向大师学习柴窑烧成技术！ 《日本柴窑烧成揭秘》破解日本传统柴窑烧成背后隐藏的文化和技艺，解读数个世纪以来东方的神秘烧窑方法。 两位作者——日下部正和、马克·兰塞特将向广大陶艺爱好者以及鉴赏家们详细叙述柴窑烧成的意义、柴窑烧成的技术、陶瓷作品的釉面效果以及柴窑的建造方法等方方面面的知识。 《日本柴窑烧成揭秘》具有以下特点： 图文逐步讲解两种柴窑的建造方法：“舞焰柴窑”和“高效无烟柴窑”。 详尽介绍窑变知识，窑变即一切烧成过程中出现的釉面效果变化。 传授各类适用于柴窑烧成的釉料配方。 详细介绍柴窑烧成的六大步骤，指导您成功完成烧窑工作。 日本制陶大师亲述柴窑烧成的技法和经验。

亮点推荐： ★最详实完备的陶艺知识一网打尽 ★百余幅精美陶艺作品展示及相关简介 ★高清图文介绍，制作过程通俗易懂 ★独家收录世界各地陶艺艺术信息 内容简介： 《陶艺制作圣经》--从材料到制作工艺的完全指南是一本名副其实的陶艺圣经。 《陶艺制作圣经》共分为五个部分，分别为：材料与工具、塑形技术、釉色及烧制、装饰及打磨技法以及相关资料。除介绍材料及基础制作工艺外，《陶艺制作圣经》还独家收录有位于世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，帮助读者充分地延展和扩充相关知识。每个篇章中独家收录的艺术家简介为读者独家揭秘知名陶艺制作家的成长历程。 《陶艺制作圣经》第一部分——材料与工具，选好对的材料与工具是陶艺制作最基础也是最为重要的部分，在这部分图文详细讲述了粘土的种类、烘干的步骤、陶瓷材料的存储等。 《陶艺制作圣经》第二部分——塑形技术，选好材料和工具之后如何给陶艺塑形成为制作陶艺最为重要的部分，这部分直接决定了陶艺的成败与否，这部分讲述了泥条盘筑法的步骤、手工制作的方法等。 《陶艺制作圣经》第三部分——釉色及烧制，陶艺作品塑形之后最重要的一部分，要想最后得到心仪颜色完美的陶具必须掌握好如何给陶器上色，以及如何烧制，这部分讲述了常见的施釉问题及解决办法、窑炉温度与窑炉控制、氧化烧制的过程等。 《陶艺制作圣经》第四部分——装饰及打磨技法，陶器烧制完成后需要进行精致装饰和打磨，这部分讲述了珐琅彩、描金及贴花的概述、打磨及抛光的方法等。 《陶艺制作圣经》最后一部分是相关资料，这部分中包含陶艺爱好者以及制作者想要了解的行业内相关资料，其中豪阔：实习基地、艺术画廊及博物馆、工厂及工作室、常用表格等等。 《陶艺制作圣经》中，除了技术和技能，每一件陶艺作品都是将一个具有强烈作者意识的概念通过材质使之应用化和实施化的过程。希望《陶艺制作圣经》能够带领读者进行一次探索和自我完善的旅程。在这一过程中，学得任何技艺都需要时间的投入，并在实践中不断完善自我，从而激发读者的创作热情，并且通过实践，使黏土成为一种艺术表达的方式、一种生活态度。

体现日本民艺大师柳宗理“实用之美”的白瓷酱油壶；传承两百年的小久慈烧煎茶碗；当代最受欢迎的工业设计大师马克·纽森充满未来想象的彩色沥水盘；法国设计鬼才菲利普·史塔克科幻感十足的外星人榨汁器…… 六十六件设计大师精心打造的食器，既有极简时尚的西方现代之作，也有古朴温润的东方手作好物；将温暖与自然的元素融入冰冷的工业设计，让“器物之美”进入日常生活。用得越久，越能感受到它们悠长的韵味。

