这批收藏最初的目的是为了帮助进行设计教学，而这一目的正体现在其收藏标准上：材料使用，构造以及使用者类型。这些标准确保藏品极具多样性和独特性。这就意味着该收藏不仅着眼于设计史上那些主要设计，而且关注那些随着时间流逝而被公众广泛接受的独特设计和用户对象，比如说布拉班特（Brabant）的简单把手椅、折叠的钓鱼凳，或塑料的凹背折椅。 本书按照材质对椅子进行分类：木材、金属、自然材料（包括柳条制品），以及合成材料。 在本书中，你可能看不到现代设计书籍中熟悉的经典设计，也看不到博物馆里陈列的古色古香的古董。但是你会看到从未公开过的240多把椅子，而它们诠释了做一个真正的设计师意味着什么。 简而言之，藏品类别之丰富足以让设计迷和创意设计师惊叹，他们可以了解到更多虽然不常见，但的的确确影响着我们的生活环境的椅子。

传统古家具离我们的生活越来越远，对现代人来说，传统古家具可望而不可及。作者为了弘扬中国传统文化，传承民族遗产，对古家具的制作技艺作了全面详细的介绍，其中包括最基本的木材知识以及如何选材、下料、画线乃至锯、刨、凿等技巧，并附有制作示例。其用心所在是为了留住这门老手艺。 本书是对我国传统手工艺的发掘和整理，可供木工爱好者、古家具收藏者及研究者学习参考。

手作爱好者在玩遍杂货小物布置后，对于家，总有更大、更实用的空间需求，于是木工，就是最能满足进阶ＤＩＹ的一个项目了。民间的木工教室正蓬勃，而耕耘多年、累积众多乡村木作爱好者的台湾最大木工教室小鹿木工房，则可说是个中翘楚。本书集结了小鹿木工多年丰富的教学经验，提供给所有想要动手做木工的人，最容易入门、循序渐进的技巧及方法。 就从四件作品开始吧！作者巧妙地将开始做木工需要学会的知识与技巧，都放进了四件基础木作中，从曲线切割、结构了解，再进入复杂一点的抽屉制作、门板装设，通过1000张以上的图解，详实解说各种手工木工家具的制作重点，接下来，只要融会贯通，就可以开始设计自己的木家具啰！

书所标榜的是女性也可以自己动手打造一个散发自我风格的居家环境。大至桌椅、橱柜等中、大型家具，小至相框、壁挂等摆设杂货，只要利用简单的材料、工具与作法，就能制作出独一无二的自然风家饰。 「自己现在想要做的事，现在的自己能做到的事」 「现在的自己能做到的事里，只要去做自己想做的部分即可」 只要拿出一点勇气，就能将梦想化为现实。 在名为家的一个大箱子中，每样物品都是我亲手打造出来的。 自己动手做所带来的乐趣，让我知道手创并不是什么特别困难的事。 在这本书完成之前一直为我打气的人，以及完成后愿意阅读的人，我衷心地感谢你们。同时，如果这本书能让你感受到手创的温暖，更是让我觉得再开心不过了。 Introduction Part 1 Life 手工制作才能办到的自我风格家饰 让你一窥网路商店“Powder”的工作情况！ Part 2 D.I.Y 厨房的DIY大改造！ 玄关DIY大改造！ 以满满的爱动手改造儿童房 挑战朋友家的风格改造！ 手创小物·创意集 制作有自然风品味的家具 Part 3 Display How to display 日常性的摆设 以花与绿叶为主角 “悬吊&垂挂”赋予空间高低变化 Part4 Shop 京都——探寻日式与西式的怀旧商品 神户——探寻小巧古董 湘南——探寻Shabby Chic的杂货 BALI与亚洲风家饰的邂逅 Part 5 Christmas 以白色为主角的French&Chic圣诞节 有壁灯台相伴的圣诞节 用小型手作摆饰享受圣诞节 小小角落也有一丝丝的圣诞气氛

