《道在器中——传统家具与中国文化》一书，以作者米鸿宾先生之于中华传统文化，尤其是易经、自然之道的理解为前提，向广大读者揭开了“道”之于中国传统家具的神秘面纱，将博大精深的中国传统文化借助书房、家具，真实地展现在广大读者面前。在解析众多中国经典传统家具的结构、用料的同时，融入作者对于自然之道、和谐之道的理解，较为新颖，也容易激发读者的感悟，这也是本书区别一般家具收藏类图书的特点及优势。 从语言风格来说，行文流畅，虽论及玄学，但深入浅出，由传统家具的历史沿革入手，结合丰富的实物图片以及书画作品中的家具形象，穿插数量颇多的蕴含传统文化智慧的小故事，使得图书整体的可读性较强。作者在书中讲述了自己对于中国传统文化中的自然、和谐之道的理解，将这些略显艰涩的传统文化融于中国传统家具器物当中，从一件家具的选料看传统文化中的物尽其用，从制作看传统文化中的曲则有情、和而不同，从家具的摆放、书房的布置看传统文化中文人崇尚的开朗、豁达、清新淡雅的情怀。凡此种种，旨在为广大读者展现中国传统文化的博大精深，以及作者对当世清新淡雅、有礼有节的境界的追求和向往。 中国传统家具在当今文物收藏界占有一席之地，越来越多的人在当今物欲横流、喧嚣的社会中开始寻找属于自己的一片清净典雅的休闲环境，开始探究人与自然的和谐共处，开始寻求心灵上的超脱。其实，天地之道、自然之道已经有先人经过多年实践与感悟，融于其生活的方方面面，传统家具的制作与使用正是其中一方面。个中道理见仁见智，留待广大读者自己从中仔细地品味、感悟。

本书有上百件明式家具的珍品照片，数十幅精美准确的测绘图纸，高水平的论文，是艺术与技术兼融的珍贵资料。

本汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系；二为系统客观地展示了明式家具的成就；三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。作者对其所收藏及其所见的具有很高文物价值和艺术价值的明式家具，全面、深入地进行了学术性的研究，并结集出版。

本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。书中采用了大量线图和图片，旨在增强家具史的形象性和可读性，把我国不同时期的家具发展状况生动地展示出来，这不仅有助于读者对时期家具形态的理解，同时也避免了单纯文字描述的呆板和晦涩难懂，更有利于充分体现家具艺术的时代风格和特有魅力。

《坐具的文明》内容简介：我们今天坐在椅子上不过是个偶然。黄河长江两大流域养育了中华民族，我们的先民在早期文明活动中席地而坐，随遇而安。坐的姿态在中华文明中一直要求甚严，成语中有“正襟危坐”，俗语中有“站有站相，坐有坐相”，都对坐姿提出了超越舒适的要求，上升为社会礼仪。 人类的起居方式以坐姿为准，两千多年前，人类文明昌盛的两大板块——亚欧大陆有着截然不同的两种起居方式，即亚洲的席地坐与欧洲的垂足坐。究其成因，应与气候相关。亚洲大陆的气候相对干燥多风，欧洲大陆相对潮湿阴冷，独特的自然环境可能是制约人类坐姿的首要条件。坐卧立行这四个人类的基本形态，前两者为休息，后两者为劳动：在坐卧休息中，坐为有意识，卧为无意识，这就是起居方式为什么以坐姿为标准的原因。 起居习俗是一种基础文化，许多文化由此派生。在亚洲席地坐的国家（民族）中，两千多年来，只有我们中华民族彻底告别了席地而坐的习俗，变成垂足坐，而且这一学习来的习俗已完全彻底地延续千年以上。亚洲的其他国家，如日本、朝鲜、韩国、印度、尼泊尔、泰国、孟加拉、缅甸、蒙古、伊朗、伊拉克等都还习惯于回家坐在地上，享受着古老的起居习俗。 而我们，只在文化中残存着席地坐的痕迹，不经意地保留了席地坐时养成的意识，尤其在语言文字里对席地坐保留了情感，所有这些都是我们曾经有过那样一段文明史的证据，这些证据，小处证明了中华民族海纳百川的襟怀，大处证明了中华古老文明为何在四大文明古国中独存今日。

在博大精深宛如璀璨繁星的中国文化长河中，有许多令人瞩目、让世人叹为观止的文化形态，其中便包括源远流长的中国古代家具文化。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。 本书编织了一张中国古代家具文化的网来展示中国传统文化的亮点，把中国古典家具的颗颗珍珠串联成家具文化历史的画卷奉献给读者。

简介： 《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。 序： 南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。 任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。 就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。 国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授

本书汇集了作者自年以来发表的十篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中首次发表。这些论文涵盖了明式家具评价和鉴赏，清代宫廷家具的起源、制作活动和工艺特征，明清家具收藏，明清家具修复，木工工具等方面内容，具有一定的深度和广度。书中收录明清家具实物照片、效果图、复原图、线图等共计 280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的清代乾隆朝“活计档”中关于家具制作的条目，为研究清代家具提供了珍贵的文献资料。