本书编者对陕西历史博物馆馆藏文物中八百余件（组）一级品及部分珍贵文物进行了系统集中的整理，编辑出版了这套丛书。组织专业人员，广泛收集资料，对馆藏一级文物分类逐件（组）作出科学而又比较详尽的阐释，力求做到图文并茂，集资料性、学术性与观赏性为一体，全国博物馆文物精品研究与宣传上具有开创意义。本书是其中的陶瓷器卷分册。本书能对学术界的研究提供富有价值的科学资料，对收藏界的鉴赏提供内涵丰富的有益参考，对陕西走向世界、世界了解陕西发挥重要的作用，是一部真正成为爱国主义教育的精品图书。

在景德镇，体味人与器物的美好关系。 瓷器曾经在中国人的生活中扮演更重要的角色，从平民百姓家一只补了又补的粗朴瓷碗到夺目的皇室珍品，它是生活、仪轨中必不可少的器物，与人的关系十分亲近。现代工业的兴盛与廉价用品的泛滥在一定程度上侵蚀了瓷器之美，但仍有一些设计师及手工艺人在发现、坚守，使它在现代生活中散发光泽。 跟着作者走进昔日的“瓷都”景德镇，调查景德镇瓷业当下状况，采访在景德镇工作的中外设计师与当地手工艺人，并自己动手按步骤制作一件瓷器，体会“造物者”在日常器物中倾注的美好心意，贴近瓷器之美。 ▎编辑推荐 ★探访景德镇15位设计师 8处新老工坊5位手工艺人！ ★在昔日辉煌的“瓷都”，现代设计如何给予传统工艺新的生命？ ◆结识“造物者”，见证一件瓷器的诞生，体会瓷器之美，重拾人与器物的美好关系。 景德镇必去的陶瓷市场、新老瓷厂、陶瓷艺术区、艺术家工作室、古董瓷 挖掘 地……你不可错过的景德镇深度游指南。 ▎媒体评论与名人推荐 在人们的想象中，器物是短命的。只不过是为了满足一时之需要，或是引起暂时的注意而制作的。品质粗劣，包装媚俗，无法长期使用……当回顾器物出自何人之手，或是追究其制作过程时，就会有更多更新的奥秘展现在我们的视野中。 ——柳宗悦（日本民艺评论家） 最喜欢的景德镇——这里有很多小的工艺作坊，手工艺人有很多前人所拥有的优秀技艺，而且这些师傅比其他任何地方的人都了解如何运用自己的双手制造美丽的物件。 ——Jesse Mclin & Julie Progin（纽约的陶瓷设计师，“Latitude N22”品牌联合创始人，常驻景德镇） 如果你只是路过这座城市，你可能会觉得景德镇很丑、很脏，但如果你真正深入到这座城市，你会发现，这里充满了生活和创意。这里有很多人抱着极大的热情在设计和制作陶瓷，我想这里是世界上最好的地方，但你需要时间去寻找这里的精髓。在这里，似乎一切都有可能，只不过你需要时间去接受并了解这座城市的生活方式。 ——咖米（法国陶瓷设计师，常驻景德镇） 在这里，有人工作的地方都让我喜欢。不经意间就能看到很多让人惊喜的东西，去散个步，就能学到很多有关陶瓷的东西，所有这些都启发了我。回瑞典的时候，我总会想念这里。 ——Agnes（瑞典陶瓷设计师，常驻景德镇）

元末明初青花瓷，是近年来人们特别关注的热点。其中有的不乏为各色好事者推波助澜的炒作，以至鱼龙混杂，泥沙俱下。文物博物馆工作者正常的学术研究或多或少受到影响，心存侥幸的收藏者一旦触及，更是很难解脱，真可以说是灼手伤神。 　　有鉴于此，故宫博物院愿以丰富的真实的科学的物证，为研究者和不同目的的爱好者作出清醒的提示。本着这一目的，推出“明初洪武、永乐、宣德青花瓷器特展”。同时以展品为基础编辑出版《故宫博物院藏明初青花瓷》。 　　故宫博物院原藏明清两代宫廷御用青花瓷数量之巨，无与伦比。仅明初洪武、永乐、宣德三朝青花瓷器就有八百余件。本次展览从中遴选部分精品展示于众，使人们在尽情观赏与多方面的研究之后，能对驰名中外的中国陶瓷珍艺一青花瓷——的真谛有所领略。 　　本次展览为突出明初洪武、永乐、宣德三朝，除各朝真品佳器外，也有后世摹拟而作的仿品。仿品以清代仿制为主。据故宫藏内务府的档案记载，偏爱陶瓷的乾隆皇帝曾经多次命御窑厂按照“宣青”烧造瓷器。在当时的历史条件下，虽精心刻意而为，力求逼真，但由于原料、工艺的限制，仍然难免显露本朝的工艺特征。 　　《故宫博物院藏明初青花瓷》以时代先后为序，并逐件一一详述，从造型、纹饰、款识、胎釉、色彩人手，细究个中的时代风格与特征，揭示其独到之处，指点其个性之要津。书中所选藏品，以展览为基础，适当加以补充，着意将真品仿品并举，反复比较，探其奥秘，以期达到识真辨伪的目的。

