安能得見這般世面」（第十八回）。則猶如馬爾庫塞（Herbert Marcuse, 1898-1979）所言：真正的烏托邦植根於對過去的記取中。 而寫出《追憶似水年華》這部經典的普魯斯特（Marcel Proust,　1871-1922），即是以小說表示「唯一真實的樂園是人們失去的樂園」，並「以一千種方式重複這一想法」。就「樂園」或「烏托邦」的此一本質，即已決定了其所記取的不僅不可能是其所反對的，反倒更應該是其所信仰並熱愛的，甚且在失落之後變得更加真切鮮明而美好動人，因為「正是在終結的時刻（一次戀情的終結、一生的終結、一個時代的終結），過去的時光會像個整體似的突然顯露出來，而且還具有一種明亮清晰、已然完成的形式。」這也可以說是所有追憶文學的本質。 以中國文學為例，最偉大的詩人杜甫，也是在安史之亂發生後，突然一改之前使他寫出〈兵車行〉、〈麗人行〉之類諷諭詩的批判態度，而重新挖掘開元、天寶所蘊涵的正面意義，充滿了懷思戀慕之情的樂園追尋，也就開始透過回憶的行動而清晰地呈現，於是「憶昔」一詞便不斷躍現，成為追尋開天盛世的重要指標，其中的「昔」字總是明確而執著地不斷回歸於此一特定的時刻，筆下的唐玄宗也獲得了「政化平如水，皇明斷若神」（〈能畫〉）的聖君式推崇，清楚顯示出「失落」、「追憶」與「樂園」的必然關聯。此外，明末張岱的《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》在同為追憶文學而具有上述基本特質的情況下，又加上與曹雪芹更為接近的家世背景和成長環境，兩書可以說最是《紅樓夢》的極佳呼應。 張岱的《陶庵夢憶．自序》云：因想余生平，繁華靡麗，過眼皆空，五十年來，總成一夢。今當黍熟黃粱，車旅蟻穴，當作如何消受？遙思往事，憶即書之，持向佛前，一一懺悔。 在〈自為墓志銘〉中，張岱又說：「少為紈子弟，極愛繁華，好精舍，好美婢，好孌童，好鮮衣，好美食，好駿馬，好華燈，好火，好梨園，好鼓吹，好古董，好花鳥，兼以茶淫橘虐、書蠹詩魔，勞碌半生，皆成夢幻。」這恰恰與《紅樓夢》卷首的作者自云如出一轍。宇文所安（Stephen Owen）對於中國追憶文學的研究中，曾分析道：「此時此刻，記憶力使他們意識到自己失去了某種東西，由於這種失落，過去被視為理所當然的東西，現在有了新的價值。」而「凡是回憶觸及的地方，我們都發現有一種隱秘的要求復現的衝動」，這正是張岱兩本書名中的「夢」分別與「憶」、「尋」相結合的緣由所在，既完全呼應曹雪芹個人對「秦淮風月」的「夢∕憶」，也正點出《紅樓夢》在「夢」字之下的隱含意義，也就是一種重尋復歸的渴望。這才是曹雪芹之所以「十年辛苦不尋常」地創作小說的心理動因，並因此而形成一種「哀輓」的主調。 深知曹雪芹創作底蘊的評點者脂硯齋，於第一回一僧一道以「無常」勸阻石頭的入世凡心時，就已經清楚點出「樂極悲生，人非物換，到頭一夢，萬境歸空」這四句「乃一部之總綱」。既然這是一場終歸空幻的「樂極」之夢，猶如所謂的「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」，以致全書的重心就在於對美好事物的全心嚮往與無比珍愛，並且對於這些美好事物的終必幻滅不勝唏噓而無限感悼，由此所產生的強大感染力，便如脂硯齋所說：「每閱此本，掩卷者十有八九，不忍下閱看完，想作者此時淚下如豆矣。」（第二十六回）而這些美好事物正包含了個人的青春、貴族家庭的生活，以及使個人青春和貴族生活得以存在維持的整個紅塵人世，而輻輳於賈寶玉，以同心圓的模式環環相扣、層層展開。因此，《紅樓夢》的主旨應該可以歸納為： ．青春生命之輓歌 ．貴族家庭之輓歌 ．塵世人生之輓歌 由此，這部小說也才不會受到現實事件的局限，而帶有本質性的、整體性的哲理深度，成為人生的、藝術的經典。 緒言 第一章　總論：經典的閱讀與詮釋原則 一、「手稿不發光」：讀者的重要性 二、讀者之難Ⅰ：直覺反應的常識性意見 三、讀者之難Ⅱ：忽略細節 四、讀者之難Ⅲ：時代價值觀 （一）清末民初以來的反傳統思想 （二）現代的個人主義 五、讀者之難Ⅳ：好惡褒貶 （一）閱讀心理：現實的補償 （二）人性弱點：同情弱者 （三）閱讀心理：投射與認同 六、「創作」與「評析」的混淆：文學批評的獨立性 七、讀者之境界 第二章　滿清貴族世家的回眸與定格 一、滿清貴族世家的階級特性 二、作者曹雪芹：沒落貴族的落魄王孫 （一）內務府世家：內三旗 （二）曹雪芹：生平與才性 三、滿清貴族世家的階級反映 （一）世襲爵位 （二）經濟財務 （三）詩書禮法 （四）生活運作 第三章　作品的主旨：追憶與懺悔 一、青春生命之輓歌 二、貴族家庭之輓歌 三、塵世人生之輓歌 第四章　評閱的小眾世界：版本與批點 一、脂硯齋及其評點批語 二、脂批的價值 （一）反映與曹雪芹近似的生活背景與意識形態 （二）個人經歷的提點 （三）提供八十回之後的線索 （四）藝術手法的揭示 第五章　神話的操演與破譯 一、女媧補天：石頭神話（賈寶玉） （一）女媧：母神的崇拜心理 （二）玉石：貴族血統的隱喻 （三）末世：畸零棄石的自懺 （四）神瑛侍者 二、娥皇女英與絳珠仙草（林黛玉） （一）娥皇女英 （二）絳珠仙草 （三）「女性意識」的正與反 第六章　作者的塔羅牌：「讖」的製作與運用 一、歷史中隱讖的主要類型 （一）「讖謠」 （二）「讖緯」 （三）「詩讖」 二、讖謠：個別人物悲劇的預言 （一）圖讖 （二）燈謎 三、詩讖：個別人物悲劇的預言 （一）傳統「詩讖」及其看待方式 （二）「詩讖」的創新：冰山一角式的引詩法 四、戲讖：賈府集體命運的暗示 （一）第十一回〈慶壽辰寧府排家宴〉 （二）第十八回：元妃點戲 （三）第二十二回：寶釵慶生 （四）第二十九回：神前拈戲 五、物讖：兩性婚姻關係的締結 （一）聯姻 （二）關情 （三）涉淫 （四）對「才子佳人」小說婚戀模式的悖逆 第七章　《紅樓夢》與才子佳人模式 一、「戲曲」與「小說」之別：傳播途徑與閨閣接受的雙重性 二、結構缺陷：「千部共出一套」 三、情理缺陷：「庄農進京」式的偽富貴想像 （一）「終不能不涉於淫濫」：「淫濫」的意義 （二）邊緣文人的創作心理：「妒富」與「欲望滿足」 （三）不合情理的邏輯安排：「紅娘」的重估 （四）閱讀反應的受眾影響 四、賈母的批判權力∕權利 五、「佳人」的真正典範：「心身自主」的學識才女 第八章　《紅樓夢》的愛情觀：人格與意志的展現 一、「不只是」一部愛情小說 二、「怎樣的」愛情：深度、厚度與長度 （一）愛情的發生：「日久生情」—對「一見鍾情」的反撥 （二）愛情的發展：「日常生活」的累積深化 （三）當愛已殘缺：「兩盡其道」的「痴理」觀 三、超越愛情霸權：廣度與高度 第九章　度脫模式：賈寶玉的啟蒙歷程 一、傳統「度脫模式」的挪借與超越 二、度人者：一僧一道 （一）同中之異：性別、方式與成效 （二）異中之同：形象上的神俗變化 三、啟悟經歷 （一）性啟蒙：兼美雲雨 （二）出世思想啟蒙：寶釵說戲 （三）情緣分定觀啟蒙：齡官畫薔 （四）婚姻觀啟蒙：藕官燒紙 第十章　總結 附錄：《紅樓夢》主要人物關係表

