旗袍是中国传统女性服饰的代表，是最具风情的中国符号之一。三百年的发展演进史，旗袍从清代满族女子旗袍演化而来，20世纪20年代风行一时，20世纪30、40年代，彻底摆脱旧式样，走向经典。20世纪50年代，经历了瞬间的灿烂，在20世纪80年代重新展现出蓬勃的生机和迷人的魅力。旗袍的美是东方式的含蓄，简洁明朗的线条、丰富多姿的款式、质地轻柔的面料，衬托出东方女性的优雅、柔美、典雅、妩媚。

《你应该了解的世界品牌故事:服饰篇》主要内容：奢侈品牌意味着实力。它们是信得过的产品，其质量和信誉容不得一丝一毫的懈怠；它们是历久弥珍的，其技术及工艺独特、难以模仿；它们在一定时期保持质量的恒定性和先进性，在世界范围内具有绝对的权威性和辐射力。既然名牌的辐射力是如此惊人，品牌和知名度是如此有震撼力，人们不免要探究，这些品牌是谁创建的？名牌之“名”究竟在哪里？它们的背后有着怎样的鲜为人知的故事？它们又有着怎样丰富的历史积淀和文化价值？它们凭什么成为没有广告支撑也照样经久不衰的品牌？

《解读服装》不是造型设计的泛谈，而是从社会、文化、政经等多层次剖析服装的本质。读者藉由本书深入浅出的探讨，了解自己的内心意识。解读服装的能力不单属于服装设计者，更应该属于消费大众。大众对穿着具有敏锐的知觉与观察力，便可表现自己的穿着个性，而辨识自己的穿着意识与传播的流行是否一样，成熟的消费者应可在两者之间寻得平衡点，更进而创造流行风尚。

《人体与服装:人体结构美的要素纸样》将服装造型和人体解剖学、人体形态学及人体美学融合在一起，为服装款式设计、服装结构设计及纸样设计、服装美学提供了理论基础，对进一步提高我国服装质量、档次大有裨益。像这样的服装专业理论书籍，在我国服装界中还是少见，是我国服装界搞服装研究、服装设计、服装结构设计及纸样制作人员的必读书籍，是不可多得的参考书。要提高服装的质量，必须要弄清人体和服装的关系。只有这样才能设计出既美观又舒适的服装。

本书既不局限于中世纪也不局限于服装，它将条纹和条纹服装的历史一直推进到我们所处的20世纪末。中世纪的条纹是无序和颠倒覆的缘由，现代的条纹逐渐变成了建立秩序和的缘由，现代的条纹逐渐变成了建立秩序的工具。不过，如果说条纹组建世界和社会，那么它本身局限的组织，它不仅在一切载体上发挥作用，而且它还可以成为自己的载体。在成为自己的载体时，它变得难以把握。这里谈论的不是条纹的符号学意义，而是社会史。条纹的问题事实上引出了对特定社会中直观的东西与社会之间关系思考。

华梅撰写的《中国服装史》自1989年出版后，至今18年印刷22次。最新修订本将中国服装进程延续到21世纪，作者不仅以一个亲历者的身份撰写了“20世纪下半叶服装”，而且专设一章“21世纪初期服装”，从而使服装史教学研究跟上时代步伐。

The evolution of style from antiquity to 1888 Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and intelligent study of clothing ever published. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through the end of the 19th century, the great work—“consolidated” in 1888 into 6 volumes containing nearly 500 plates—remains, to this day, completely unique in its scope and detail. Racinet’s organization by culture and subject has been preserved in TASCHEN’s magnificent and complete reprint, as have excerpts from his delightful descriptions and often witty comments. Perusing these beautifully detailed and exquisitely colored illustrations, you’ll discover everything from the garb of ancient Etruscans to traditional Eskimo attire to 19th century French women’s couture. Though Racinet’s study spans the globe from ancient times through his own, his focus is on European clothing from the Middle Ages to the 1880s and this subject is treated with exceeding passion and attention to detail. The Complete Costume History is an absolutely invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; it is also an immensely fascinating and inspirational book for anyone with an interest in clothing and style. CONTENTS: Part I – The Ancient World (Egypt, Assyria, Israel, Persia and Phrygia, Greece, Etruscan, Greco-Roman, Rome, Barbarian Europe, Celts and Gauls) Part II – The 19th Century - Beyond the Borders of Europe (Oceania, Africa, Eskimos, North American Indians, Mexican Indians, South American Indians, China, Japan, India, Ceylon, Middle East, Orient, Turkey) Part III – Europe 400-1800 (Byzantium, France-Byzantine, Poland, Italy, Spain, Germany, France, England, Holland) Part IV – Traditional Costume Till the Late 19th Century (Scandinavia, Holland, Scotland, England, Germany, Switzerland, Russia, Poland, Hungary, Greece, Italy, Spain, Portugal, France) Part V - Patterns and Templates

对于中国古代文明，大家记忆最深刻的可能是对思想的禁锢。其实在中国文明发展史上，中国女性并不总是以宽大服饰裹身。本书作者以服饰史专家的眼光审视了中国内衣文化的变迁，自上古时期的蔽膝直至2l世纪的比基尼，对中国内衣文化进行了历史的观照与美学审视，是迄今为止第一部比较详尽研究中国历代内衣史的专著。全书资料翔实，考订严密，探流溯源，颇多卓见，一册在手，千百年内衣演变尽呈眼底。翻读此书，你将对中国历史、服饰变迁有新的感悟。