开本：889×1194 1/16 文字：16.5千字 图版：807幅 本书为故宫博物院陶瓷馆最新陈列图录，影像质量上乘。故宫博物院收藏的瓷器精彩有序，可以排列成一部中国古代陶瓷发展史。全书图版按照时代顺序，从新石器时代磁山文化到清代末期，再现了2008年新的故宫陶瓷馆展品的风采。图录中有故宫博物院院长的序言、资深专家学者的评述文章、相关词汇释义、藏品款识示例，以及特为本书制作的《中国古代主要陶瓷窑址分布示意图》等等，使本书具有很高的学术价值。 撰稿人：冯印淙

《瓷器器形识别图鉴》收集、整理了大量的资料，以深入浅出的文字，数百张精美的实物图片，全面展示了瓶、尊、炉、觚、壶、盘、碗、杯、罐、盆、盒、枕、缸、砚等瓷器的形制特点，图文并茂，便于爱好古瓷器收藏的读者翻阅、鉴赏。中国瓷器初创于商代，真正创制于东汉，唐代时达到高度成熟，到宋代蓬勃发展、名窑涌现，在明清时工艺流程超越前代。每一件古瓷器上都显示着特定时代制瓷工艺的风格特点，浓缩着已然逝去年代的种种信息。特别是瓷器的器形，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格的反映更加清晰明了。古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器形的研究工作，都把器形鉴定列为古陶瓷鉴定的第一要素。从器形特点入手，认识瓷器式样，感受时代风格，是认识、熟悉瓷器行之有效的方法。

本书在总结前人知识与个人见闻的基础上，能够运用比较科学的分类、排比方法，博览约取，叙述有条。而且收集了大量专门的学名和俗称，为后人保留下众多的历史名词与古董术语，至今仍为中外博物馆及文物界相沿使用，甚至当作国际名称而有助于中外文化交流和学术研究。作者以瓷同诗人相比，独具慧眼、洞幽烛微，使人欣赏瓷器的品格与时代风格时体会更加深刻，若同一般只会“鉴定”而不知“欣赏”(合称“鉴赏”)，有如明人文震亨在《长物志》一书中所说那种“较量真伪，心无真赏，以耳为目，口论贵贱”的人们相比，实在不可同日而语了。

《中国古陶瓷图典(精装)》为中国古陶瓷专业工具书，共分九大类：一、类别，二、器形，三、釉彩，四、纹饰，五、窑口，六、款识，七、工艺技术，八、缺陷、修复与作伪，九、人物。全书收词近2000条，共配彩色照片和线图近500幅。

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中国陶瓷历史源远流长，传世与地下宝藏奇珍瑰宝甚丰，其品种、造型繁不胜数。自古以来即与人类生活密切相关，并成为赏心说目的艺术佳作，随着历史进程的发展，时有新的发现，不断充实文化宝库。本书分陶器篇、瓷器篇两部分，前书由中国文博专业人员分别撰文，汇集编辑而成。集本世纪中国考古发现与传世精品，列目一千五百六十五条，反映了陶瓷史上各个时期的艺术特色，它代表了中华民族文物之精萃。

《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》2008年由我社出版。作者于2010年再度访问伊朗，对卡尚—钴矿遗址进行考察，重新拍摄了一部分元代青花器的整器和局部、釉面微观图。本书在初版本的基础上，除补充2010年出访所得新的文图资料外，又增加中国民间收藏的元青花（30件）。

