《清宫绘画与西画东渐》为作者关于清代宫廷绘画的论文集，分上下两编，上编为“清宫绘画述论”，下编为“清宫绘画中的‘欧风’”。文章长短不一，角度各异，但都围绕清代宫廷绘画和宫廷中欧洲画风影响的诸多问题而写，内容大至清代宫廷绘画的制度、机构、人员、画风，清宫中的油画、版画，小及画作的鉴定、画家的考证等。长短文章，点面组合，图文并茂，有清一代宫廷绘画的状貌跃然纸上。

《故宫建筑图典》以故宫建筑图典为主，其内容有：导论·紫禁城宫殿的营建及其艺术，建筑沿革，施工准备，施工过程与著名技师，建筑艺术，阴阳五行学说在紫禁城宫殿中的体现，紫禁城主要建筑，城池，外朝等。

成长或生活在皇宫紫禁城里的皇帝们，在物质上得到了人间最奢华的享受，而在精神上却多有囚徒的感觉。 万贞儿死后，一生依恋她的宪宗皇帝怅然叹道：“万使长去，吾亦安能久矣？”果然，几个月后宪宗皇帝竟在郁闷中随万贞儿长久地去了。 性格怯懦的婉容开始吞食鸦片，进行身体与精神上的自残，最后只落个“明星艳后随风凋零”的惨死悲运 溥仪原本玩笑的话，说过就忘了，可在胡适看来那则是金口玉言。他在讨教了庄士敦之后，便真的踩到了紫禁城的神武门前，要求进宫面见溥仪。 …………

《紫禁城风水》是故宫博物院王子林先生多年故宫风水理论研究成果的结晶，同时也是第一本研究紫禁城风水的专著。此次再版，作者对原书体例进行了较大的调整，并增减了部分内容，把近几年风水理论研究的新成果融入该书中，进一步完善了紫禁城风水理论体系。 全书分为十个章节，对紫禁城的龙脉、龙穴、中轴、山水融合等进行了清晰深刻的分析；就紫禁城的前朝、后庭甚至宇宙结构进行了系统科学的阐述；更以整个北京城中轴线上的风水格局及明皇陵的风水原理为研究对象开展了全方位、多角度的研究。同时对比中西方建筑理念和风格的不同，揭示中国传统风水理论中暗含的民族精神。 纵观全文，作者完全摆脱了古代风水学中一部分封建迷信思想的桎梏，去糟粕存精华，把紫禁城这个过去中国心脏之地所蕴含的风水内涵上升到了一个崭新的高度。紫禁城所显现的风水格局既是儒家“天地有大德曰生”思想在现实世界的物化反映，又是居住其间的施政者想要“效法天道，爱民为体，推行仁政”这一宏观政治理想的含蓄表达。 全书以新颖的学术观点、丰富的人文内涵、通俗易懂的语言表述为其主要特点。通过大量成系统、有条理的论证，如“抽丝剥茧”一般的对紫禁城风水格局中大大小小的谜题一一进行解答，把数百年来不为世人所知的紫禁城建筑结构中复杂的人文精神揭示出来。不仅具有很高的学术价值，更是中华传统文化的爱好者们进一步了解风水文化、了解紫禁城的绝佳参考资料。一经出版必会受到广大读者的欢迎，具有很高的出版价值。

紫禁城原状是一部大历史。紫禁城原状，特指清逊帝溥仪撤出紫禁城后没有被改造过的宫殿及其室内外陈设。原状里的文物仍保持原来的状态，它集中了丰富的信息资源，涉及到政治、文化、思想、个人喜好等诸多方面。本书搜索了明清紫禁城最具有代表性的原状宫殿为研究对象，不仅阐释了原状宫殿的建筑形式、历史沿革、室内外陈设等方方面面，而且还紧扣历史脉搏，站在大历史的角度对紫禁城原状宫殿进行了详细的阐述。

《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院古建部副主任、高级工程师于倬云主编，协助编撰的都是故宫有关方面的专家。文字分导论、分论及图片说明三方面，共八万余字；全部图片共五百六十四帧，其中正图四百六十七帧(内彩图二百六十五帧，黑白图二百零二帧)，插图六十七帧，建筑墨线图三十帧。结构编排，除导论和附录外，主要按建筑物的使用功能、建筑类型、附属建筑及设施分成三大部分。内容所及，大自整体布局到单座宫殿，小自一梁一栋到一雕一刻，无不赅备。以有限的篇幅，容纳庞大的内容，全面而集中地展示了紫禁城宫殿及其艺术。书内主要摄影图片，是由香港和北京故宫专业摄影师合作拍摄而成。为照片的拍摄，故宫博物院予以前所未有的方便，平日参观故宫无法看到，迄未开放的场所，都摄制了珍贵的图片，初次公之于世；并且动用了大量人力物力，为拍摄工作创造了条件，使照片的质量和构图，都能令人一新耳目。另外；绝大部分摄影照片不搀入近人近物，以保持画面粹美，突出了原有的气氛和风貌，这在参观者日以万计的紫禁城，是要克服很大困难才能做到的。紫禁城，今又称故宫，位于北京，原是明，清两代的皇宫，也是当时的政治中枢。凡四百九十一年，共二十四个皇帝，曾在这里发号施令，主宰中国。中国古典建筑的最大特色是以宫室为中心。20世纪以前，无论建筑技术和艺术，基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上，所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑，但迄今尚保存完整的，只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模最大的古建筑群，也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群，是人类文明史上的不朽杰作。为了全面揭开紫禁城宫殿的面貌，使读者对其有广泛和深入的认识，并系统介绍紫禁城宫殿，以展示中国传统建筑的技术和艺术，北京故宫博物院和香港商务印书馆合作编辑出版了这部《紫禁城宫殿》。

