《北京电影学院剧作教材·电影编剧教学实践:北京电影学院文学系教师电影文学剧本集》作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。

《影视艺术史》注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。

一九八二年的「小畢的故事」帶動了台灣當代小說與電影的密切結合；朱天文這一系列小說有些是純以小說的形式獨立存在,有些則從影像還原為文字；文字與影像對話的結果，從中隱隱浮現了成長的軌跡，就如作者所言它們是時代的產物。 六篇小說：小畢的故事、風櫃來的人、安安的假期、最想念的季節、童年往事、尼羅河女兒。 六部從小說改篇成的電影皆由台灣電影界最佳組合：侯孝賢、陳坤厚、朱天文、吳念真等人合作而成，在國內外影展屢獲大獎並成為台灣電影之經典之作。

情色电影在21世纪的今天，已经成为人们视线中一道靓丽的风景，并不知不觉成为当今社会的一种流行文化与诉说载体。在这种文化与载体中，有的导演采用唯美的手法来诉说情的飘渺与无奈，如让·雅克·阿诺的《情人》，当男女主人公做爱时，屋外的吆喝声伴随着他们的呻吟声，往来的人影，透过木格子的门和窗投射进来时，这些就奠定了此部影片在情色电影中的真正地位。还有的导演用丰富的想像力，去描绘大量的“性情节”与“性场面”，以借“性”来讽刺当时的社会、政治等，如丁度·巴拉斯的《暴帝卡里古拉》；还有的由爱及性，由性及爱，分不清爱情与欲望之间到底是什么关系？如罗曼·波兰斯基的《苦月亮》；另外日本著名导演今村昌平的《楢山节考》通过生与死着重表达了日本民族文化传统。这所有的一切证明，电影就是情色最好的诉说载体。 《世界经典电影全纪录Ⅰ》之“世界情色电影”从浩如烟海的电影篇章中选出几十部经典佳作，用缜密、严谨的话语记录每个经典电影故事，让读者在了解“观看”的过程中真正发现这些绝对情色而又绝非色情的电影原来是如此真实、可信而又不可忽视。 《世界经典电影全纪录Ⅰ》之“世界情色电影”以“影片档案”、“影片看点”、“获奖情况”、“剧情介绍”四大版块对每一部电影做了准确、完整而又真实的总结与评论。在“影片档案”中，读者可以知道有关影片的方方面面，其中包括“导演”、“编剧”、“主演”、“类型”、“定级”等十几项内容，我们本着完整、全面、准确的信念，为读者奉献有关世界经典情色电影的“全”纪录。另外，读者可以在“影片看点”中了解到为什么千挑万选出来的电影可堪称为经典，还可以通过“获奖情况”印证每部情色电影在电影界中的真实地位。 《世界经典电影全纪录Ⅰ》之“世界情色电影”更为完美之处在于把书进行了“升级”，在欣赏文字的同时您还可以看到更多的关于影片的精美图片，同时还可以在附赠的CD－ROM光盘中看到更多的精彩情节，从中可以真正享受到“打开书本看电影”的美妙感受。

《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》内容是写作欲望、决心、怎样创新、怎样创造写作环境、写作习惯、时间的分配、会遇到什么困难、怎样重写、怎样讲故事、怎样考虑观众、好莱坞的游戏规则、怎样与人合作、怎样找经纪人、怎样读自己的剧本，还有四大原则——耐心、毅力、热情、练习。如果你是一名职业或业余编剧，或想成为编剧的人，《编剧自我修养:好莱坞顶级作家的成功秘诀》不可不读。

杜琪峰、彭浩翔、顾长卫、汤唯等著名电影人倾情讲述心中的天堂电影院，一份属于我们的共同回忆。 卫西谛、黄小邪、闻天祥等知名影评人带您游览世界各地极富特色的影院，体验多元的观影文化。 贾樟柯、陈可辛动情推荐，那些在电影院里发生的、不得不说的故事。 有一次在百老汇电影中心和观众交流，我说：站在这里讲话，会特别勇敢。看了这本书我想说：这些文字包含了电影工作者的记忆、处境和见解，特别有爱。 ——贾樟柯 写的电影往事带出我对以前看电影的怀念。看完是对现状的淡淡哀愁。 ——陈可辛 每个影迷心中都有一间属于自己的天堂电影院，而这座天堂电影院在放什么精彩节目，那得靠你自己。因为，你就是这座天堂电影院的放映师。 ——麦圣希