一八九五 到 一九八六 這是一份臺灣的民主履歷 三個世代追尋的民主之花 從一八九五年成為日本殖民地到一九八六年民進黨成立，臺灣用不到百年的時間，跨越了民主的門檻，擁有了合法反對黨的存在和公平競爭的選舉。這是民主轉型最核心的關鍵。 臺灣第一波民主運動發生於日本殖民統治之下。這一波民主運動是臺灣人追求現代性的起步，臺灣人透過殖民者，睜開了眼睛，認識了世界。隨著殖民者戰敗，臺灣第一波以啟蒙為主的民主運動也宣告結束，且在政權轉換的階段中，發生了二二八事件。 國府來臺後的獨裁統治，開啟了第二波民主運動。初期以外省籍自由主義知識份子為中心，透過《自由中國》雜誌，對蔣介石的威權獨裁提出言論挑戰。後來更與本土菁英合作企圖成立反對黨，可惜這次的匯流最後以遭整肅宣告失敗。 然而隨著戰後世代的成長，第三波民主運動很快到來，以「黨外」的身分繼續挑戰威權體制，黨外人士繼續辦雜誌，並開始參與選舉。不同於上一波民主運動，全面性的整肅和處罰未能讓民主運動消逝，反而讓獨裁政權失去正當性。更多人的參與讓民主運動更為茁壯，而人民的支持也更熱烈。當強力壓制無效，獨裁政權只有讓步。 和其他民族相較，臺灣的民主運動並不特別壯烈，不特別曲折，也不特別艱難。不過這卻是我們自己的故事。 卷三 民主的浪潮 一九三一年臺灣民眾黨遭總督府下禁止結社令，一九六○年中國民主黨尚在籌組階段，組黨人士就被國府逮捕，直到一九八六年九月，在一波波的黨外運動中，臺灣第一個合法的反對黨終於成立了，組黨人士準備三梯次「待補名單」，表明前仆後繼的決心。當時的總統蔣經國發表談話，「世事在變，局勢在變，潮流也在變」，要像美麗島事件一樣全面逮捕，確實已經不可能了。

