聶永真選書、主編、設計書系「永真急制」第二發 中國最受矚目的獨立攝影師編號223全新攝影集 首刷限量：紅藍兩色外袋，隨機出貨 鏡頭下大量毫不隱晦的被攝者私生活樣貌、情色裸露与恬靜城鄉的挑釁對比、死亡与敗壞的物件的散文式羅列，完整翻看80後中國青年，私領域裡直白展示的一只只身體、關係、疏離与依存。 喧嘩住在孤獨的隔壁。 有別於去年推出日本攝影師森榮喜《tokyo boy alone》作品的潔癖、乾淨与孤寂，永真急制書系今年推出北京新銳攝影師林志鵬的攝影集《編号223》，則以一種毫不隱晦的主動挑釁、私密的生活樣貌与情色裸露，帶來完全反方向的侵略式風格。從去年的東京到今年的北京，聶永真繼續以台北做為最主動的前端編輯台，不做海外譯版的轉運站，編集亞洲最具潛力與話題性的攝影師作品。 為什麼是森榮喜、為什麼是編号223？ 因為「感覺」這種東西是很抽象以及欠缺邏輯的；因為我們聞到了不一樣的空氣、因為這是敏感跟喜好的祕密聚會，因為這個時間點就是他們了。每一個潛在的未來的重要Icon，都該有夠厲害的第一本書不是嗎。──主編／聶永真 ------------------------------------------------ 林志鵬用王家衛的另類經典《重慶森林》中，金城武飾演的失戀警察角色將自己命名為「編號223」。對國際時尚雜誌的狂熱讓「編號223」開始隨手自拍，而後又拿起Lomo相機拍下他朋友圈的各種即景。他們的友情和成為全球青年文化一環的渴望，使林志鵬得以捕捉到許多在不久前的中國根本難以想像的影像。 Magliaro，Joe，〈223〉，《Theme》，紐約 / 歸納出223的作品主題是：私人派對snap shot，朋友之間刻意的凹造型，富電影劇照感的pose與個別軀體特寫。在這些照片之中，「演出」的成分極高，被攝者似乎都有渴望被拍的意識，並且會隨手拈來不同的現實道具。顧錚曾評價223的作品沒有「通過攝影區別自己與他人的野心」，歐寧則評價「他們不太關心外面的世界，只是沉溺在自我的放縱裡，甚至有一點點反智的傾向」。但無論如何，他們都不能否定223的重要性。 李照興Bono Lee，《Chic China Chic》， Hong Kong / 223的作品發掘了中國新的生活方式，讓觀看者採取一種個人化的視角，進入那些青少年和年輕人的家裡和經常聚在一起唱歌、抽菸、洗澡、呼麻和刷牙的地方。有時他們裸體，這到現在還是禁忌，但因為編號223自費出版，所以他可以愛印什麼就印什麼。 Sarah Fakray ，〈北京的新面孔〉， 《Dazed & Confused Magazine》，倫敦 / 林志鵬的作品訴說的是年輕的故事，又或者該說是情感的故事，對於一件物品、一個人、一個故事的情感，激起了創作的靈感，和他拍照的動力。技術永遠不重要，關鍵是感受，如果做甚麼事情沒有愛，那只會變得結構粗劣和麻木。 Nicki Xiao，〈時尚第三隻眼〉，《 Design 360° Magazine》，香港

孤獨應該不夠等於寂寞，一個人的時候形式上是單數的，卻可能是剛好的完整； 這些空氣、房間、場所、電車、被看、下班、門後、某些過早或不便打擾的夜， 意識到孤獨存在是因為我們有機會能夠對比擁擠。 ◎捕捉青春的耽美與靜默　關於寂寥、城市與孤獨　穿過觀景窗　你可能置身東京　可能認識一個男孩　可能遇見孤獨 日本新銳攝影師森榮喜近年以「tokyo boy alone」系列創作受到極大矚目，擅長以鏡頭輕輕揭起城市的寂寥，在其中捕捉青春的耽美，鏡頭下的東京與人滿溢著乾淨光透的孤獨感。森榮喜至今個展、聯展不斷，今年五月更受邀與荒木經惟的第一高徒、擅長拍攝幽暗男體的野村佐紀子舉辦「黑與白」雙人攝影展。 由聶永真選書、主編、設計的全新書系「永真急制」，以《tokyo boy alone》為首發作品。堅持不做海外翻譯版權的轉運站，獨家取得森榮喜首部攝影集原始全球版權，挑戰龐大而細膩艱巨的跨國編輯企劃工程。全書收錄超過2/3從未曝光的「tokyo boy alone」全系列作品，以及「crows and pears」、「you see rainbow」兩個系列的全新創作。身處另一城市台北，書末聶永真以其精鍊而懾人的文字書寫「tokyo boy _____」，既呼應了森榮喜的影像，更讓兩個城市在同一平面上產生對話。 ◎關於「永真急制」書系 做自己獨立與前衛的思考，以台北為前端編輯台，用敏感的眼界跟視線，出版統籌亞洲暨國際間最具潛力與話題性的攝影師及藝術家作品。不做海外譯版的轉運站，討厭後知後覺。你聞到了嗎？這裡有跑得比別人快的興奮空氣。──主編／聶永真 ◎tokyo／boy／alone三個主題，九款封面隨機出貨 以沖洗照片的手工感為設計概念，根據tokyo/ boy/ alone三種主題，精選九種不同版本的作品照片，以手工方式黏貼其上，於是每一本的觸感與遇見，都是一種美好的意外與沉溺。你可能置身東京，可能認識一個男孩，可能遇見孤獨。 ◎高質感裝幀 日本原稿沖印 編輯與設計過程皆以外文藝術書的高規格標準進行，全書採用日歐高塗布進口美術紙，收錄中英日三語譯本，18x24cm寬開本厚側脊規格，完整呈現森榮喜一百六十餘幅攝影作品的孤寂晦暗與淨澈耽美。 所有作品原稿百分百來自森山大道、荒木經惟、川內倫子等重量級攝影師唯一指定、日本攝影圈最負盛名的写真弘社Shashinkosha (Tokyo)沖印監製，不計成本，只求展現最完美的品質。 ◎聯合推薦 日本文壇重量級作家／吉本芭娜娜 吉田修一　眼底一刻