全球最知名、最权威的电影杂志年度推荐！“年度十佳电影”则是《电影手册》每年评选出来的当年度在法国公映的世界各地的优秀影片，分别由杂志的专栏编辑与杂志读者投票。上榜的影片有些是你不屑一顾的，有些是你顶礼膜拜的，有些则干脆是你闻所未闻的，可无论怎样，它的个性鲜明的评判标准始终是电影人津津乐道的话题之一。 　　《电影手册》（Cahiers du Cinema），1950年由法国电影理论家安德烈·巴赞（1918-1958）创办。创刊宗旨是倡导战后法国的年轻电影从业者，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作起码正朴实无华、能客观反映这个起码实世界的电影作品。并且，高度强调导演对电影的灵魂性作用。由此，从该尽可能志的编辑中诞生了数位大名鼎鼎的导演——弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔和让-吕克·戈达尔等等。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、里维特等人随后掀起了改编电影史进程的“新浪潮运动”。正因如此，他们的编辑部才会不断涌现出像阿塞亚斯晕样的年轻导演。 “年度十佳电影”则是《电影手册》每年评选出来的当年度在法国公映的世界各地的优秀影片，分别由杂志的专栏编辑与杂志读者投票。上榜的影片有些是你不屑一顾的，有些是你顶礼膜拜的，有些则干脆是你闻所未闻的，可无论怎样，它的个性鲜明的评判标准始终是电影人津津乐道的话题之一。

2046属于未来的未来犹如一部还没编剧就嚷嚷着要开拍的电影没有人确切地知道会发生什么事，甚至没有人知道它到底是一个遥远的时间还是一个扭曲的一点万年历上模湖的一行或是地图上仅有半个坐标的一点，如果是时间的话我没有预计到自己会活到2046。依我估计世界末日应该在10年就来临了，如果是空间的话，我也没有预计自己会来到2046，它像一个虚拟的实境悖谬得无法想像。这本书将会告诉你2046最流行的东西。 “每一个人都要经历这个阶段，看见一座山，就想知道山的后面是什么，我想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没什么特别，回头会觉得更好。” “你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是今自己不要忘记。” ——王家卫 众多各异的形式如此和谐在达到统一，就像一个魔法。 这种风格，既有好莱坞的大多化，同时，一种知识分子的精细完美又今人无法可说。在明星的个人创意基础上，几个不同的组成部分构成了一个整体。 ——来自《人类报》（L‘Humanite 让·皮埃尔·雷奥纳迪尼） 呈现在我们面前的是一位伟大的创造者。他的摄影机映现了一种舞蹈，他的美学天才使得人们的情感不禁自学地流淌。 ——来自《人类报》（Le Monde让·吕克·杜安） 优美又冰冷的画面令人眩晕，王家卫给我们展示的是他个人的创造天地……精彩绝伦，魅力令人难以抵挡。 ——来自《Zurban》（瓦尔多·里德克）

《青年电影手册(第1辑)》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。

286位顶级大师巅峰巨作！ 444部当代艺术电影经典收藏！本书具有如下特点—权威性收录：收录在表现人类精神生活或在艺术上极富探索性的286位艺术电影大师的444部当代艺术电影，其中许多作品在市场上极为罕见。 最珍贵图收：图片资料丰富精彩，大量图像为极难收集的珍品。 专家级赏析：生动、翔实的介绍和点评，对影片在电影艺术上的特色或贡献做了准确评价。 学术级资讯：严格的格式化资讯条目提供与影片相关的准确资讯。附录286位艺术电影大师简介和主要作品表，提供进一步观摩指南。附录中外文片名人名对照索引，创造国际化阅读空间。 高级别品味：由身为电影评论家的主编撰写的引言部分，对艺术电影史的发展脉络，重要流派，基本面貌进行了深度介绍和探讨，为入门者提供完备的知识背景，令你迅速提升解读艺术电影的眼光和品味。 最方便阅读：小型开本轻盈、便捷、易携带，随时随地从任何一页都可读起。

本书尽情思想着。思想是它的追求。这种思想不是高深莫测的理性体系，而是思想的灵动与跳跃，有时是思想火花的一闪一闪，但是散点成线，就构成全书的思想航标。比如，关于作者电影的个人风格，王方是这样概述的：这些十分个人化的影片，总是提出问题一向作者自己提问，也向观众提问，可是几乎所有的问题都是无法回答的，只会引入更复杂，更矛盾的问题来。事实上，这也是电影作者们的乐趣所在。这个概述是精到的。电影作者与作者电影，他们共同的思想逻辑与艺术表达，从来不相信人性与人生是有标准答案的。所以他们只是顽强地向人性隧道深处开掘着，不想给人们种种貌似真理的谬误。其实，个人的人性常常蕴涵着人类的人性。个人就是世界。 本书尽情描述着。王方愿意思想，但是不愿冥思苦想。她常常把理性思想的成果给予形象的命名后，就转到自己所喜欢的感性描述中去了。理性是收敛式的概括，需要性情的严肃和严谨。描述是挥洒性的抒写，可以让思想与个性飞且翔着。王方喜欢自由思想着与思想着并自由表述。这就形成了本书的写作风格或个性。她几乎把所有的兴趣放在“个人”和“个案”上面，不刻意把个别概括成一般，把个人概括成群体，把感性概括成理性。描述是片段式，用近可能的节俭笔墨描述每个导演的艺术个性与生活细节；描述是有意义的，在描述背后，她总是捎带出他们或她们的种种追求和这种种追求给予人们的启迪。描述是富有情感的。你可以感受到作者是熟悉和喜爱着笔下的这些导演与影片的，并在字里行间表现出真诚敬意。对于那些探索者，无论是屡战屡胜或屡败屡战的，人们都应该保持这般敬意。随意甚至信口开河地评价艺术的成败和成败的艺术家，已经成为时下的时尚，成为批评者保持居高临下虚拟优越的扭曲心理。 可以说，这是一本有意味的书。它把大量在“作者电影”群落中活跃的导演和他们的代表作，以及由此蕴涵的精神价值，逐一亮相在读者面前，让读者逐一检阅，构成了了解并理解他们或她们的思想与艺术的地图。同时，它也保存着作者自身丰富的思想见解与生动的个性书写。好的写作，应该成为作者思想与个性的亮相。这就成为本书的亮点，也成为好看好读的理由。