一八九五 到 一九八六 這是一份臺灣的民主履歷 三個世代追尋的民主之花 從一八九五年成為日本殖民地到一九八六年民進黨成立，臺灣用不到百年的時間，跨越了民主的門檻，擁有了合法反對黨的存在和公平競爭的選舉。這是民主轉型最核心的關鍵。 臺灣第一波民主運動發生於日本殖民統治之下。這一波民主運動是臺灣人追求現代性的起步，臺灣人透過殖民者，睜開了眼睛，認識了世界。隨著殖民者戰敗，臺灣第一波以啟蒙為主的民主運動也宣告結束，且在政權轉換的階段中，發生了二二八事件。 國府來臺後的獨裁統治，開啟了第二波民主運動。初期以外省籍自由主義知識份子為中心，透過《自由中國》雜誌，對蔣介石的威權獨裁提出言論挑戰。後來更與本土菁英合作企圖成立反對黨，可惜這次的匯流最後以遭整肅宣告失敗。 然而隨著戰後世代的成長，第三波民主運動很快到來，以「黨外」的身分繼續挑戰威權體制，黨外人士繼續辦雜誌，並開始參與選舉。不同於上一波民主運動，全面性的整肅和處罰未能讓民主運動消逝，反而讓獨裁政權失去正當性。更多人的參與讓民主運動更為茁壯，而人民的支持也更熱烈。當強力壓制無效，獨裁政權只有讓步。 和其他民族相較，臺灣的民主運動並不特別壯烈，不特別曲折，也不特別艱難。不過這卻是我們自己的故事。 卷二 自由的挫敗 這個運動的外省籍知識分子和政治人物，在自由主義於中國潰敗後，試圖在臺灣新領域中做最後的嘗試。思想的敵人共產主義雖已阻隔於海峽對岸，可是卻為蔣氏父子的法西斯主義所籠罩。本土政治人物則是日據時期反殖民運動的殘存。殘酷的二二八事件剛過不久，記憶猶新。他們一直努力在地方政治中維持最起碼的、有尊嚴的存在。兩群人多已過生命中最熱情、進取的階段。這個運動或許可以視為，他們在生命晚期共同寫下的政治遺囑。

