莫扎特钢琴奏鸣曲集（二），ISBN：9787103014431，作者：（德）C.A.马廷森，W.魏斯曼编；马廷森，魏斯曼编

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》是作者是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情，其目的就是要做到风格的纯净。看来，古典钢琴音乐的“连线”已被小提琴音乐所吸收，因而这种连线已不再具有约束力的论点，在今天显然已经站不住脚了。说明《莫扎特钢琴奏鸣曲集(1)》的目的，尽管不是让演奏者参与因比较各种版本而引发的学术问题讨论（这属于研究版的任务），但是，仍然需要附上一些十分重要的、不同于手稿的说明。

本书是法国出版的畅销世界的通俗文化类丛书《发现之旅》中的一本，介绍世界近代著名音乐家莫扎特的一生经历及其艺术成就。

《你不可不知道的莫扎特100首经典创作及其故事》主要内容：爱因斯坦说：“人离世时最大的遗憾，就是再也听不到莫扎特的音乐。”你知道在莫扎特的生活中发生过什么动人或悲伤的故事吗？你知道在他的音乐世界里，最精彩的100首作品是哪些吗？《你不可不知道的莫扎特100首经典创作及其故事》在带来阅读乐趣的同时，还赠送给您一张“你不可不听的莫扎特音乐精选”CD。在莫扎特诞辰250周年的时刻，让我们在其天籁之间的陪伴下，开启一段激荡而幸福的旅程吧！

本书是一部书信体的莫扎特自传，以英国著名音乐评论家埃里克•布洛姆1956年出版的《莫扎特书信集》为底本，由著名音乐学家钱仁康教授翻译，译文流畅，文词优美，保持了原作的韵味，值得阅读、收藏。为了增强图书的可读性，我们分别以亲情、友情、爱情为主题对底本进行了重新编排，并增加了120余条相关注释，还配有上百幅精美图片，形象生动地诠释了莫扎特和他那个激情澎湃的文艺时代。

莫扎特向来是传记作家们偏爱的人物。过去二十年里有两本出色的莫扎特传记：一本出自Maynard Solomon，小心翼翼、精细地分析莫扎特早已被神秘化的人物性格；一本出自Wolfgang Hildesheimer，以更为讽刺性的笔调尝试去剥掉长久以来固化的莫扎特形象。本书不同于以上两本的在于，这是一本由历史学家为莫扎特写的传记。在这本小书里，作者融合了Solomon对莫扎特恋母情结的分析以及Hildesheimer对神话的破除（如委托莫扎特创作的《安魂曲》并非所谓的地狱使者，而是一个出钱购买他人作品填上自己名字的欺世盗名者），同时以一种史学家的冷静、准确而平实的风格为读者介绍了莫扎特的一生。尽管作者对莫扎特作品的评价和大多数人一样，但其行文的流畅生动、对名言与参考书目的旁征博引使得这本书具有很强的可读性，亦可使读者对莫扎特这位音乐名家有相对理性的认识和了解。

引用一句席勒的名言：德意志兰？它在哪里？我找不到那块地方。学术上的德意志兰从何处开始，政治上的德意志兰就从何处结束。 作者以地域及民族视角关注德意志兰文化，从莫扎特的歌剧分析入手，经过贝多芬与匈牙利民族之间的血脉联系，到理查·施特劳斯对莫扎特精神的发扬，进而深入到莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯、马勒等“德意志兰”的代表性作曲家的经典作品的解读理念，对富特文格勒、瓦尔特、伯姆等前辈大师精神层面的探索，阐明了“德意志兰”观念在艺术家创造活动中所具有的历史意义。 图书目录 一曲歌行万里路——代序 深深掩藏着的《女人心》——莫扎特与达·庞蒂的神性世界 “一个音符也不多”与“一句唱词都没有”——对《后宫诱逃》的一次“揭秘” 寻找完美的莱奥诺拉夫妇——献给《费德里奥》首演200周年 匈牙利人的贝多芬——贝多芬弦乐四重奏演绎中的一个独特现象 魔弹射手：什么是德意志“森林情结”——卡尔·玛利亚·冯·戚伯的世界 交响曲中的“愚人颂”——布鲁克纳第七交响曲阐释 在家庭之爱中真正“变容”——理查·施特劳斯后斯的伟大歌剧艺术 欧罗连祷歌——“二战”四座音乐纪念碑 三个“F”的《尼伯龙根的指环》——向富特文格勒、弗朗茨、弗拉格斯塔德致敬 亡者归来——富特文格勒在1947年 “两位理查”的代言人——克莱门斯·克劳斯的指挥艺术 W.A.M：布鲁诺·瓦尔特五十知命——从马勒向莫扎特的旅程 倾听是思之虔诚——纪念施纳贝尔逝世55周年 谁知那王座和神殿如今在何方？——魏玛纪行 维也纳：勿忘古典音乐世界的“黑洞” 莱比锡，每人至少会一种乐器 “我要死在慕尼黑” 堕落之后是拯救——百年版《莎乐美》与蒂勒曼的布鲁克纳第五次响曲 夺宝奇兵：在德国文化名城买唱片 前往德意志兰的旅程——代后记