家是每个人一生中最重要的地方。它的一切，都应该是按照自己的好恶和品味来装饰装修的。它是让你能够时刻体味到，“自我”的空间。 本书延续了《英伦风格小屋》的风格，对赋予巴黎老宅以新生的家居最浪漫的解读。本书主题在于“老房间的新生”，看似无用的旧物、弃物，经过主人的精心设计、修复，就变成了一件很有情调的宝物。平凡的生活也可以妙趣横生。 本书为读者呈现了巴黎25个“有些年头”的老房间，经过房间主人的巧思装饰，面貌焕然一新。每一个物件、每一种颜色都可能为家带来不可思议的改变，房间的新旧并不重要，重要的是主人的心思。书中方案并不复杂，相信能给读者不少启发和借鉴。

《中外家具发展史》从中国传统家具、西方古典家具及现代家具三个方面介绍了中外家具的演变过程，阐述了中外家具发展的历史背景，揭示出社会、经济、文化等诸多因素对家具发展的影响。《中外家具发展史》从中国传统家具、西方古典家具及现代家具三个方面全面系统地介绍了中外家具的演变过程。在编著《中外家具发展史》的过程中，作者力求图文并茂，以确切的史料、简洁的文字畅述了中外家具发展的历史背景，并揭示出社会、经济、文化等诸多因素对家具发展的影响；同时又配有大量的插图，真实地展现了中外不同历史时期极具代表性的家具风格及设计典范。

清代家具是中國歷代家具中數量最多、分佈地區最廣的一代家具。清代製作的家俱主要分為明式和清式兩類。明式家具，起源於明代前期，歷明入清，不受朝代割裂。對明式家具的輝煌成就，清代有一定貢獻。清式家具，創始於康熙年間，雍正時期風格大成，乾隆時期達到鼎盛。清式家具特有風格的形成，與康乾盛世的歷史環境、滿漢文化的融合有直接關係。清代又是中國各類手工藝品製作技藝達到極高水平的時代。清式家具在借鑒吸收各種工藝品製作技藝、與多種工藝相結合、吸取外來文化等方面都有顯著成就。清式家具本身的標新立異、仿古又不拘泥於古式的特點，也頗具研究價值，在中國工藝美術史上佔有一定地位。 整體來看，清乾隆以前製作的明式和清式家具中成功之作較多，其中有些成為聞名遐邇傳世重器。乾隆時期的清式家具，尤其是宮廷中製作使用的家具，品種繁多，式樣獨特，用料精良，做工精湛，有許多上乘之作。本書主要介紹這些得以保留下來已成為珍貴歷史文物的家具。 全書載二百二十多幅圖片、五萬餘言，由概論篇和圖版篇兩部分組成。概論篇是對清式家具的一個素描；圖版篇收錄了一百四十餘件清代家具，每件附有說明。所收錄的家具來自北京、香港、台灣，以至歐美的博物館和私人收藏。其中有精品，也有平庸之作；既有皇家使用的宮廷家具，也有民間的一般家具；有清式家具，也有製作於清代的明式家具，以符合全面、客觀、真實的三項原則。本書圖文並重，使讀者對清代家具的真實面貌能有一個較為完整的了解。

《世界现代家具发展史》以欧洲工业革命后的各种设计运动、设计理念和风格流派为主线，以具有代表性的著名设计师、著名公司、著名院校、著名博物馆为坐标，同时以不同的社会政治形态、社会文化、生产方式、科学技术及传统、地域特点为背景，研究分析现代家具与生活方式、美学、艺术、科学、技术、建筑、材料、制造等相关因素的关系，对经典代表作品逐一分析、详细介绍。 现代家具业已成为与全球家电、服装、汽车并列的四大消费产品之一。中国已经成为一个世界家具制造大国，但还不是一个家具强国，鉴于当代中国家具产业的迫切需求，我们撰写了这部书，希望对中国家具产业发展有所帮助和启迪。

这是一部有独特风格的论述建筑风水方面的书，亦是一部论述建筑结构技巧艺术的书.

