本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理，并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期，人们根据毕达格拉斯－柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”，同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外，把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想，这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义，甚至爱德华·汉斯立克的实证主义紧密结合起来。这一时期许多美学家在音乐观念上的矛盾是当时音乐美学状况的体现。最典型的莫过于第一章中提到的卡尔·菲力普·莫里茨现象。

默观，沉思，聆赏音乐的新美学，刘渭先生的五大主张： ◎音乐非语言，不要去猜测音乐代表的具象意义，创作背景亦非首要。 ◎要有敬意，要专注，将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里，与之同肌理，共魂魄。 ◎高度的音乐欣赏，建立在高度的理性基础上，通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性，感受 音乐绝对的美。 ◎学会与音乐单独相处。 ◎在家先把唱片听熟，现场聆听才能有好效果。 本书五大特色： ◎ 不必识谱，不必会乐器，不必为创作背景犯愁：详解欣赏音乐的正确态度与方法, 让你学会直面音乐，获得纯粹的美的感动。 ◎ 文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫与新音乐：勾勒西洋音乐五百年发展史，为你的耳 朵建立坐标。 ◎ 从海顿到马勒，从管弦乐到宗教音乐：精选十大作曲家、五大音乐类别，深入解说。 ◎ 附录143首基本曲目的推荐版本。 简要目录... 自序 音乐的基本观念 西洋音乐史的足迹 文艺复兴 巴洛克 古典 浪漫 20世纪新音乐 音乐家的故事 海顿 莫扎特 贝多芬 舒伯特 门德尔松 勃拉姆斯 瓦格纳 比才 理查·斯特劳斯 普罗柯菲耶夫 马勒 通往古典音乐之门 序言 管弦乐 室内乐 协奏曲 艺术歌曲与歌剧 舞蹈音乐 宗教音乐 刘岠渭VS杨忠衡 兼纳东西文化的音乐传教士 关于欣赏音乐的观念 中国音乐的创作、欣赏与前瞻 附录

Music in Western Civilization

☆古典音乐不是古板音乐，古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课，不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！ 学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音 乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。

欧洲音乐史，ISBN：9787103003992，作者：张洪岛主编

《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括：古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。

畅销30余载的美国高校通识课教材 了解西方音乐发展的最简明指南 本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。 这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生）,以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。 ——杨燕迪，现任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会西方音乐学会会长、博士生导师

本书是目前西方音乐史书籍中最全面、最具时代性的著作之一。在广阔的文化背景之下，深入探究了音乐和社会文化之间的互动关系。本书涉及的历史时期跨距之大(从公元前50000年到2l世纪初)、知识面之广(几乎涉及人类知识的各个层面)、信息量之巨(包括不少罕见的原始资料)，在同类著作中确属罕见。 作者在西方文化的背景下，精心选取各历史时期的音乐作品，从乐曲本身、相关词曲作者、创作年代以及创作理念四个维度进行了深入阐释，引人入胜地讲述了西方音乐的发展脉络，使读者得以对音乐的本质、音乐在社会中的作用，以及音乐随时代变迁的发展和演进有全面的了解。 富于质疑精神的读者会发现，本书中的一些原始资料所披露的事实与当前流行的一些说法多有相左之处，这些有争议的地方恰恰是激发读者生发出新的思维和观念的源泉。 本书还节选了大量有代表性的乐谱，并在正文中对这些作品进行了研究性的探讨。“经典论述”、“要点关注”、摊曲家简介”等精彩栏目活泼生动，丰富了课程内容，增强了本书的可读性。