一八九五 到 一九八六 這是一份臺灣的民主履歷 三個世代追尋的民主之花 從一八九五年成為日本殖民地到一九八六年民進黨成立，臺灣用不到百年的時間，跨越了民主的門檻，擁有了合法反對黨的存在和公平競爭的選舉。這是民主轉型最核心的關鍵。 臺灣第一波民主運動發生於日本殖民統治之下。這一波民主運動是臺灣人追求現代性的起步，臺灣人透過殖民者，睜開了眼睛，認識了世界。隨著殖民者戰敗，臺灣第一波以啟蒙為主的民主運動也宣告結束，且在政權轉換的階段中，發生了二二八事件。 國府來臺後的獨裁統治，開啟了第二波民主運動。初期以外省籍自由主義知識份子為中心，透過《自由中國》雜誌，對蔣介石的威權獨裁提出言論挑戰。後來更與本土菁英合作企圖成立反對黨，可惜這次的匯流最後以遭整肅宣告失敗。 然而隨著戰後世代的成長，第三波民主運動很快到來，以「黨外」的身分繼續挑戰威權體制，黨外人士繼續辦雜誌，並開始參與選舉。不同於上一波民主運動，全面性的整肅和處罰未能讓民主運動消逝，反而讓獨裁政權失去正當性。更多人的參與讓民主運動更為茁壯，而人民的支持也更熱烈。當強力壓制無效，獨裁政權只有讓步。 和其他民族相較，臺灣的民主運動並不特別壯烈，不特別曲折，也不特別艱難。不過這卻是我們自己的故事。 卷一 自治的夢想 一九二○年代日本大正時期，解放的思潮影響著亞洲各國青年，在那個臺灣識字率只有三．九％的年代，已有一批在日本留學的知識青年，喊出「臺灣是臺灣人的臺灣」，成立臺灣文化協會，發起臺灣議會設置請願運動。從日治到二戰後的二二八事件，是臺灣追尋自治之夢的時期。

在「純．情詩」與「純情．詩」之間，原本單純想複習寫情詩的樂趣。 誰知，精選而出的詩稿風格歧異，面目繁複難以歸類，令人不得不思考：詩人之所以為詩人，或者創作者之所以為創作者，其核心精神是什麼？ 不受馴服。不屈從於主流價值。以怪異的姿態伸展生長。自成體系。野獸。精靈。……創作者之為物，簡直就是妖怪般的存在。曖昧，異質，奇美不可方物，把世界導進一個擁有多重月亮，豐盛無比的意識宇宙。 每個詩人都是一隻妖怪。 他們饒富魅力，不斷對世界發動美學風格的襲擊，抵抗龐大到失衡的理性秩序。讓人類更人性，讓美更自由，讓荒野顯得更迷人，讓文明更值得被珍愛。 所以最後本書主題，定名為「妖怪純情詩」。 「現在詩」向來最樂於開拓生猛的閱讀路徑，講究詩刊的文本樂趣山不厭高海不厭深。這一次，「妖怪純情詩」回歸初讀現代詩的美妙時光：把心愛詩集樸素地揣在書包或提袋裡，隨時拿出來翻翻書頁，聞聞墨香。充滿手感的閱讀方式。 極度閱讀友善。 直排。充分傳達中文詩獨特的音樂感。 編排精美。插畫傑出。 收集三十位海內外重量級中生代及年輕世代詩人之最新情詩。

《台湾流行音乐200:最佳专辑(1975-2005)》内容简介：我的母亲陶晓清是资深广播人，打从1970年代便是美国权威音乐杂志《滚石》（Rolling Stone）的订户。父母卧室的床头和地上，常常摊着他们读到一半的书。父亲那边是杂文、小说、古籍；母亲这边，枕头底下便经常压着一本《滚石》。我自己是到上了中学，认真听起摇滚乐，才慢慢感觉《滚石》的厉害。尽管以我当时的英文程度和音乐知识，大多文章只能半读半猜，却也很长了不少见识。 1987年，信箱收到一本特别厚的《滚石》特刊：他们广邀各方乐评，选出1967年以来最伟大的一百张专辑，作为创刊二十周年特别企划。当年自然没有网络这种东西，此类资讯极为珍罕，消息传播也远不如现在迅速，这份“百碟榜”的效应，竟持续了好几年：若干台湾杂志曾经抄列这份榜单，唱片行也常把它张贴在店头，作为顾客采购指南。一时之间，自诩精进的乐迷人手一份，人人都在盘点自己听过几张，仿佛那是一份“摇滚学力测验”的考卷。

