《李少白讲摄影:裁剪出好照片》内容简介：构图是一张照片成败的关键，而裁剪就是二次构图。我国著名摄影大师李少白先生，以原片与裁剪后效果对比的讲解形式，通过100余个案例，深入阐述了：如何利用裁剪拯救拍摄败笔，化凡为奇；如何通过裁剪舍全求局，寻求最美局部；如何巧用裁剪再造艺术魅力；如何使用裁剪增强光色，渲染光影神奇。每个案例都配有“拍摄意图”和“为什么裁？”板块，启发读者掌握裁剪的思路、技巧和经验，并且提供清晰和实用的建议，使读者可以少走弯路，通过裁剪中品尝到更多成功的喜悦。同时每张照片都配有拍摄地点、相机、镜头、焦距、曝光时间、光圈及iso值等参数，方便读者学习和借鉴。《李少白摄影裁剪出好照片》定位于对摄影基础知识有一定了解的摄影爱好者、发烧友，同时对于拍摄技术具有一定高度的摄影专业人士也有较强的指导意义。 点击链接进入： 《风光摄影完全自学宝典》 《时尚人像摄影完全自学宝典(附光盘1张)》 《李少白讲摄影:裁剪出好照片(附光盘1张)》 《远方的风景:人文风景摄影手册》 《数码摄影构图·光影·色彩》 《永恒之美:婚纱摄影实战解析》 《数码单反摄影构图从入门到精通》 《数码摄影构图宝典》 《数码单反风景摄影宝典(附光盘1张)》 《简明Photo词典:数码单反摄影精要全掌握》 《这样拍才更好:数码单反摄影专家诊所》 《数码摄影构图一点通》 《数码摄影傻瓜书》 《数码单反摄影从入门到精通(超值精华版)(附光盘1张)》 《DSLR数码单反摄影宝典(附光盘1张)》 《行摄无疆:李元大师讲风光摄影》 《光影寻梦:数码单反摄影从入门到精通》

摄影被称为光与影的艺术。摄影的魅力在于用光的语言表现丰富的画面内涵。本书着力向读者阐释光线之美、光线之奇、光线之魅。 我国著名摄影大师李少白先生，以实拍讲解的形式，通过140余幅照片，讲解了光线的种类、各个方向光线的摄影技巧、如何利用光线构图等基础知识；同时还深入讲解了如何实现光与色共舞、光与影互动等中级知识；最后深入剖析了等待和寻找光线、利用所谓坏光线拍出好照片的智慧和技巧。每张照片都配有拍摄地点、相机、焦距、曝光时间、光圈、曝光补偿及ISO值等参数，方便读者朋友学习和借鉴。 本书定位于对摄影基础知识有一定了解的摄影爱好者、发烧友，同时对具有一定深度掌握的摄影专业人士也有较强的指导意义。

《提问李少白:摄影家的思考与创作》内容简介：摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。《提问李少白:摄影家的思考与创作》作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。《提问李少白:摄影家的思考与创作》在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中独有的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法。 《提问李少白:摄影家的思考与创作》适合所有摄影爱好者及喜欢艺术创作的读者阅读学习。初、中级的摄影爱好者可以通过阅读《提问李少白:摄影家的思考与创作》掌握摄影家的拍摄技法，分享摄影家的实战经验，学会如何才能拍出自己满意的作品。高级摄影爱好者及摄影发烧友则可以通过阅读《提问李少白:摄影家的思考与创作》提高对摄影艺术层面的理解，掌握摄影家在艺术创作过程中那些超越摄影技巧本身、独具艺术内涵的观点和观察方式，从而以摄影家的境界去进行思考和创作。

解读“在路上”的拍摄技巧，发掘路途中的拍摄主题。 著名摄影家李少白的摄影笔记。以“边走边拍”为主题，解读在路上的拍摄技巧，发掘路途中的拍摄主题。本书是一本艺术性和实用性兼备的摄影书，精选李少白120余张摄影作品，涵盖城市、行人、小镇、动物、植物、乡野、山峦、水流、飞行、公路等十种主题。李少白在书中诠释了他独特的“路上”摄影理念，并介绍了每张照片的拍摄情境和摄影技巧。 “在这本书中，我融会贯通了‘路上’的摄影理念。不经意间的拍摄，往往能还原最真实生动的摄影。” ——李少白

《摄影家的门槛:从李少白的摄影作品谈起》内容简介：“不求大士瓶中露，但乞嫦娥槛外梅”，《红楼梦》中的贾宝玉和妙玉分别以槛外人和槛内人自居。佛堂的门槛是个神圣的东西，最忌讳站在门槛上，需要你明确地表白自己是槛内人还是槛外人。摄影家的门槛是什么呢？

《看不见的故宫》选取了摄影家李少白先生十多年来在故宫拍摄的一百多张耐人寻味的摄影作品，试图通过摄影家独特的艺术眼光和照相机镜头变幻多端的景别、视角，辅之以生动、有趣的史料和传闻，向中外读者展现一个无论从空间上、还是时间上都拓展、丰富了人们视野的故宫。

本书为电影学术性文集。内容为《中国电影艺术》提纲补叙、初期电影研究、电影百年及其他，专题研究四辑。 市场化条件下的中国电影应如何发展，世入瞩目。二十世纪上半叶的中国电影历史不啻一面直接的镜子。 本书以世界电影为后景，从艺术角度入手，由点及面，层层铺开，对于这一时段中国电影历史诸多现象及内在规律，特别是商业电影及电影商品性，作了有异于前人的新的陈述、新的解释和新的评价，对当下电影发展具有重要的借鉴意义。 学术的目光，大量的史料，广博的知识，辨证的论析，是本书的特色。

这是一本关于电影的学术性著作。作者在观摩大量中外影片及掌握丰富文字资料的基础上，以较为宽阔的视野，依托世界电影实践，对二十世纪五十年代之前的中国电影历史进行了新的梳理；对电影艺术的本体论和创作论，作了有自己见解的建构；对电影学科建设提出了比较系统的意见并作了粗略分析。 书中的文章，都是作者根据他新时期以来为电影专业本科生、研究生授课或学术会议发言的稿本扩展整理而成，对电影教学或自学电影知识有比较切实的参考价值。

由李少白主编的《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。 《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

一句话，是告别，也是迎接。 一座城，是往事，更是未来。 再难相见—— 它属于过往，不属于现今。 它无从追忆，也无从怀念。 它满目恢弘，又满是疮痍。 在它面前，我们始终是过客。 再次遇见—— 去故宫，是每个人一生必须践行的约定。 当念想成为现实，这相遇就变成一种似旧还新的再见，一次期待已久的会面。 再见，故宫。 在每个人的记忆里，它都可以永恒。 内容简介 时光漫游于幽深的宫殿， 古老壮美的风景翩翩掠过 历史再一次回归寂静， 朱红宫墙角落一处青苔的叹息， 恰梦醒时分，大幕落下。 百转千回，一代代王朝更迭，一朵朵娇颜零落。 生命陷落于紫禁城，在限定的街巷内行走。 或徐或疾，唯殊途同归。 紫禁城，就像一出真实的幻梦。 它是历史留给后人的恢弘乐章，提醒我们正经历着世间变幻和无常。