目 录 作者中文版序原 序 第一章 中世纪 中世纪欧洲的生活 中世纪的遗产 400—1000年 1000—1400年 音乐的作用 参考书目注释 第二章 古代的理论传统 古代世界 古代的音乐 波伊提乌 七 艺 奥古斯丁 唱片目录 参考书目注释 第三章 圣咏和宗教仪式 基督教(天主教)教会的发展 早期教会的文献和语言 宗教仪式的发展 查理大帝 教会仪式中的音乐 素歌 歌词和音乐 形态和旋律风格 旋律调式 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第四章 弥 撒 弥撒的结构 圣神降临节的弥撒 前弥撒 感恩祈祷 唱片目录 参考书目注释 第五章 日 课 中世纪的修道院制度 日课的结构 圣诞节中的申正经 引 子 夜祷 结 尾 唱片目录 参考书目注释 第六章 900一1200年：拉丁语传统 查理大帝之后的圣咏 附加段 普罗苏拉 继叙咏 拉丁语歌曲 押韵的日课 拉丁语戏剧 唱片目录 参考书目注释 第七章 本地语传统：1000—1300年 法国南部 法国北部 意大利 伊比利亚 英 国 德 国 本地语戏剧 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第八章 早期的复调音乐 12世纪以前的原始资料 12世纪的原始资料 阿基坦复调 卡里克斯蒂诺斯抄本 唱片目录 参考书目注释 第九章 巴黎的新音乐 巴黎的大学和大教堂 雷奥南 《奥尔加农大全》的音乐风格 孔杜克图斯 佩罗坦和13世纪的进一步发展 克劳苏拉 三声部和四声部 从克劳苏拉到经文歌 1275年以前的经文歌 分解旋律 孔杜克图斯一经文歌 移植的经文歌 13世纪晚期的经文歌 英国经文歌 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十章 1300年以前的器乐 即兴演奏的音乐 声乐作品的器乐演奏 舞曲 乐器 弦乐器 弹拨乐器 吹奏乐器 键盘乐器 打击乐器 唱片目录 参考书目注释 第十一章 14世纪的法国 《弗威尔传奇》 等节奏经文歌 纪尧姆·德·马绍 经文歌 弥撒曲 世俗歌曲 宗教仪式的复调音乐 《图尔奈弥撒曲》 对记谱法和演唱的评论 唱片目录 参考书目注释 第十二章 14世纪的意大利 早期的巴拉塔 牧歌 狩猎曲 卡农式牧歌 弗朗切斯科·兰迪尼 器 乐 宗教仪式的复调音乐 唱片目录 参考书目注释 第十三章 “极致之美” 阿维农风格 英国的音乐 约翰内斯·奇科尼亚 结 论 唱片目录 参考书目注释 索 引 本书所附CD目录 译后记

《北京大学素质教育通选课教材:西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下展开西方音乐发展过程的阐释。从音乐文化的角度来分析西方传统音乐发展历史中的各种现象，力求广泛、概括地介绍自古希腊、古罗马到当代的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐创作倾向的代表者及代表作品，介绍产生不同音乐风格与流派的社会背景。揭示音乐作品在不同社会历史时期所具有的人文精神与审美特征。与此同时，尽力避免过多地涉及较深的音乐技术理论分析。注重对学生进行音乐感性认识的培养。使他们在了解西方音乐发展脉络与文化特征的同时。也进一步提高其音乐审美与鉴赏能力。

《西方音乐通史》(修订版)包括：古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐七编内容。《西方音乐通史》(修订版)是普通高等教育“九五”国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

《剑桥插图音乐指南》是一本权威的有大量精美插图的综合性音乐读物。在纵的方面，这本书以西方音乐史为主要内容，探讨了西方音乐的发展过程，从产生于中世纪的圣咏，到现代爵士乐、通俗音乐。在横的方面，书中介绍了音乐的基本知识和基本乐理，如记谱法、乐器、音高与和声、音乐形式的结构与体裁形式等；通过对各个时期和地区的主要作曲家个案的阐述和自成一体的“赏析提示”系列，介绍了音乐家的生平、作品、谱例、作品赏析等。

《西方音乐史》内容丰富，而又选材严谨，论述要而不繁，文笔更是生动。全书自古代音乐的起源、经中世纪、文艺复兴等年代，一直贯串下来，直至二十世纪的中叶，对于整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响，作者作了系统扼要的介绍和评述。

西方音乐史（第6版），ISBN：9787103034088，作者：（美）唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡 著 余志刚 译

超越时空的音乐通史， 60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍 才、学、识兼备的大师巨著 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。