《服装纸样设计原理与技术:女装编》从人体工学、测量技术和女装规格标准入手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型做了深入剖析。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术方面启发性强，研究空间大。《服装纸样设计原理与技术:女装编》为服装本科教材，可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本；亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训参考书。

服装结构设计的理论和实践是服装设计的重要组成部分，设计者的设计思想必须通过结构设计才能得到准确的体现。本书从服装的人体工学和人体测量入手，对各类女装纸样的基本造型形式及各种变化原理进行了全面而系统的介绍。本书共分十二章，其中重点介绍了基本纸样的造型形式、基本纸样的省移和施褶原理及基本纸样的变化规律。 本书图文并茂、通俗易懂，可供服装专业师生、服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

《服装造型学》(理论篇日本文化女子大学服装讲座)是日本服装领域著名学者及教育家三吉满智子及其领导的被服学研究室数十年研究工作的结晶。该书从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。《服装造型学》(理论篇日本文化女子大学服装讲座)主要包括以下几部分的内容：服装的机能与分类、服装的制作过程、纸样的操作手法与构成要素、针对服装造型的人体测量、原型理论、体型分类与原型修正、上半身原型基础上的款式设计与纸样制作、袖子纸样的构成因素及设计理论、裙子纸样的基本制图、领子纸样的制图原理。该书是到目前为止服装结构研究领域中最深入的专著之一。

Now available from Abrams, this popular book offers a rare, close-up look at the exquisite, labor-intensive details seen in fine historical clothing. Perfect decorative seams, minute stitching, knife-sharp pleats, and voluptuous drapery--all are here, alongside more unusual techniques such as stamping, pinking, and slashing. Most of these effects cannot be replicated by machine, yet many of today's fashion designers take their inspiration from the past, adapting these details to a more contemporary idiom, and to the realities of modern manufacturing. Drawing from the Victoria and Albert Museum's world-famous collections, the book contains a gallery of exquisite photographs, accompanied by clear line drawings showing the construction of the complete garment and a text that sets each in the context of its time. This book will appeal to anyone interested in fashion, historical costume, or textile history, from cut and construct to fabric and trimmings.

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen 撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进版权并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以最高的敬意。

本书针对目前我国服装专业教学内容普遍漠视服装企业的人才需求模式和教学内容脱离市场发展的情况，以国际品牌服装为参考依据，以中国综合国情尤其是以我国中小型服装企业占服企业总数绝大多数的产业特点为背景，把服装企业对设计人才的要求和品牌服装的通用模式作为基准而写。书中的主要内容以品牌服装为主线，以品牌服装的设计为核心内容，是作为服装设计师所必须具备的知识，有些则从设计的角度出发，结合当前的服装产业的特点，对其他相关学科的知识进行重整组合。这不仅是服装设计专业学生为了搞好产品设计而应该掌握的品牌服装运作知识，同时也是日益增多的大学生自主创业时更需要了解的知识，是今后设计师转型为经营者必须了解的业内知识。　　本书中的案例都是根据市场上的典型服装品牌而摘取的，以国内品牌为主，为此，我们还特意进行了企业调研。为了保证教材的公正性和不必要的名誉纠纷，为了举例时不带任何广告色彩，书中将国内品牌案例全部以英文代号相称。其中，以一位英文字母作代号的案例是本书中的基本案例，将从多个角度反复举例，在附件中有这些企业的详细资料，以两位英文字母作代号的案例是本书的一般案例，不作重点介绍。　　本书适合对掌握了服装设计基础知识的基本技能的高年级学生进行高级专业课程教学。

本书是上衣裁剪的工具书。全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。

《美国时装画技法教程》讲述了服装设计师们是伟大的、富有创造力的群体。他们通过设计服饰帮助人们创造出新的形象。这些极富创造力的设计师们通过绘画，与图案设计师、生产人员、销售人员以及企业的领导们进行着沟通与交流。