《明式家具二十年经眼录》作者伍嘉恩为香港资深中国古典家具收藏家，目前是明式家具高端收藏业中一位颇具影响的专业行家。本书以作者融收藏、鉴赏、研习于一身的独特视角，总结从业二十余年来经眼经手、几乎囊括所有门类的经典古典明式家具（以珍贵黄花梨材质为主）个例，分析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史；更有趣的是，个例中往往迁及或有趣辗转或高潮迭起的收藏故事，皆为作者亲历，亦都一一收入附列于个例之后。 本书内容信息量广阔，与已有相关书籍相比，更囊括大量流散世界各地不为人知的明式家具经典个例，加之作者古雅的文风，以及古典明式家具与现代装帧完美结合的设计呈现，展卷而读，对个中好者而言将是一次别样的优美体验。 “在古典明式家具各种类中，挑选优秀上成的实例，略谈他们的造型与结构，设计变化，何为标准，何为特征，也说及传世品中哪种是主流，什么是稀少的品种。至于实例木材用料方面，主要是黄花梨，因为明末清初家具传世品，绝大部分是硬木造，而硬木制的家具，又以黄花梨木为主，其他硬木属少数。另外，在开篇与结尾就铺陈明式家具的中国与世界分布情况，及略谈他们的市场价值。 自1985年掀起中国明式家具热，在全球古董艺术中心，家具人开始举办或大或小各种明式家具活动，如展览、研讨会、拍卖会等。这些事宜，笔者不是直接参与，就是近距离观察，至少也得知事在进行中，所以文中也加插些这二十多年家具圈中的人和事，并在附录中以大事记式列出，做个记录。”——伍嘉恩

本分文字卷和图版卷，合装在一个护盒内。 文字卷近三十万言，分：（一）明式家具的时代背景和制造地区；（二）明式家具的种类和形式；（三）明式家具的结构：（四）明式家具的装饰；（五）明式家具的用材；（六）明式家具的年代鉴定及改制问题；另名词术语简释近千条，插图三百多幅，系统而详细地介绍了明式家具的源流、造型特色、结构技巧，以及选材和鉴定等问题。 固版卷收精美照片及线图共四百余帧，是作者钻研明式家具数十年所搜集得来的珍贵资料，其中不少实物现已毁坏及散失，因而弥足珍责。此外，书内还有作者夫人袁荃猷女士精心绘制的百多张线图，使读者更易於掌握、了解明式家具的造型和结构。 印刷精美的《明式家具珍赏》以彩色图版为主，富欣赏性和艺术性；《明式家具研究》 则以文字为依据，配以八百来张珍贵的实物图和线图，在阐述明式家具的源流、特色等方面，无论广度和深度，都远超前人，不愧是研究明式家具的权威之作。单以书内一千条名词术语简释，便足以成为一部中国传统家具的小词典，深具实用价值。而内文又引用了不少《明式家具珍赏》中所收的珍品，起到互为参照的作用。

《鲁班经》中重点论述了古建筑中所用的寸木尺地、片瓦只砖、尺长寸短(鲁班真尺)以及建筑物中的尺寸高低、左右前后与吉凶祸福的关系。并详尽记录了自春秋以来，经战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐及宋元千年来历代匠师关于建筑营造法式、古代家具设计制作的经典形制和图样。民间建筑包括框架结构的“正三架式”、“正五架式”、“正七架式”，具体有宫殿式、钟鼓楼式、祠堂式、庙宇道观式等。其家具形式多达三十余种，如桌椅式、大床式、箱柜式、镜架式等。因此，《鲁班经》不仅是一部稀世罕有的古代建筑文化奠基之作，还是一部古代家具设计制造的实用经典。

本书是一部专门研究原状宫殿陈设方面的资料性学术著作。作者王子林为故宫博物院资深研究人员，擅长紫禁城风水和原状宫殿陈设等方面的研究。《明清皇宫陈设》一书是王子林先生多年从事保管整理原状宫殿陈设研究的又一成果，本书按照原状宫殿的功能进行了系统、科学、清晰地分区阐述，并将书中所录的陈设档按照室内和器物所在的空间次序进行整理，详细地记录了明清宫殿的陈设特点及其用途。全书共分为十个章节，并分门别类地介绍了明清室内的摆放特点及各种功能和用途。文中涉及前朝的陈设、后宫的陈设、几暇临幸之所的陈设、潜邸的陈设、太上皇宫的陈、皇太子宫的陈设、祭祀斋戒之所的陈设、佛堂的陈设、道教宫殿的陈设及宫殿里的特殊陈设。内容丰富多样，脉络层次清晰。全文从微小的细节入手，探究于史料，章法严谨，是一部学术价值较高的，具有工具书特点的图书。书中整理了故宫博物院独有的陈设档等第一手资料，还配以高清晰图像，适合高阶历史爱好者、专家、学者作为资料参考阅读使用。

