这是一本不可多得的缝纫基本功教科书。从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，让你完全掌握缝纫机的使用技巧。

《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》对20世纪男装的发展和演变进行了系统的梳理，不仅包括了上个世纪男装最具代表性的经典款式、搭配方式、流行风格、礼仪准则，还通过政要、影星歌星、体育明星、艺术家等“流行影响力人物”的着装，体现了流行文化和男性亚文化的蓬勃发展，并随之对整个社会、整个时代产生的深远影响。 相对女装的千变万化，男装的时尚性往往被人们所忽略。然而在20世纪，男装对女装的影响是史无前例的——西装、衬衣、长裤、牛仔裤，所有这些日常的女装款式都是从男装那里借鉴而来。《世界男装100年:100年男装时代风尚圣典》将向读者展示上个世纪男装丰富多变的新颖样式、内敛考究的装饰细节、无与伦比的精湛工艺，以及或高雅、或通俗的文化内涵，让读者体味到历经百年沉淀，男装的魅力。

The first book to embrace the whole of the UK and its creative influence on international fashion, this book is aimed at industry professionals, students and anyone with an interest in fashion. Both inspirational and informative, it will also appeal as a coffee-table book, being visually inspiring and modern. The UK is a creative and cultural melting pot for international designers to develop their creative identity. London Fashion Week is renowned for showing an edgier breed of fashion designer and for celebrating cutting-edge couture that pushes the boundaries of convention. This book focuses on the British designers since 2000 who have made their influence resonate globally: designers such as Stella McCartney, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Vivienne Westwood, John Galliano, Julien Macdonald, Giles Deacon, Matthew Williamson and Paul Smith. Each chapter is devoted to one designer and defines visually how Britishness informs their work, showing final collections, process work and studio space. Text in the form of questions and answers or running text illustrates each designer's British influence and distinct style. Hywel Davies is a Senior Lecturer in Fashion Communication and Promotion at Central St Martins College of Art and Design in London. Previously Fashion Editor of 'Sleazenation', he has also written for 'Arena', 'Vogue', 'ELLE', 'Wallpaper', 'Nylon', 'Dazed & Confused', 'Fashion Inc', 'Grafik', 'Time Out', The Guardian, The Sunday Telegraph, The Financial Times, The Observer, The Independent and 'SHOWstudio'. He is the author of 'Modern Menswear' and '100 New Fashion Designers', both published by Laurence King.

电影演员们都有这样的共识：只有在穿上特定的服装后，才能更好地投入电影的角色当中，从概念到情感，乃至个性化的表达与演绎。这无疑是给电影服装设计师很高的评价，也奠定了服装设计在电影拍摄中无可撼动的地位。 　　《顶级电影服装设计大师访谈》独家采访了16 位才华横溢的世界顶级电影服装设计师，通过访谈形式展现了电影服装设计工作的方方面面，包括：服装设计工作的职能与属性、电影服装设计的创意、服装种类的选择以及如何克服拍摄中遇到的困难，等等。书中大量的图片和手稿来自近年来的经典电影，并对当代电影项目进行了深入的探究，如《007：择日而亡》、《蝙蝠侠之黑夜骑士》以及《阿甘正传》等。《顶级电影服装设计大师访谈》为读者提供了一个深入了解电影服装设计的机会，从多角度介绍专业电影服装设计的创意概念、服装视觉语言运用以及电影背后的故事。 　　《顶级电影服装设计大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名电影服装设计师，书中多角度介绍的优秀电影服装的创意和视觉运用方法将会让您受益良多。

拉尔夫·劳伦不是时装设计师，那谁还敢说自己是时装设计师？在我心目中，他是时装设计师的典范。 用世俗眼光来看，拉尔夫·劳伦是全美十大服装设计师之一、Polo品牌的创立者、PoloRalphLauren时装帝国的统治者，他曾获美国时装设计协会奖，并先后六次获科蒂美国时装评论奖。据《福布斯》杂志估计，拉尔夫在美国富豪榜上排名第97，是全球年收入最高的时装设计师。他在全世界共有236家品牌店。自从1968年凭借26箱领带起家，35年里，拉尔夫把一个只有5万美元贷款的领带生意变成了一个上百亿美元的时装帝国。 当然，以上都是世俗眼光看到的东西。对此，我没有什么兴趣。我感兴趣的是那条精致的渐进线。哪条渐进线？实际上，男人的服装不像女士的服装有那么多款式、花色和变化，它简单直接。最好的男装只比次好的男装好那么一点点，就是这一点点的优点要付出绝大的努力去争取。这就是那条精致的渐进线，在我看来，它的曲度才是真正的美感。 拉尔夫·劳伦就是那个勾勒渐进线的人，因此他是我尊敬和欣赏的人。 有人认为在私生活中，拉尔夫·劳伦以自我为中心，自信得近乎傲慢，控制欲极强，有时甚至是一个暴君。我想，也许艺术的追求者不是偏执狂，便一定是暴君吧。

《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。 服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。 西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。 服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。