《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》是《红色范思哲灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配》的姊妹篇。《优雅夏奈尔经典纪梵希：跟大师学风格与搭配》侧重从大师的设计中学习时装的风格与搭配，由X，Y，O，H四种时装风格来讲解我们应该如何选择适合自己体型的服装，以及如何在各种场合下借助服装和配饰来巧妙地进行恰当地搭配。 穿衣虽然是平时最习以为常的事，但却没有比这更充满新奇和创造力的了。穿衣并不只是为了凸显自己的美丽，而是要将它看成一门艺术。要想让服装成为美丽天使的那一对翅膀，不能只依赖时尚信息，还要有挑衣服的慧眼；并且在这个前提条件下，更要懂得追求高品位的美感。 穿衣品位的好坏，关键不在衣服，而取决于因搭配而产生的视觉美的效果。其实穿衣就像是绘图，在洁白的画纸上，涂上五颜六色的水彩，完成最美的一幅图画。它就是一种创作，将色泽和形态用完美的比例加以调和，使其展现出最美丽的一面。别人也同样会对这件作品产生美的共鸣。 点击链接进入： 红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配

"打版+缝纫全图解‧新手、熟手都要一本在手！ 做衣服其实很简单，做出好看衣服的关键在于打版设计，但是版型上的复杂线条，总是让人望之却步！因此，你需要一本系统化拆解版型的基础书，通过深入浅出的图解步骤教学，只要一步步跟着画，就能彻底搞懂版型。 也许你会问，为什么一定要学会打版？ 每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；彻底搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。 学会这些，终于可以做出任何想要的衣服！ 本书统整出做衣服的十大流程，每个流程都有重点提示，服装各部位的重要缝纫技巧也都有详细解析，可灵活应用于任何基本服装造型，最后，汇集15款经典上衣、裤装、裙装的打版、缝制教学，让新手也能迅速上手，从无到有做出想要的衣服不再是难事！ "

服装面料与辅料手册，ISBN：9787122006196，作者：邢声远，郭凤芝 主编

還記得HBO影集「慾望城市」裡的經典一幕嗎？嗜鞋如命的女主角凱莉寧可懇求搶匪拿走她的芬迪（FENDI）包包，也不願他搶去她的「瑪諾洛」（鞋）。從此，「瑪諾洛」成為無數時尚追逐者夢寐以求的收藏精品。 到底什麼是「時尚」？是名模主持的三十分鐘帶狀節目，串起全球時尚發表會片段與生活風格新知？或是派對、Lounge吧裏，隨著沙發音樂搖擺的時髦男女？…時尚的樂趣與範圍顯然不只如此。設計師菲利浦．崔西曾經這麼說：「時尚不僅只是衣服，時尚的內涵比那有趣多了；那是一種感覺、一種心境，而不只是把衣服做出來而已。」 自二十世紀九○年代以降，英國一批擁有顛覆、創新性格與靈活商業手腕的時尚設計師，吸納倫敦多元文化的養分，掌握歐陸品牌年輕化的趨勢，掀起了一股英倫設計浪潮，成為國際時尚舞台的最前鋒，重塑了英國流行文化的氣勢。 本書藉由生動引介12位英國當代傑出時尚設計師，包括「搖滾之女」史黛拉．麥卡尼、「時尚海盜」約翰．加里安諾、「英國壞男孩」亞歷山大．麥昆、具「哲學性格」的胡辛．恰拉揚以及「永遠的時尚革命家」薇薇安‧魏斯伍德等人的創作軌跡，探索其設計內涵以及品牌經營背後的行銷策略故事，同時也全面觀照英國設計能量在全球崛起的精彩歷程，讓讀者從流轉不定的時尚潮流中，得到創意的啟發。 「英倫時尚以其永遠叛逆的風格，影響歐陸，影響世界。」 ──《美麗佳人》雜誌社長 楊玟 「台灣這幾年一直缺乏對於『英倫製造』有全面觀照的書籍。《英倫創意動力》一書及時彌補這項缺憾，讓一般讀者能夠深入認識英國設計的美學。」 ──作家 辜振豐 「本書貼近時尚人士的創作心靈，與讀者分享時尚與創意之間的美妙關係！」 ──設計師 竇騰璜

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan's work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Björk. Hussein Chalayan celebrates the designer's 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer's clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain's Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life." --Hussein Chalayan on his Fall, 2003 line Paperback, 8.5 x 11 in./240 pgs / 150 color.