本书按照椅子的演变史，对椅子历史的发展演化进行考究、论述，分为六个部分进行讲解：即一、导论；二、补论坐椅习俗溯源西域传来之绳床；三、僧侣禅房流行绳床时期及其特殊作用；四、绳床世俗化与可倚坐具出现通称时期；五、倚子与椅子两个通称的发生与普及；六、结论。本文语言严谨、表述客观、引经据典、内容丰富，具有很高的社会价值和历史价值。

1985年9月，王世襄兄编著的《明式家具珍赏》经香港三联书店、文物出版社联合出版，填补了此门学问过去只有外国人有专业著、中国人却没有这一令人遗憾的空白。一年之后，该书的英文版、法文版已经问世，德文版今年亦将付梓，在台湾亦已正式出版中文本，它得到了中外学术界的广泛重视。 世襄之所以完成这样一部煌煌巨著，是因为他具备一些非常难得的条件。所谓难得的条件并不是说他有坚实的文史基础和受过严格的科学训练，因为这只能算是研究我国古代文化必须具备的条件。难得的是他能实事求是，刻苦钻研，百折不挠，以惊人的毅力，扎扎实实的劳动，一点一滴，逐步积累创造为撰写此书所需要的各种条件。 王振铎题签 启功题签 朱启钤题签 袁葵猷七十小像、王世襄题诗二首 凡例 序 第一章　明式家具的时代背景和制造地区 第二章　明式家具的种类和形式 甲、椅凳类 乙、桌案类 丙、床榻类 丁、框架类 戊、其他类 第三章　明式家具的结构与造型规律 甲、基本接合 乙、腿足与上部构件的结合 丙、腿足与下部构件的结合 丁、另加的榫销 戊、试谈明式家具的造型规律 第四章　明式家具的装饰 甲、选料 乙、线脚 丙、攒斗 丁、雕刻 戊、镶嵌 已、附属构件 第五章　明式家具的用材 甲、木材 乙、附属用材 丙、木材及附属用材文献资料 第六章　明式家具的年代鉴定及改制问题 甲、关于年代鉴定问题 乙、关于家具的改制问题 附录 一、名词术语简释 二、明式家具的“品”与“病” 三、《鲁班经匠家镜》家具条款初释 四、明式家具实例增补 五、美国加州中国古典家具博物馆 六、山西民间家具三种 七、明铁力翘头长供桌 八、求知有途径　无奈老难行 图片检索 插图目录 后记 再版后记 作者简历 《明式家具研究》再版的意义

本书册收录明式家具珍品共162件，主要分为文字论述、彩色图版和图版解说三个部分进行介绍。全书彩图连局部特写332幅，家具实测图42幅，黑白图186幅。前言部分有插图52幅。为使读者更清晰地一览藏者及其所藏品，故在书末再附有《家具收藏者一览表》，以供参考和索引。

《木鉴》是一本以图识木为主、文字说明为辅的基础性书籍。主要内容以明朝、清朝家具用木材为主，侧重于传统的、有代表性的黄花黎、紫檀、红木、花梨、乌木、楠木（金丝楠）、鸡翅木，也兼面子一般用材新近进入中国的木材，如非洲的亚花梨、中国的山槐木、红豆、杉、香榧木。按树种进行分类并记述其一般特征、历史与文化，对种木材的不同表面特征进行展示与简要说明，以提示每种木材的多种表面特征，如颜色、纹理、光泽、斑点、疤结、缺陷等,以期达到以图识本本、增加理性认识，建立各种木材的真实标准。真正识别木材或见到木质文物一眼就能断定是什么木材，是十分不容易的。只有理论与实践相结合，不断接触各种木材、新旧家具才能做到八九不离十。这对于木质文物特别是古典家具的研究、收藏是具有重要意义的。 本书所用的木材名称仍以传统的习惯性称呼为主，每种木材与科学认识木材和方法结合起来而不至于造成新的混乱。同时对每种木材的一般特征、经验识别方法及每种木材的不同表面特征进行记述，这样可以认同一种木材特征的多样性、多变性，不断实距、总结，才能建立正确的标准，不至于在实践中走眼。另外，有一些木材用于明清家具的辅料，如香楠木；还有一些并不能单独成器或难以得到部面标本，如榈木、海南黄檀等木材，均未提供诸如剖面、器具照片，十分遗憾。

是書收錄中國古代家具論文4篇，論述兩周、漢代、魏晉南北朝、及宋元時期家具。撰著者及篇目為：揚之水〈古典的記憶─兩周家具概說〉、孫機〈漢代家具〉、楊泓〈考古學所見魏晉南北朝家具〉及林莉娜〈從古畫看宋元家具的演進〉。著者論述精闢，並附以大量考古文物、壁畫、繪畫圖片，圖文並茂，為研究中國古代家具之重要參考圖籍。

两周家具是中国家具发展史中的第一个高峰，虽然一些图案的寓意我们尚不能准确把握，却总可以感到它是以温和的态度演绎自然，看取人生，其中充溢着生命的喜悦，而与人的生活特存一种亲昵的沟通。古老的样式其实始终在不断的复古和复古的创造中延续生命。后来高足坐的时代引起的家具变化自然是革命性的，但造型以及工艺制作的基本要素依然可以在古典的记忆里找到智慧之源。