本书主要分三部分，上篇为图说规划，中篇为图说营造，下篇为图说内廷。在规划部分中，从营国旧事始，明朝朱棣定都北京，再到清朝康熙、乾隆等对于紫禁城的变动，紫禁城始终与国家象征密不可分。 在中篇部分，作者谈及古建筑的数据分析方法，并用该方法对于太和殿、英华殿、体仁阁、弘义阁等建筑进行了分析，从而阐释了各建筑在营造上的不同手法以及局部特点。随着作者分析数据的思维路径，并逐渐揣摩出古代工匠的设计思想和方法，没有丝毫的枯燥之感，反而有种解谜般的阅读乐趣。 下篇为图说内廷，主要讲述的是紫禁城内的诸多使用者，以及他们对于室内装饰设计的不同审美情趣，还穿插了关于帝后生活起居的趣事，细节感十足，有着不逊于文学作品的故事性。

《天朝衣冠:故宫博物院藏清代宫廷服饰精品展》是故宫博物院在举世瞩目的2008年北京奥运会开幕之际举办的清代宫廷服饰精品特展。这是故宫博物院建院八十余年来举办的规模最大、质量最精、规格最高的服饰展览，其中绝大多数是经年深藏宫中的珍品首次面世。 《天朝衣冠:故宫博物院藏清代宫廷服饰精品展》是关于介绍此次展品的专著。

《清代宫廷生活》是第一本全面而彻底介绍宫廷生活的图书，内中收录大量至今尚未发表过的宫廷文物。清宫用品，奢极豪华，价值连城，其工艺也代表了当时的最高水平，堪足鉴赏。全书通过故宫博物院藏存的皇室大量生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，对清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均做了全面而彻底的介绍，使读者对中国最后一个皇朝的宫廷生活，进而对两千多年来中国传统帝制和皇室生活状况，有具体细微的认识。

手记，是纸与笔的对话，是以汉字之美记录人生随感的一种文化情怀。 《故宫手记》，亦是心与传统文化的对话。甄选自宏富收藏的故宫文物，集字于《敬胜斋法帖》的乾隆御笔，一首诗，一阕词，一则典故，一桩旧闻，一抹有待书写的留白……恰似一场精心策划的穿越之旅，带您细细体味历史的细节、先民的智慧，并邀您记录发自内心的感喟、源于岁月的思索。 如意，是清朝皇室钟爱的室内陈设之一。其造型起源于民间日常用具“痒痒挠”，以“如人之意”的功效而得名。名自物起，物受名惠。这个美好的名字，使如意成为人们心中的吉祥象征，常与其他传统纹饰搭配出现，共同构成饱含祝福的寓意。根据如意的形象衍化出来的纹饰，出现在器物上、建筑上、服饰上。如意本身也成为清代多位皇帝歌咏的对象。毫不夸张地说，如意几乎渗透到清官生活中的各个方面。 如意是一种文物，也是一种祝愿，更是一种心态。哪怕行到水穷处，亦有坐看云起时。是否如意，端看您怎生品尝人生百味。人生如意即为乐！ 二O一六年，我们为您奉上《故宫如意手记·二O一六·人生如意即为乐》，祝您在二O一六年平安如意、吉祥如意、幸福如意、欢乐如意！

通过本书，我们不仅看到了一种真实的历史潜规则，一种绞尽脑汁的潜规则，而且看到了一个在阴谋中崛起的大明王朝脆弱不堪的内心世界。

大紫禁城，作為目前世界上保存完整、規模最大的帝王宮殿建築群，不僅是研究建築藝術型制的瑰寶（已囊括傳統中國建築的主要型制），也是明清宮廷（內外朝）典章制度及歷史文化的重要反映。 作者趙廣超在本書著力研究紫禁城神聖的軸線（南北），從午門一直到神武門，如何在大小不同的殿宇及廣場陪襯下，按不同的制高點及人流動線，以至與天際的呼應，去營造不同的過渡及主要空間，從而形成雍容莊嚴、華麗婉柔兼而有之的王者氣派。 此外，作者不忘細緻分析一磚一瓦的來歷，各種建築的型制及其等級；以及居住行走於此的皇室成員、大臣以及太監宮女的活動範圍與視線所及的嚴格要求。本書為「大紫禁城系列」的第一本，亦為故宮博物院成立八十周年紀念而作。

《大紫禁城——王者的轴线》别开生面地以的精致的图绘和生动的文字研究与描绘紫禁城神圣的轴线，从午门到神武门，从建筑与天际的呼应到一砖一瓦的来历，娓娓道来这座王者宫殿的雍容庄严与华丽婉柔。作者尝试从历史文化与建筑的轴线，用建筑图解的语言，诉说紫禁城故宫的文化与艺术的故事，并透过建筑局部的解构，分析其在城市设计、环境美学、历史文物与建筑本身的独到之处。

《紫禁城的黄昏》记述了困居紫禁城中“清室”的黄昏时期——1912年至1924年——从中华民国成立到溥仪出宫期间的历史，庄士敦以帝制向共和的转变为历史背景，以担任帝师，与末代皇帝溥仪共处的经历为内容，对他耳闻目睹和亲身经历的大小事件做了独特的记述，通过对事件的记述表达了他的基本思想——政治上的复辟主张与文化上的保守主义。