西洋服装史（第2版），ISBN：9787040165296，作者：李当岐 编

全书分“现代时装的开端（1900-1909）”、“典雅风格的回复（1930-1939）”、“时装的未来（1990-2000）”等十三个篇章，全面介绍了世界时装的发展历程。

《服装的欲望史:女人的服装承载着男人的欲望》以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。

本书跳开以往服饰史研究的樊篱，以极其独特的研究路径，在对中国古代内衣进行简要的纵向时段性历史梳理之后，着力对中国古代内衣进行了横向多元性点面剖析，其研究视域聚焦于中国古代内衣的文化、形制、赋彩、图腾、技艺和材质，对中国古代内衣的命名与称谓、传承脉象、文化特质、效能、设计、技法、制式、纹饰、色彩、审美、收藏、民俗等门类进行了专题的精当论述。该书运用历史学、人类学、民俗学、符号学、服饰学、艺术设计理论等多种交叉学科的研究方法，将自春秋以来的中国古代内衣历史文化及设计艺术铺陈得流光溢彩，美仑美奂，彰显出完全不同。 该书突破以往服饰史研究的樊篱，以极其独特的研究路径，在对中国古代内衣进行简要的纵向时段性历史梳理之后，着力对中国古代内衣进行了横向多元性点面剖析，其研究视域聚焦于中国古代内衣的文化、形制、赋彩、图腾、技艺和材质，对中国古代内衣的命名与称谓、传承脉象、文化特质、效能、设计、技法、制式、纹饰、色彩、审美、收藏、民俗等门类进行了专题的精当论述。 该书运用历史学、人类学、民俗学、符号学、服饰学、艺术设计理论等多种交叉学科的研究方法，将自春秋以来的中国古代内衣历史文化及设计艺术铺陈得流光溢彩，美轮美奂，彰显出完全不同于中国古代外衣严谨服制的一种浪漫隐秘图像。 此外，更吸引学界与艺术界眼球的是，该书汇集了大量作者与欧迪芬集团多年来收集的中国古代内衣文物图片，极其珍贵，基本都为首次面世。中国古代内衣历史文化及设计艺术作为长期被学界与艺术界所忽略的一个研究盲点，该书的出版具有重大的筚路蓝缕开创之功，其高质量的研究成果与文物图片，必将引起学界与艺术界的震动，在某种程度上可以说是改写了中国古代服饰史。书中所涉的诸多中国古代内衣的历史文化因子与穿越时光而不老旧的鲜活设计元素对中国服装界乃至艺术界保持其民族性与世界性，也具有相当大的现实意义。

Alexander McQueen (1969-2010) was one of the most influential, imaginative and inspirational designers at the turn of the millennium. His fashions both challenged and expanded the conventional parameters of clothing beyond utility to a compelling expression of culture, politics and identity. Focusing on the most iconic and acclaimed designs of his prolific career, this stunning book examines McQueen's inimitable technical virtuosity and its subversion of traditional tailoring and dressmaking practices. This book also focuses on the highly sophisticated narrative structures found in McQueen's collections and in his astonishing and extravagant runway presentations, which suggested the most avant-garde installation and performance art. Intended as an assessment of Alexander McQueen's entire career, this book includes in-depth studies of six collections that illustrate and encapsulate thematic chapters as well as an interview with Sarah Burton, the new creative director of Alexander McQueen who had been the designer's right-hand design aide since 1996.

《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格，一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品，同时还包括多位名不见经传的艺术家，以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言，《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库，同时也是灵感的源泉。

Received Second place in the Popular Culture category given by ForeWord Magazine Over time and across cultures, shifting concepts of beauty have given rise to extraordinary fashions that constrict, enhance, minimize, or exaggerate various zones of the human body. This stimulating book displays and discusses an array of such extreme fashion practices, from the bound feet of aristocratic Manchu women to the tea-tray supporting bustle of an 1880s French visiting dress. “This well-produced, heavily illustrated volume makes costume history accessible and, indeed, entertaining.”—Colin McDowell, Sunday Times (London) “Enlightening and very readable.”—Library Journal “A landmark study of human customs and foibles in remarkable photos and intriguing text that show us what is and has been ‘in’ around the world.”—Susan Swartout, Big Muddy: A Journal of the Mississippi River Valley

学林出版社1984年出版。全书分前言、上古、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明、清、近代共10个部分，16万字 ，图834幅 ，其中彩图346幅 ，并附有《中国服饰沿革简明图表》。《中国历代服饰》以文物为依据，结合文献记载，综合比较和介绍了中国历代的服饰沿革、服饰特点和服饰制度。它的浓缩本（海外版）《中国服饰五千年》曾获民主德国莱比锡世界最佳书籍1984年铜质奖、美国传艺杂志第二十五届年展CA84优异奖等。

本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，均给予系统介绍，并从美学角度加以评述。对书中第一幅插图，都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料，详尽而一目了然。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时，由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写，每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍，眉目清楚、易于查阅。