《完美形体服饰搭配圣经》里提供了应对各种场合的着装指导，让你掌握根据不同体型打造完美形象的秘极，展现令人难以置信的改变。在为各种体形和尺码的女性，包括像奥普拉·温弗瑞、伊娃·朗格丽亚、萨尔玛·海耶克这样的明星做了服装设计之后，大设计师布拉德利·拜尤清楚地了解——没有两个人的体形是相同的。每位女性都有她自己的自然廓形、身高和体重。因此，而拉德利创造性地发展出一种体系，完全适合每个人的个性特征。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 这本书既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。 主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了如何可以将这些想法创造性地应用于实践。 时尚是不断变化着的，本书的重点就是，在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。 如果有人想成为一个优秀的成功的设计师，他最好想象出一件衣服、画出它的草图、完善它、装点它，做出纸样，裁剪下来，然后是缝制、定号。 ——拉尔夫•鲁奇（Ralph Rucci） 对我来说，关键就是服装必须是真实的，必须是能为人所接受的，必须要成为个人生活的一部分。 ——约瑟夫•阿布德（Joseph Abboud） 这是一个指导准则。舒适、少量的维护保养，随时可以快速脱掉。你总是希望你的服装是极有效率的，它会为你努力工作。 ——邓姚莉（Yeohlee Teng） 作为艺术家，在你的作品开始出售的时候，你就应该死去了，这样你才会被看成是成功了。然而对时装设计师来说，如果你还活着，你的衣服却卖不出去，那就麻烦了。 ——艾萨克•米兹拉希（Isaac Mizrahi） 在这个行业里，别指望一夜成名。经验是发展战略里必不可少的一部分，它最终将带来成功。 ——唐•梅洛（Dawn Mello）

15年對一個人來說可能歷時漫漫，也可能不過須臾之間。1995年，服裝品牌「mina perhonen」誕生。創立之初，皆川明只是抱持著製作「特別日常服」的單純信念，著手進行女性洋服的嶄新改革，將自然図案加諸於布料表現上，顛覆了時尚定律，創造出完全不退流行的風格。本書集結了皆川明15年來的精彩系列，以「時間」、「刺繍」、「想像」、「風」等50個關鍵字為軸心，融入了獨特的個人世界觀、思想及物語，深入描繪其背後的美學源由，並且大方公開「mina perhonen」工作室、乃至於工廠現場一覧。全書涵括450款的「mina perhonen」經典之作，特別収録皆川明的親筆手稿和文字，由菊地敦己裝丁，十文字美信、森本美絵、長島有里枝等名家写真。豊富的視覺、感性的言詞，是mina迷們絕不能錯過的一冊。

作者简介： 安德鲁·塔克，英国圣丁艺术学院讲师，经常为《卫报》等多家报刊写文章。近著有《伦敦时装集），全面描述了英国的服装业。 塔米辛·金斯伟尔，经常为许多报刊撰写关于时尚和服装的文章。现任权威时装杂志《Draper`s Record》的专栏编辑。 《时装～速成读本》介绍服装业的奥秘和魅力。自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时，服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。于是各种新奇服饰、各色的髦人物粉墨登场：尼龙、迷你裙、朋克等时装，Dior、Chanel、Versace等大师，更有暖腿套、三角帽、电视剧《豪门恩怨》等世俗品位。 　　本书追踪时尚进程中的曲折变化，一册在手即可尽览不同时代的时装表演，使你成为时装专家，不再盲目跟风。 ·探讨时装史上每一个重大发展 ·关键时装款式、杰出创意大师的描述 ·栏目文字到上每一时期的时髦必备 ·大事记让你不会张冠李戴

这本书仅献给真正讲究风格、具有独立格调的女性。 2013年时尚圈最值得期待的风格时尚类图书。 马艳丽，中国第一名模、著名中国设计师、时尚界的标杆。她对时尚与人生的态度，与设计理念不谋而合——健康、唯美、独立、人性。在这本书中，马艳丽每个时尚单品讲起，讲了她对时尚的理解，穿搭风格塑造的理念。