本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。

二○○九年，國府遷台整整一甲子。這六十年，我們經歷了天翻地覆的變化。我們看到台灣由壓抑、逐漸裂變、轉型，徬徨於道途，追尋著出路。 六十年，有太多可以記述，也有太多可以遺忘，不管記憶或忘卻，歷史從來沒有離開我們。在這條時間長河裡，我們，每個人都是參與者，每個人都有故事。差別只在有些故事緩淡如小溪，有些故事波濤洶湧如巨流河。 於是，我們邀請了十七位不同領域、不同世代，文化成長背景迥異的當代台灣人物，細細訴說他們獨特的生命之河。他們是季季、胡乃元、黃文雄、陳若曦、孫越、蔣勳、紀政、胡德夫、鄭崇華、星雲大師、林懷民、陳芳明、施振榮、朱天心、紐承澤、顧玉玲、吳念真等。他們就像十七把歷史的「探照燈」，在深淺不一的焦聚中，呈現原本我們在黑暗中可能錯失的風景。 九份深山長大的吳念真，悲憫於老兵遭遇，寫出台灣新電影一頁風景；眷村長大的作家朱天心的第一母語其實是客家話，還可以公開演講；美學大師蔣勳小時候在同安人為主的大龍峒長大，在媽媽引領下，向台灣鄰居學做油麵、年糕，本省習俗…，這些，何嘗不是我們每個人身上，多多少少經驗過的情節。 六十年來，不同背景族裔的交往、理解，乃至通婚，形成密如蛛網的血緣網路，看似「錯亂」的台灣文化，卻是台灣之所以為台灣，台灣文化之所以豐富迷人的厚實基礎。 這本書的人物，許多曾被時代的風暴襲捲，卻未因此滅頂。表面上，他們的「差異性」很明顯；往底層挖，他們的「共通性」更可貴─這十七個人，從不放棄以個人的微薄力量，在不同舞台、不同角落，為台灣奮身投入！因著他們，台灣歷史或許小小改變了方向，或許增添了更多的可能性。 這本書，獻給共同生活在這裡的「我們」。

《弯弯涂鸦日记2:6868,一起跷班去(新版)》还在因为找不到理由跷班而伤神吗？绘本小天后弯弯《6868，一起跷班去》珍藏版。跷班宣言：“真的病假不生病，真的生病不请假！”没有人跟你抢座位的地铁。不用排队买票的电影院。哪里的餐厅都不用预定…… 跷班的感觉就是好！ 就算不能跷班的日子 也拿这本书来找点安慰吧

本书是根据《森林里的秘密》里的两位主角──小女孩和毛毛兔──所延伸的故事。多年后，小女孩已成为一位老太太，她在刻度的动物园里再度与毛毛兔重逢，她们一起重温儿时的梦，在梦里再次经历了一个好玩的下午。毛毛兔将老太太心中沉睡的小女孩唤起醒，也唤醒温暖和爱……