「得佳趣─乾隆皇帝的陶瓷品味」年度特展，即是呈現乾隆皇帝收藏之深度與品味在陶瓷器中的表現。整個展覽規劃成「以詩為記」和「品味再現」兩個單元，分別展示乾隆皇帝鑑賞陶瓷的兩種不同觀點。特別是，本院典藏之御製詩陶瓷，數量堪稱世界之冠。而以陶瓷為題繪製的圖冊，亦鮮見於其他博物館收藏。所以此一展覽不僅在於透過有跡可尋的鑑賞印記，瞭解乾隆皇帝經手收藏的陶瓷品類；同時，對於文物背景進行研究整理後的展示，亦足以展現本院不同的典藏內涵。

《中国外销瓷》详述外销瓷的特色，从而透视瓷器贸易的来龙去脉。这些独特的瓷器，既以中国纹饰为本，又融合全球各地消费市场的口品味，显示贸易往还也是艺术风格和技术传播的通道。中国瓷器于汲取伊斯兰造型和图案艺术之余，反过来也成为模仿的对象，其影响不仅在近东，而且远及荷兰、德国、英国，甚至墨西哥。 作者借助大量从博物馆和其它珍藏精心挑选的图片，细说一幕幕关于贸易、探索、航海、沉船和艺术交流的精彩故事。提起中国外销瓷，不期然令人想到远洋帆船上满载的青白瓷瓶、碟、罐，它们厕杂于茶叶、丝绸、漆器和香料等奢侈品之间，穿越重洋，散落于在亚、美、欧各洲。

《陶人心语:当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

《海外珍藏中华瑰宝:颜色釉瓷》主要内容简介：颜色釉瓷也称“单色釉瓷”。黄釉瓷明永乐年创烧，一直为朝廷所垄断。明弘治年娇黄釉最出色。宣德红釉色调庄重肃穆，艳如宝石，“宣德祭红则为红釉之极轨”，且“千窑难烧一器”，清代烧出了郎窑红，豇豆红、抹红、盖雪红、珊瑚红、胭脂红、粉红等新品种。元代烧出了宝石般晶莹的蓝釉瓷，元代雕白花云龙纹梅瓶现世界仅存3只，宣德洒蓝釉器传世只有4件；康熙朝天蓝釉品质非凡。明清绿釉有郎窑绿、苹果绿、瓜皮绿，秋葵绿、湖水绿、柠檬绿和孔雀绿等，品种繁多。杂色釉瓷、结晶釉瓷、窑变釉瓷等更是五彩缤纷。在黑釉瓷中，建窑的兔毫釉、鹧鸪斑釉、曜变釉、结晶冰花釉、开片釉等，吉州窑的玳瑁釉、铁锈斑釉、剪纸贴花釉，木叶贴花釉等，景德镇窑的镜黑釉均无与伦比。 《颜色釉瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍了众多颜色釉瓷艺术精品。 《颜色釉瓷》适合各年龄层次的中国瓷器艺术爱好者阅读。

《冯先铭陶瓷研究与鉴定》主要依据冯先铭先生《中国古陶瓷论文集》所收录的论文，进行重新编排、整理，相同或相似的内容进行合并或删减；对其中未收录的论文进行了补充；图片以原书图片为主，找不到原图片的作了补充，并根据内容需要新增加了一些图片。全书内容丰富，是冯先铭先生数十年研究古陶瓷经验的积累，相信会对大家的研究、学习有所帮助。诚挚地感谢紫禁城出版社以及《冯先铭陶瓷研究与鉴定》的编辑为此书付出的辛勤劳动。

《中国陶瓷纹饰》讲述了：中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。我和胡美生先生从事陶瓷装饰的教学多年。为了站在巨人的肩上、汲取前人的智慧能量，我们的教学就从对中国古代陶瓷优秀作品的观赏、分析和临摹开始。而此书正是当时教学用图的荟萃。在教学过程中，我们收集、整理、绘制了许多教学用图，特选择其中最具说服力且最精美者呈现于兹。