家具是中國傳統文化的重要一環，古畫裡文人雅士及王公貴族使用的家具典雅、富麗，在在顯示藝術與實際生活的融合。本書特從桌案、凳椅、床榻、架几、屏風等五大類來分析歷代畫中家具的特色，使愛好古董家具的讀者於賞畫之餘又多了一種享受，木制家具易于腐朽，传世实物以明清家具居多，宋以前之实物极为少见。而现存墓室、寺庙建筑内出土之壁画、绘画、版画，则可弥补此缺憾。家具陈设既是生活实际需要，又可反映出不同社会地

简介： 本书是作者30年来在故宫博物院从事宫廷家具保管与研究的总结之作。全书收入故宫珍藏的明清宫廷家具精品415件（套），约占藏品总量的5%，从类别、造型、材质、装饰等各方面来说，均属当今存世藏品之精华。 为了满足家具爱好者、收藏者、研究者的不同需求，特在《故宫博物院藏明清宫廷家具大观》一书基础上重新编选，图版作了部分删减。作者以讲课的形式详细分篇，使读者更加直接明了的领略到明清宫廷家具的精华。 第一篇是全书高潮所在，从中可以略见明清宫廷家具的皇家气势与雍容华贵的陈设景观。 全部文物图片及线图使用阿拉伯数字，按照顺序依次编号排列并编制总目列于附录，以便读者检索。

一甲子前的設計，今日仍然引領風騷!! 什麼樣的設計，能風靡日本，更成為建築大師－－安藤忠雄必備生活設計品 從買進的那一刻，就不再折價的生活物件， 而且越老越值錢、越坐越有味！ ◆ 好的設計家具即是非常值得提倡、投資的選擇，不僅可以帶來更豐富的生活層次，同時大師的經典設計款，更是不會折價的生活好物件。 ◆ 對於經典名椅不該只有初淺認識而已，一張張名椅的設計與背後的故事更值得了解與認識。作者將一一分享每張椅子裡所蘊含著關於設計者的獨到與堅持、還有工匠的執著……等。 風靡全球，設計師家中必備的生活逸品47件 40多張來自作者珍藏的北歐經典椅， 每張椅子都有屬於自己的生活痕跡與故事， 藉由作者多年的研究，除了可以輕鬆閱讀關於椅子的設計概念與由來， 還能從椅子達仁的比較中發現椅子有趣的差異性，由此看懂何謂經典好椅。 「這些家具絕大多是本人近十年來的收藏。因為自己擁有，曾經體驗，所以才敢大聲點名推薦。」 －－ 林東陽 「對大師與名椅，作者慷慨釋出其獨到見解與體驗、反思心得，値得稱許、細讀。」 －－ 官政能 本書特色 1.台灣唯一擁有一座「椅子收藏館」的作者： 作者自辦「懷德居木工實驗學校」推廣木家具，廣受各媒體的報導及各界人士與國際間的好評。本身是北歐丹麥知名家具設計大師漢斯‧韋格納（Hans J. Wagner）的超級粉絲，目前擁有韋格納大師作品約31件，以及收藏其他多位北歐大師的經典名椅。Arne Jacobsen 雅各布森／Finn Juhl 芬尤耳／Borge Mogensen莫根森／Poul Kjarholm克耶霍姆／Verner Panto 潘頓。 2.作者親身的體驗與分享： 每一張椅子都是作者的珍藏，每張椅子都有生活的痕跡，作者想要與讀者分享如何看懂好椅子以及好椅子的設計特色分析。 3.介紹47款北歐經典生活逸品： 藉由作者多年的收藏與研究，除了可以輕鬆閱讀關於椅子的故事，還能從達人的比較發現椅子有趣的差異性。

《坐观(套装共3册)》上册展示了一批从未出版之原状态明式坐具，中下册则着力演示经典明椅之意韵及精准线图。静观细阅书中芸芸明椅，方寸之间，形神俱备，均各具其性别、身份、个性以至灵魂，它造型最为丰富，它与人们摩挲最多，它高于生活，它宛如容器，曾容一代代好古敏求人士之身心。每念及孕育此美器之明代文士匠人，便心存感激，心存敬畏。

