以研究中西美术相互影响见长的著名美术史家苏立文（Michael Sullivan）著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方人的视角去研究中国山水画的特色与魅力。

这是一本非常有意思的书：诙谐幽默，见解深刻，内容丰富，读来令人狂笑不止。你可以用几个小时读完这本书，在你不笑的时候，你就会开始为自己绘制立足于广告领域的蓝图。广告业是一个令人畏惧的行业。进入这一领域的新人可能缺乏广告文案写作的基本技巧，他们也许并不明白广告到底是怎么回事。作者以一种清晰、迷人的方式对广告进行了诠释，极具启发性和实用性。作者将20多年来的宝贵经验汇集在这本书中，辅以许多著名的广告策划实例，包括大众汽车、耐克、苹果电脑等，利用大量篇幅对印刷、电视、广播等媒体的广告特色进行了分析，并详细介绍了制作的过程。不管你是经验丰富的老手还是新入行的“菜鸟”，都能从中受益。作者将你带上广告文案写作的旅程，指出了旅途中会遇到的陷阱，并将与你分享20多年的经验。如果你是一位新入行的广告人，一定不愿意被别人称为“菜鸟”；如果你一直在从事广告业，你的客户中必然有一些令你头痛。怎么办？听听20次One Show奖得主的高见吧。

近代东西方艺术交流史之权威读本 《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》作者、牛津大学荣休院士 迈克尔•苏立文 最富开创性之著作 从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是最权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演进脉络的整体梳理和把握。 东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历史上最有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。

《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20 世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。 《20世纪中国艺术与艺术家)》是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。

最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本 牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作 《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。 作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。 这本书是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。 ——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授） 苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。 ——谢柏轲（Jerome Silber Geld，普林斯顿大学艺术史与考古系主任） 苏立文先生是中国美术界的老朋友，他对中国艺术不遗余力的研究和推介，不仅对中国，而且对全人类的艺术发展，都是贡献巨大的。——潘公凯（中央美术学院院长） 苏先生对中国艺术和中国人民始终抱有巨大的热情，非常让人感动。 ——邵大箴（中央美术学院美术史系教授） 苏立文教授对中国艺术家和中国艺术史家都给予过很多鼓励和提携，是一位真正的仁人长者，我们都很感激他。——万青力（香港大学中国艺术史教授）