《鬼子來了》榮獲坎城大獎，卻成為一部禁片。本書為中國、日本、法國關於著名影人姜文及其電影《鬼子來了》的評論，評論者從多種層面和多個維度探討了這部影片的思想內涵和藝術特色。並從歷史和現實兩個方面揭示了這部獲得坎城大獎的影片在中國遭到禁映的制度性原因。

《电影疗伤》主要内容：电影是美好生活的调节剂，不但让你回到浪漫的过去，还是你一位贴心的心理医生，它抚慰你，无论你郁闷、烦躁、孤独、寂寞、自卑还是失落。即使时光易变，而电影一如既往，它可能转化为一个VCD、DVD等多种珍藏形式，随意躺在你工作桌、枕头旁、书柜上的某个角落甚至是压在厚厚的衣物下面，但总有不经意的一个瞬间，你会重新或轻或重地捧起它，重新擦拭上面的灰尘，重温那段关于这个电影故事的某些心灵感动。 阅读《电影疗伤》，让我们做一次短暂的、近距离的、光与影上的重合，并同时给自己寻得一段精神愉悦的时间和空间，得以静心在荧幕面前感受影片中的波澜壮阔或点点滴滴。

本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。

本书为《意象对话心理学丛书》之一，是从心理象征意义的角度去赏析电影，从意象分析的角度去解读电影作品，目的很简单：就是希望有更多的人了解意象，了解象征，体验从另一种视角更深层次地品味电影艺术。 本书的作者都是熟悉意象、熟悉象征、熟悉意象对话的，甚至本人就是意象对话咨询师，平日里，我们也喜欢用这样的方法去分析电影、解读角色。也许很多读者并不了解意象，也不了解意象对话，甚至可能担心读不懂它，其实，没关系的，这不过是一种尝试。作者与读者一样，都是在尝试。我们相信，这种尝试本身是最具意义的。 我们真诚地希望，这种尝试给大家带来快乐、带来思索、带来新的体验，也希望我们的努力能够让更多的人喜欢电影！

女人主义之于女性主义，有如薰衣草的紫色之于薰衣草。――美国作家艾丽斯・沃克在她的杂文集首点出这句话，亦点出了女人同女性主义微妙关系的本质。我现时所居住的城市奥克兰，薰衣草是一种常见的庭园植物，春天来临，大片大片紫雾缭绕，因为而谙得它的性情，再不似以前只认为它是用来泡茶和香衣柜的小香料。换句话说，没有那些活的紫色，薰衣草真是个呆板的概念呢。同理，女人性是女人的天性，是女性主义存活的体现。薰衣草有湿润的紫才有活气，抽象谈女性主义理论便如失去紫色的薰衣草，索然无味。作者的着眼点不在于理论的阐释，而偏重女性立场的感生认知，令我们读起来有趣味，有呼应，如深入一片氤氲紫香的薰衣草丛，清新鲜活，亲切自然，不仅仅是一次影像的发现、回忆和分析之旅，还是一次同作者把臂同游，喜悲会心的沟通，如我们在她的书里遇到这样的句子：“而站台之于女人的出发和回来，都不是终点”；“也许艰难困苦并不是爱情的温床，爱情需要的是温室和花朵。艰难困苦中，人性中不可爱的一面或许暴露得更多。彼此变得感情粗粝、易怒、冷漠和厌倦。”――这种入木三分的体会，我想才是她的这本书的最大特色。

诞生，ISBN：9787800398155，作者：姜文

谢晋说：“导演员是用镜头写作的作家。”本书从研究导演们的镜头艺术入手，对格菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文想映生辉，既有助于影视界从业人士提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。

《电影的形式与文化》将揭开电影魔术的神秘面纱。下面几种人将从《电影的形式与文化》得到教益：电影爱好者，你们一定想知道剪辑与镜头组接如何传达影片制片人想让观众看到的东西；学习电影和文化课程的学生，你们将会发现电影故事和文学故事一样重要和复杂；通俗文化和大众文化的学生，你们将学到丰富的关于大规模影像生产与消费的知识。