《明式家具研究(精)》讲述了：杨耀先生（1902～1978）是我国研究明式家具的学者，对推动和组织家具的研究和设计工作做出了贡献。《明式家具研究(精)》选载他对明式家具研究论文五篇，包括明代室内装饰和家具、明式家具艺术、明式家具线脚等，并附有四十余幅精美的明式家具测绘图和二十余幅实物照片，可供家具研究及室内设计的参考。

《现代家具设计中的“中国主义”》是一部关于中国家具文化研究的实用理论专著。《现代家具设计中的“中国主义”》以椅子设计作为实例，展示了中国家具对现代设计所贡献的诸多原型或原创思维，中国主义是我们民族古老设计智慧的重要反映，但今天，由于缺乏深入细致的研究等等原因，我们经常忽视它们的存在。

《故宫经典:明清宫廷家具》为故宫经典系列丛书之——明清宫廷家具。故宫博物院建院八十余年，梓印书刊遍行天下，其中多有声名皎皎人皆瞩目之作，越数十年，目遇留犹叹为观止，珍爱有加者大有人在；进而愿典藏于厅室，插架于书斋，观赏于案头者争先解囊，志在中鹄。 故宫，泛指封建帝制时期旧日皇宫，特指为法自然，示皇威，体经载史，受天下养的明清北京宫城。经典，多属传统而备受尊崇的著作。 故宫经典，即集观赏与讲述为一身的故宫博物院宫殿建筑、典藏文物和各种经典图录，以俾化博物馆一时一地之展室陈列为广布民间之千万身纸本陈列。 一代人有一代人的认识。此次修订再版五种，今后将继续选择故宫博物院重要图录出版，以延伸博物馆的社会功能，回报关爱故宫、关爱故宫博物院的天下有识之士。

那些端庄肃穆、让人情不自禁要正襟危坐的檀座椅，那些散发着古木清香、仿佛让人如沐清风的床榻，那些古朴凝重、让人拍案惊奇的桌案，还有那一句“床前明月光”所引发出的谜团重重，都将把我们带进一个前所未有的收藏世界。 马未都是中国首家私立博物馆——“观复古典艺术博物馆”的主人。作为著名收藏家和鉴定家，圈里人谈起他来都是津津乐道。这不仅因为他创建了中国第一座私立博物馆，而且也因为他敏锐洞察真伪的眼力和颇具传奇色彩的收藏经历。