本书是台湾最重要的新世代平面设计师聂永真七年设计生涯唯一代表作品集。收录聂永真目前为止最满意的唱片、书籍、艺术展演作品，经过他亲自操刀重新演绎，放进书里，每个作品都借由不同的LAYOUT重新解构处理，获得了全新的设计生命。除了收录聂永真这些年重要、精彩的作品，书中也收录了14篇聂永真的文字创作，中英对照。完整呈现了身为最受年轻一代欢迎的设计师生活中种种的感想体验与触发。这些广受许多文青喜爱的“永真流”文字，看似轻松却又尖锐地直指人心，文字与他的影像一样具有剧烈爆发力。 简字体版更特别收录： 1金曲奖最佳专辑包装奖得奖作品：林宥嘉《感官世界》设计案 2金曲奖最佳专辑包装奖提名作品：陶喆《六九乐章》设计案 3文字创作《这里/Here》：聂永真以淡淡笔触记录金曲奖得奖作品《感官世界》设计案诞生过程。

2001经典原版翻拍曝光+DIY怀旧未裁切毛边本+两款随机赠送海报 亚太设计年鉴常客、德国IF传达设计奖、红点传达设计奖、台湾金曲奖最佳专辑包装奖得主…… 《Fw ：永真急制》仿佛是一份走过匆匆时光的邮件，投递那个夏天锋芒毕露的少年、投递那些一针见血的文字的饱满的影像到2011。绝对是设计美学爱好者不可错过的经典传奇。内容不够正经、既偏执又端庄、既哀愁性感又美丽哀竭，极短的述事内容里，每一个简短的、力与美的小题大作，都是一种都市社会主义的集体挫败，每一个短促的完结都是一个冗长的开始。

生活中節奏順暢的事件處理，不多不少的適切狀態，才是真正好的設計。50個在設計完成品上看不到的掙扎、衝突、不好意思、疼痛與焦慮。從外圍開始掃射入裡，直視他人，也直視自己。it doesn't make sense。已經存在的東西，不必然定義成正確。究竟在這一切不妥的對面，會否有一種妥的存在？ 視線表紙說明： 「Format煞有介事，卻無以名狀、cover訊息、不讓外界看透。像看某一本不需要被其他人知道的讀物；或故意製造一種理解與形式表象的誤導、捉弄的誤會。」書衣對褶，正面兩面皆可使用。書寫「UNTITLED XX」並壓上不規則燙金色塊。表紙包覆住書的本體，遮住旁人的目光，於是我們得以私密地，透過閱讀悄悄進入聶永真的視線裡。

《不妥》是设计师聂永真首部杂文集。他通过50个挣扎、冲突、不好意思、疼痛与焦虑故事，用绝对敏感对生活提意见。如果生活是设计呈现的一种面向，那么我们一直处在完成之前的过程里。50篇杂文，揭露了50个在设计完成品上看不到的面向，通过一个个作者亲历的小故事，呈现活生生的设计师生活实录，是一本生活设计化的文化读本。

这次林宥嘉不以歌唱说书，而是化身与你我错身的旁观路人，阅读以自己的音乐为文本创作的小说，经过再次拆解转述，写下自己的梦境与真实。 12组转角错身的悲喜剧主角×12首在回家路上吟唱的歌曲，平凡与荒谬，梦境与真实吟唱，书写、捕捉、构筑。 我们都是旁观者， 我们都在冷眼窥视我们不认识， 我们从未不认识。