《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来影响力最大、引用率最高的音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。该书出版于1971年，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是获得此项殊荣的唯一音乐书籍。 查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么，这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。

作书作者斯特凡·西格尔特为我们勾勒了一位世纪天才的全新形象。要说一个人伟大，没有必要把他尊奉为神。神和莫扎特一样，都是被人任意拉屎撒尿的大理石半身雕像。即使是不朽者，他在生前也有喜怒哀乐和七情六欲，也得面对凡夫俗子的生活琐事。莫扎特的生活不只限于音乐，他也是一位对政治敏感的报刊杂志的热心读者。他不作曲的时候，也在从事其他社会活动。本书使一尊古典艺术家的半身雕像重新复活，使莫扎特的音乐变得可以触摸和理解。

莫扎特是一位早熟的音乐天才，四岁学琴，六岁便在欧洲举行了一次旅行演出，所到之处，都引起了轰动。本书作者在占有充分资料的基础上，以丰富的文学手法，创作出了一个饱满的艺术形象，具有审美价值。本书应当既是传记又是小说，在总体上它应当是实，但在细部上是虚，在大处是真，小处是诗。 由于本书作者胡赫具有一种天生的叙事才能，对本质的和极富效果的事物有准确的认识，对莫扎特的音乐怀着巨大的爱，因此使这部作品不仅从艺术性来看，就是从音乐史和专业的角度来看，它都再现了莫扎特的形象，既有历史的真实，又有艺术的魅力。读过本书的读者相信都会难以遏止它所引起的心灵上的颤动和对这位乐圣的深沉、真挚的爱！

歌德称他的自传为小说与真相之书，小说会欺骗人，而真相只有上帝知道。这本传记体爱情故事既非小说，亦非真相，或许可称之为文字与推论之书。 正统的莫扎特传记将传主的生活忠实地记录至1788年，但是，莫扎特在临终前三年，生活经历了相当大的变化，也留下诸多难解之谜。本书作者以科学家之敏锐洞察力及大胆想象，寻找出一个线索，将有关莫扎特的大量文献与音乐作品串联在一起，从一个惊心动魄、感人至深的爱情悲剧入手，推理出谋害莫扎特的真凶，并揭开二百多年来被掩盖的史实真相。 这部关于激情与嫉妒的故事不仅仅揭示了莫扎特死亡之谜，而且还解读他的生活状态与他的作品的一些关系。我们已经被康斯坦茨和奥地利皇家法庭欺骗了二百多年。现在，读者可以从本书重新认识莫扎特，重新理解他的晚期作品。 书中主要是以莫扎特的音乐、信件和当时的一些报道作为推理主线，同时，还辅以一些趣闻轶事使小说更具完整性。另外，作者还采用了一些传记作品中康斯坦茨歪曲莫扎特人格的资料和一些莫扎特明显说谎的信件作为创作的线索。

莫扎特在欧洲文化史上占有突出的位置，不仅音乐创作史如此——柴柯夫斯基和马勒都把他奉若神明，思想史上的影响同样如此 本书提供了莫扎特音乐与基督神学的关系的两份现代文献：一，现代基督教神学泰斗卡尔·巴特在莫扎特诞辰二百周年时写的几篇隽永的随笔；二，现代天主教神学最有影响的思想家汉斯·昆在莫扎特忌辰二百周年时写的两篇研究论文。基督宗教与欧洲音乐的关系，并非仅体现在欧洲音乐史上至今仍在发展的宗教性作品，也体现在神学家对音乐的沉思——施韦策尔曾写过五十多万言的巴赫研究。 巴特的几篇短文虽属杂性质，却透露出他的思想中一些颇为独特的方面，例如，他把莫扎特的弥撒曲与自己卷帙浩瀚的教义学联系起来：两者的本质都是堂皇上的荣耀。这些小随笔不仅令人赏心悦目，也是研究巴特思想的有学术价值的资料。 汉斯·昆的两篇论文则有相当的学术性，分别讨论两个有关联的问题：第一，莫扎特作为一个天主教徒，其音乐作品的宗教属性是什么，这是一个有争议的问题，昆试图解答；第二，通过对莫扎特弥撒曲的神学解析，昆致力说明莫扎特音乐的基督信仰的品质。 收入本书的第三篇作品，出自音乐家之笔。不过，居尔克并非一般的音乐家，应该说，他是学者、诗人型的音乐家。居尔克出生于魏玛，早年主修大提琴、德语古典文学和哲学，分别在耶纳大学和莱比锡大学获得哲学博士学位和大学教授资格。