杨森的这本《敦煌壁画家具图像研究》试图从家具史的角度系统分析敦煌壁画中的家具图像，并从中找出敦煌家具与中原传统家具的联系及差异。《敦煌壁画家具图像研究》将家具变化划分为三大时期，一是南北朝；二是中唐(家具史家的一个重要分期)；三是五代宋，且三个时期多是民族融合的时代，并将敦煌壁画家具分若干类——床榻类、坐具类、几案类、杂项类等进行分门别类的详细叙说其图像及其发展，并参照诸多家具史的研究列示了详细的家具分类表。此家具的分类，以往学者也很少进行划分。此外，还与敦煌以外地区同类家具的形态进行了比较，对其渊源作了探寻。 敦煌壁画中的床和榻多不易区分，当配备有屏风或隔障才可断定它是床。宋代敦煌壁画出现圆形榻、元代出现组合的多功能榻，这些家具史上从未提及。敦煌藏经洞出土籍账文书中未出现“榻”的名词，却出现了如六脚大床、莲花大床等，文书中出现的“踏床”可能就是当地人对榻的俗称。敦煌籍账文书中所记家具名称相对丰富，可补充壁画中家具图像之缺憾。隋代始现“筐(匡)床”的图像，使人们对《庄子》等著作中谈到的“筐床”有了较为形象的认识，壁画中的筐床遗迹延续到五代时期《劳度叉斗圣变》壁画中舍利弗的束腰莲座上。敦煌壁画中出现史书上缺乏明确记载的四周围有帷幕的榻或床，并常常可见这类床榻上面还放有带帷幕的书案或几案。初唐壁画中出现“架子床”，北魏《女史箴图》上早已出现带顶盖、屏风、“几”组合的“架子床”，隋代壁画也已有带顶盖和四根立柱、内置有床榻图，但它只能算做帐构“斗帐”，初唐才形成了组合形即床榻、斗帐、屏风和高“几”合一的架子床图像，可窥当时西北地区富裕家庭中家具的配置。“高座”即高榻，为家具史增加一新的坐具种类。“胡床”，是十字交叉腿、可折叠的坐具，即“马扎”，但敦煌北魏壁画的胡床是双人坐，在家具史上罕见。胡床家具传为汉灵帝时输入，本文通过对山东孝堂山祠堂东汉和帝、章帝时画像石上的胡床图像的分析，证明西汉已存在胡床，这一论断以往学者似乎未曾谈到。敦煌壁画中的胡床图像截止到五代时期。胡床在敦煌壁画中还有它的横向发展，研究者对此探讨的也较少，敦煌籍账文书中罕见“胡床”名称。北魏壁画中出现四腿凳子也是中国家具史上较早的图像。高坐具的出现对汉晋时代书法的骤变起到重要作用，包括对乐器演奏等也起了很大的作用，因为垂足倚坐解放了席地坐的人的手脚。敦煌石窟椅子图像出现在西魏壁画上，一禅僧盘坐在坐面为网状的禅椅上，这是敦煌壁画中最早的椅子图像，也是唯一的一幅绳床图像。壁画中的椅子多数适于盘腿坐，这与坐禅和传统席坐习惯坐姿的束缚有关。壁画中与席坐相关的“凭几”，出现在唐代，在此前、后不再有。唐代壁画中与床榻、凭几相配的·“隐囊”同龙门石窟北魏病维摩背靠的“隐囊”图像相同，形态始终较固定，现代的沙发、椅子软靠垫是其遗续。“筌蹄”坐具始见于北凉壁画中，与束腰莲座近似，区别在于是否画有网状图案和莲花瓣纹饰。 壁画中佛前的供案在家具图像数量中最多，且帷幕形案占多数。敦煌唐宋寺院籍账文书中出现有胡桃根阿桌等名称，比元明时的树根(瘿木)家具早几百年。晚唐壁画中还出现带抽屉脸的桌子图像，早于宋元时的图像，这在家具史上很典型，使带屉桌产生的时间提前。树根桌和带屉桌的开始出现，时间上均早于家具史通常的说法，这些观点的提出可能会修正家具史已有的定论。敦煌壁画中有很多屏风家具的图像和屏风画。屏风家具多是联屏式，即可以折叠的，独屏或插屏数量少，籍账文书中有‘‘佛屏风”。屏风画通常是洞窟经变画的下部画有连续的红色条框。本书还提出经变画与屏风画也是有联系的，单独的一幅经变画当属于独屏；三四铺经变并列画于一壁，当属于联屏。壁画中的衣架多是“Ⅱ”形，少数为“开”字形横杆式。箱子家具的样式多是盈顶形，与中原的流行式样大多相同。敦煌壁画丰富的家具图像，为研究中国家具史提供了不可多得的形象资料。

《英国维多利亚阿伯特博物馆藏中国家具》翻译自克雷格·克鲁纳斯所著，维多利亚阿伯特博物馆系列丛书之《中国家具》。作者以维博历年所藏珍贵的中国家具为出发点，以家具功能分类为主线，以木材和家具制造中的拼接方法为副线，在探讨家具功能之余，更试图揭示不同类型的家具与时代和地域背景之间的不可分离、千丝万缕的关系。作为英国的中国家具专家，克雷格·克鲁纳斯对中国家具的审视和研究为我们提供了新的角度，其从文学作品和版画中寻求线索、旁征博引，也使《英国维多利亚阿伯特博物馆藏中国家具》更富有阅读的趣味性。此外，数十幅维博所藏中国家具的精美彩图，也使我们得以领略流失海外的家具珍品的原貌。《英国维多利亚阿伯特博物馆藏中国家具》适宜于中国家具收藏者、爱好者和研究人士阅读。