作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的风各代表人物和备受争议的＜索多玛一百二十天＞的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是了解和研究意大利电影的重要材料。

伟大的电影制片人是怎样以视觉栩栩如生地讲述故事的？ 他们的个人风格中又存在着怎样的奥秘？ 从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师，再到当代众多与众不同、风格独特的导演，《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在本书中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的，并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录，为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。

全球畅销的导演必备手册 一本最值得阅读的经典 全球畅销的经典教程 一本最值得依靠的导演手册 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。 从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。 像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。 —— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任 迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。 —— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任 这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。 —— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导 《导演创作完全手册》的第4版，仍与以往一样鲜活与切题。拉毕格为电影导演技艺设计出了清晰、出色的实用方法，它同时能够提高个人的创作表达能力。通过一丝不苟地探索戏剧性、制作技法、制作工序以及艺术观点，拉毕格向我们展示了如何抓住一个剧本的核心，并从中发展出一部电影，并使之反映出导演的核心。 ——Mick Hurbis-Cherrier，纽约市立大学亨特学院电影学教授，电影制作者。 一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。 ——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）

本书是《电影手册》为纪念电影诞生100年，特别邀请多位电影界资深评论家联合撰写的一本重现电影百年成长历程的读本。本书选取电影成长中具有特殊意义的100天，还原了电影从爱迪生时期的简单的成像技术，到20世纪末成为社会生活重要组成部分这一历程中种种戏剧性的发展细节，为影迷重现了百年电影史中那些或者灵光闪现或者暗潮汹涌的时刻、事件、交汇……

“我想用我的电影盖一幢房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。“《法斯宾德论电影》中收集的文章即是通往这幢房子，进而登堂入室的甬道。本书收入了法斯宾德两本极富个人色彩的文集：以访谈为主的《幻想的无政府主义》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》。 这些文章作于一九六六年至一九八二年间，经编者四处搜寻编辑成书，其中有些甚至是首次公诸于世的手稿。有人称法斯宾德的电影是一本极个人化的日记，这些访谈则又加上了注解。他总是会拨冗接受“审讯”，深知如何俯身瓦解对谈战略，扭转情势；有时又摇身一变成了访问者。一种快速而直接反应其感受的工作美学鲜明可见。而在随笔和札记中所呈现出来的，则是一位非常精准反映其工作的自由开放，构成了这些文章的魅力，除了谈论电影，还谈爱，工作，欲望，依赖，压迫以及未能实现的梦想。 当影院的灯光暗下来时，梦开始了……而这位自称浪漫的无政府主义者却不断向观众挑衅，以电影解放了人们的心智。

本书精选100部在世界电影史上产生过巨大影响的同性恋电影，以及200余幅精美剧照和资料图片，是国内第一部完整、详尽地介绍同性恋题材电影的力作。专业的解读，配以震撼的画面，为读者展示了一幕幕鲜为人知而又活色生香的另类人生。

“后窗看电影”论坛，是网络社区“西祠胡同”中最早的一个电影论坛，也是国内最老牌的电影论坛之一，由卫西谛创建于1998年12月。 自创建以来“后窗看电影”一直是人气最旺兼质量最高的电影论坛，《南方周末》等全国数十家著名平面媒体都曾有过报道和介绍，“电影是生活的一扇后窗”、“影像沉淀为文字”等版内口号也广为流传。“后窗看电影”涌现出的数批写手，目前是全国大小媒体中影视片评论者中的中坚力量，包括许多知名电影人和电影学院专业人氏在内圈内人氏也都长年蛰伏的版内。 “后窗看电影”成立的这六年，正是网络影评崛起、发展、成其规模的六年。而后窗网友这些文字，基本代表了这些年来的民间电影评论的正果，《后窗看电影》这本书集结其中的精华篇目，不讲求专业、机械，是观影者直接的观感，具有浓厚的电影气质。

“电影馆”出版的本意而言，是为了拓出一个关于电影、电影史、电影作者、电影理论的对话场域，我想，这也是我对“中转”这一系列的期待。多元化的时代与独白的文化结构，间或是我们所处时代的最大悖谬之一。凭借电影，我们重返20世纪，尝试理解和探寻新世纪别样的世界与多元的表达，多种可能的生活与多个维度的生命。
大卫·马梅，生于美国这加哥，是美国当代声誉卓著的剧作家，曾获纽约戏剧评论人奖，1984年其剧作《