《莫扎特之魂》主要内容：惊叹世界的“音乐神童”莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，凭借他的天分与努力，成为维也纳古典乐派巨匠。现在全世界每分钟都有地方在播放莫扎特的音乐，演奏莫扎特的作品。可当他在世时又受到了什么样的对待？他短暂的一生是怎么度过的？他的音乐美在哪里？他的音乐与人生、哲学、建筑有什么关联？他的音乐与18世纪的欧洲精神，与21世纪的我们，有何关系？ 针对这些问题，作者根据自身多年音乐素养和对莫扎特音乐的感悟、理解，从各个细节全方位剖析了莫扎特的一生，在讲述莫扎特的同时传达了自己对音乐艺术的理解，带领你走近莫扎特的音乐，走进莫扎特的内心世界。

莫扎特的信件，耳闻目睹过他的生活的人所记录下的点滴，虽然尘封已久，经过好事者的扭曲，盗墓者的破坏，商业投机者的滥用，也不乏专家在某些领域追究探寻……和所有湮灭的文化一样，乍看上去似乎无法从中再汲取什么新鲜玩意儿。但是，只要人们稍存耐性，去翻读、琢磨，就会发现我们迄今所忽视的，就明摆在眼前。 让人耳目一新的莫扎特。弗劳希格不仅让莫扎特自己开口说话，还让他的阐释者、传记作者、亲人、朋友一一登场，重新绘制了一个多彩、诙谐而又可信的莫扎特形象，足以推翻诸多似是而非的见解和老套的看法。

当社会学家碰到音乐家，会碰撞出什么火花呢?当犹太裔的社会学家倾听日耳曼音乐家的音乐，会是什么光景? 且来看看这本社会学大师写音乐大师的奇书：长寿却饱受流离之苦的埃利亚斯，用社会学来研究短寿却享尽身后盛名的莫扎特。 本书阐明了天才发生的内因和外因，是音乐社会学与文化社会学的重要作品。 这是一部音乐社会学的名作，是一本社会学大师写音乐大师的奇书，本书洞察莫扎特介乎天才与小丑间的悲欣人生的同时，也深入了社会学大师埃利亚斯广阔的思想世界。

1756年1月27日，娘家姓佩尔特尔的安娜·玛丽亚·莫扎特在奥地利萨尔茨堡生下她的第七个孩子沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。本书形象生动地展现了这个很可能任何时候都是最伟大的音乐天才人生的各个阶段，他在音乐方面的楷模，他对同时代人的影响和他的主要作品。畅销书女作家布里吉特·哈曼借助无数彩色的、往往是尚未发表的插图，将所有这一切同对18世纪日常景象的描写熔为一炉。 　　对于所有希望重新发现莫扎特的人来说，这是一本有助于开始轻松愉快攀登的好书，而莫扎特这位“音乐的上帝”、百年难得一遇的天才永远是我们憧憬、好奇和记取的偶像与宝藏。 　　奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 　　本书在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇幅再现了他的成长历程、奋斗精神和家庭、社会、时代对他的影响。 　　这是一部音乐奇才的成长史，也是一部18世纪欧洲的风习史。 　　畅销书作家布里吉特·哈曼以历史的眼光、艺术的视角和文学的笔触，通过真实生动的文字和刻意搜罗的大量珍贵图片，引领我们走近莫扎特和他的世界、他的时代。

《莫扎特家书》辛丰年先生从厚厚的家书集中选译出最精彩的片断，更写下二百多篇“编译者言”交待历史、指点人物。舒心、札记交融熨帖，无论赏乐知人，诚然未可或缺。今年适值莫扎特诞辰250周年，辛丰年先生特意重修此书，以襄盛事。泰戈尔虽然在文学的各个方面诗歌。小说、戏剧都有许多作品，但他还是以诗人著称，被世界上不少国家称为“诗圣”。在印度，他的诗家传户确，传唱不衰。正如他自己所说：当我的声音困死亡而沉寂时，我的歌仍将在你活泼泼的心中唱着。

《莫扎特论》是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。 这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善——或者说“不想”——自我表白的（正所谓“天机不容泄露”），有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在焉……凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长期以来蒙蔽和误导我们意念的隐形屏障。 作者审慎地运用了心理分析策略，对广大奠扎特传记学者所普遍占有但却每每忽视、避讳甚至误读的原始资料进行了富有洞见的解读和诠释，从而在很大程度上为我们修复——有时是“揭示”——了莫扎特的形象。