讓我們的孩子， 聽自己的故事─中國童話 年初三、早點睡，別打擾老鼠嫁女兒； 鶯歌、劍潭、龜山島，這些地名原來都跟鄭成功有關係； 周處除三害、目蓮救母、兄弟樹和姊妹潭、吳剛伐桂…… ……還有好多好多爺爺奶奶、爸爸媽媽講過的床邊故事，你還記得嗎？ 漢聲編輯群耗時多年，廣泛採集中國不同地區、不同類型的民間故事，將之整理、歸類、改寫、編輯出這套適合現代兒童閱讀的故事──「中國童話」 內容包括神話、歷史、歲時節令、科技…… 「中國童話」全套12冊，以每天一個故事為原則，共收錄361個精采故事。「中國童話」內容編排上是以中國農曆的節氣為引，一路發展出節令掌故、歷史及偉人故事、神話、民間傳說……甚至包括科學、地理、宗教等故事，利用各類故事交替穿插的手法，期望孩子們在逐日讀完一年份的故事之後，不僅紮下傳統文化的根基，更在潛移默化中培養出寬廣的胸襟與奮發上進的人生態度，同時激發無窮的想像和創造力。 故事易讀又不失文字的韻味，插畫形式豐富多樣 中國童話裡每一個故事都必須經過嚴格的資料篩選，在不失去原有主題和趣味的狀態下，改寫成為完整、符合現代價值觀的故事。在編寫的過程中，漢聲編輯會先互相以口述方式研究故事的語氣、結構，寫出初稿；再經過兩、三次的修改和潤色，最後才完成定稿。所以中國童話裡的每一個故事都非常的口語易讀，卻又不失文字的韻味。 良好的圖像，能更快地引領孩子進入故事殿堂。漢聲從收藏多年的民俗美術材料中取經，運用傳統年畫、皮影、刺繡、剪紙、壁畫、雕塑石刻等技法，以毛筆、宣紙細細描繪，將故事中最精采的部分化為一幅幅鮮活靈動，具有傳統風味的圖畫，希望孩子能在閱讀精采故事之際，同時體會傳統、非西方式的美感。 12冊詳細介紹 ◎一月的故事 ◎二月的故事 ◎三月的故事 ◎四月的故事 ◎五月的故事 ◎六月的故事 ◎七月的故事 ◎八月的故事 ◎九月的故事 ◎十月的故事 ◎十一月的故事 ◎十二月的故事 親子交流平台──給媽媽的話 中國童話每一篇故事後都附有「給媽媽的話」，內容包括故事的詮釋、背景知識，甚至是插畫風格的介紹，讓家長在和孩子分享故事的同時，進一步帶出故事的教育意義；並藉由陪孩子聽故事、聊故事的過程，分享溝通彼此的想法感受，讓這段「故事時間」成為親子之間最親密溫馨的時光。 得獎記錄 1982年，榮獲行政院新聞局71年度「優良圖書金鼎獎」 1983年，「中國童話」新加坡版榮獲新加坡1982年度「最佳圖書金牌獎」。發行人黃永松因此書的插圖和美術設計，榮獲新加坡1982年度「最佳圖書美術設計首獎」 1985年，在台北市立圖書館「大家選好書」活動，榮獲小朋友票選「百名好書排行榜」兒童類第一名。 1987年，永豐餘「知新藝術生活廣場」開幕，榮獲兒童票選「最愛的書」第二名。 1988年，獲國語日報票選十大熱門兒童書籍第二名。 1989年，台北市長春、成功、福星小學舉辦「校園好書排行榜」，「中國童話」獲語文類排行榜第一名。

《可不可以天天出去玩》是台湾部落格天后弯弯的著作，她在书中分享她在台湾、日本、泰国、中国大陆、香港、马来西亚及新加坡旅行时的有趣经历，虽然没有正经的旅行专业知识，但书中令人捧腹大笑的插图及其生活趣事不但令你放松心情，更让你发出会心微笑！

有一種武功，能觸其所觸、知其所能，天下間的高手在他眼中，宛如嬰孩赤裸；有一種武器，能來去無蹤、眨眼斷首，殺手用它奪走許多生命，僅僅只在一瞬。有一種奇術，能使你雙眼所見的每一個人都變成刺客，從此不知還能再相信誰；...

府競鋒，局勢險峻。橫疏影正自費神之際，青鋒照來人、獻劍－－更是其一脈最高傑作「鈞天九劍」之一，這其中是何因由、有甚圖謀？東海七大派齊聚流影城，卻懷著一般心思，所為何事？第五把妖刀現世！它有何異能，又將帶來何種浩劫？

白先勇的《台北人》是中國近代短篇小說的經典作品之一。歐陽子以他精細入微的觀察，帶我們進入白先勇的小說世界，使我們對《台北人》所展露和隱藏的意象，都有了新的認識。 来源：http://www.anobii.com/books/%E7%8E%8B%E8%AC%9D%E5%A0%82%E5%89%8D%E7%9A%84%E7%87%95%E5%AD%90/9789576390050/0060de7d9ad1f3511e/

《阿鼻剑》分《觉醒》和《寻觅》上、下两册。故事描写背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天得受一次气血倒错的凌迟之苦。后来，一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者，开始经历代表贪、愚、痴、嗔的武林恩怨，见证“阿鼻（地狱）”即“人世”的深理…… 此画作自上世纪90年代在台湾出版以来，畅销港台18年，但大陆一直没有机缘引进，除少数骨灰级漫画粉丝曾通过种种渠道和网络寻找、拜读过这部作品，《阿鼻剑》并未进入到广大大陆读者众视线。随着近两年海峡两岸文化交流的不断发展，《阿鼻剑》在两岸出版人的共同努力下终于确定，2009年10月简体中文版全面上市。 本书简体中文版官方网站：www.abijian.net