孙昌建：出版作品有诗集《反对》《杭州呼吸》，随笔《说法：流行语超市》《我的电影手册》《活色生香》，长篇小说《我为球狂》《我为星狂》，并主编“重读李渔”丛书。与人合作出版诗集《梦幻的彼岸》，文化批评文集《杭州泡泡》，长篇小说《西湖里有张双人床》等。现为《看电影》杂志专栏作者，杭州市作家协会副主席。

莎土比亚的精神在贾曼和格林纳韦的改编中获得了新意的传承；贾曼的《塞巴斯蒂安》大胆表述了过去文学不敢说出名字的爱情：现实主义精神继续在肯·洛奇的电影里发扬光大：弗吉尼亚·伍尔夫跨越数百年的女性梦想也在萨莉·波特奇妙的旅行里得以实现；希区柯克所建构并解决的艺术和商业、常规与先锋的矛盾实践一直是难以逾越的巅峰：电影与电视的纠缠和大战也在斯蒂芬·弗里尔斯的主张中得到了平衡：英国过去的生活因为格里尔逊的纪录美学而得以保留；而眼下新英国的"酷"形象也在盖伊·里奇的黑色幽默和丹尼·博伊尔的亚文化的呈现里得到了恣肆汪洋的表达。英国电影不仅衔接引渡了历史和传统，而且因为和新时代的万千气象的结合而呈现出独特的面目和气质。

书中就德国影片《罗拉快跑》进行评论，分为关于时代、关于导演、关于影片、影片读解、总结五个部分。 “电影课堂”丛书对世界电影史上的优秀作品进行读解。在对影片时代背景、主创人员、创作缘起的详细介绍和对影片的细节分析中，融会了丰富的电影创作知识，并辐射到哲学、历史、社会及其他艺术领域。书中有大量彩色图片，使阅读直观而富有情趣。

本书对世界著名电影大师爱森斯坦, 卓别林, 夏衍, 黑泽明, 雷乃, 希区柯克, 贝尔托卢奇等人的代表进行了介绍与研究。

近年鲜少露面的王朔曾以小说《动物凶猛》激发了姜文的导演热情，此次为该书作序，称：“老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。”史铁生生前写有一篇关于《太阳照常升起》的文章，亦在书中首度公开。 决定拍《太阳》之前，姜文和他的团队正在筹备另一部电影。有一天他梦到几个环环相扣的故事，醒来后给大家讲了一遍，听者一致同意放弃正在筹拍的那部，目标转向他梦中的故事——后来的《太阳照常升起》。《长天过大云》收入了姜文讲的四个故事。陈冲、黄秋生、孔维、房祖名，包括服装、道具……每一个进组的人，都是因为被他的故事深深打动了。

在北京电影学院有一门各专业学生必修的课程：“影片分析课”。该课一直受到学生们的热烈欢迎。本书作者是“影片分析课”主讲教员之一，这里收集的是他的部分讲义。 本书的重要价值在于，它不是从主题、人物、情节等文艺作品欣赏的常规角度来读解电影，而是以作者深厚的电影、艺术、理论功力和他对电影制作的深入了解和熟练掌握，为我们从电影视听语言、电影剧作法的独特角度读解了《美国往事》等五部世界优秀影片。全书视野开阔，布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 本书对于影视制作者、立志学习影视制作的人、电影学院学生、大学中开设电影欣赏课程的大学生和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

电影《阳光灿烂的日子》的全景式解读。从王朔的小说《动物凶猛》开始，从主题、风格、结构、剧本、视听方案、表演方式和演员选择与表演等构成一部优秀影片的各个元素逐一展开，对这部在90年代中期既叫好又叫座的经典影片展开了抽丝剥茧式的分析。本书观点独到，分析专业，功力深厚。 本书将电影的技术主题与情感主题相结合来论述，文风质朴、文字锐利、充满激情，不仅让读者从技术层面了解电影的创作和欣赏、电影的语言和表达形式，更能让读者获得美的享受，有如置身于一个情景交融的艺术欣赏课堂。

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

费里尼与英格玛・伯格曼、安德・塔尔柯夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更以他强烈的个人标记――“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。本书为其艺术笔记的总集，也是其从事电影艺术数十年的生动回忆录，为我们了解这位伟大的天才提供了最为直接和生动的文本。透过其言谈的直率和其对艺术的独特视角，也使我们重新领略到强烈的“费里尼风格”。