！！！林怀民、蒋勋、杨照 撰文推荐 ！！！ 一直以来，我们强调自身智性的发展，却忽略身体的重要性； 总是向外追求成绩，却忘了往内探求静定的力量以及人与人之间温暖接触的感觉； 我们甚至很少拥抱，不会“呼吸”，失去了重心，也丢掉了安静和专注。 本书八堂身体课，从自己与身体的关系出发，谈拥抱的力量、呼吸的美学、重心的困扰、安静的滋味、专注的迷人、跌倒的启示，也谈亲密与陪伴。 回归身体，重新倾听自己。 “传统的文化，让我们回避身体，忘了身体是我们毕生的朋友，是生命的起始也是终结。我们没有倾听身体的习惯，只把它当做机器，用它，操作它，直到它尖叫、罢工、生病。 ”——林怀民 “身体的记忆太多细节，太真实，太具体，我们抽象的文字语言无法重复叙述” ——蒋勋 “希望给孩子一个饱满、敏锐、健康、好奇的身体，带着这样完整的配备，去接触、去学习，进而去给予、去奉献、去付出。 ”——杨照

本書分為：穿紅襯衫的男孩、虹外虹、逝者、蟬與辭鄉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。 其中，＜蟬＞是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。 林懷民鮮活地描寫了三十年前西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力0 .等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶……。所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。 這是一部台灣同志文學的發軔,也是當代文學中,最早觸及同志問題以及60年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。 ＜穿紅襯衫的男孩＞＜虹外虹＞＜逝者＞與＜辭鄉＞同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

如果，要一语道尽隐含在屈原的『九歌』美丽繽纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神祇从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。於是，林怀民的「九歌」，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。而引领我们游走仪式的，莫约是那身著西装，手提皮箱的旅人吧。 国际剧场设计大师李名觉的舞台，前辈画家林玉山的莲池，邹族的颂歌，藏乐，爪哇甘美朗，日本雅乐与剑道，以及贺兰山窟的人面岩画，都信手拈来成为「九歌」最令人动容的内在。从「东君」、「云中君」到「国殤」，神人间的对应关係，从骑乘生民肩上权威无上的神，渐次到为万民牺牲的烈士。舞作终幕以一盏盏灯蜿蜒而成的灯河，与台前清水盈盈的荷塘，洗涤抚慰了那些挥洒热血的青春灵魂。 林怀民十载构思，屈原的『九歌』於此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。最令国外舞评津津乐道，舞作独特的性格及舞者完美的技巧跃然眼前。本片录製於一九九五年中正纪念堂广场，细腻的DTS与5.1声音处理，更带来令人讚嘆的临场质感。

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。 今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。 老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」 如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。

他，14歲發表小說，就在文壇上一鳴驚人。 「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎．葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」 他說自己是「一失足成千恨」地步上「雲門」之路，卻振奮了台灣，舞動了世界，成為亞洲最重要的編舞家。 本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。 光環之下的他，和你我一樣，也經歷了徬徨、痛苦、掙扎。 但他在「失足與起步」、「退出與復返」之間，不斷躍進向前。 他不時努力提醒自己要把頭伸出水面，然後才能看到外面的世界， 看到自己的位子，才能對著蒼穹憧憬夢想。 他說：「這本書，如果幸運的話， 希望能觸動了某個容易執迷的年輕人， 引發他異想天開的憧憬。」 這是一位偉大藝術家的心靈活動與成長足跡的書， 啟發每個人對未來的想像， 走出不同的人生風景。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。” 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

林懷民最驚心動魄的小說之舞， 完整而細膩地刻畫了一個世代的思想風貌 那縷蟬歌，夏夜草際螢光一樣地飄忽，在西門町的喧囂中，猶如一條細細的蠶絲，越抽越長，在空間纏纏綿綿，迴繞不休…… ──有一年夏天，我遇到一群人…… 那年夏天過後，我再也不曾聽見他們，再也不曾聽到蟬聲── 那年夏天，二十二歲的林懷民筆下的年輕人，遊蕩在已經成為台北傳奇的「明星」和「野人」咖啡屋，進行燃燒青春的儀式，也惶然地找尋自己和彼此。那年代的時光如許悠緩漫長，青春的氣息如此濃郁躁烈……蟬歌迴繞不歇，這部台灣現代主義時期的小說集，已成為幾代人傳誦懷想的經典。 ＊ 王德威．紀大偉／撰序‧推薦 ◎ 蟬的世界，青春的世界，短促的劫毀，幽長的迴聲。彼時林懷民已經不止於寫蟬鳴，也寫蟬鳴之餘的種種。……如今字跡漫漫，肉身老去，一切不可恃。彷彿之間，我們隱隱約約聽到蟬聲傳來，若有似無，亦近亦遠，知了知了，好了好了。當年的蟬聲，於是有了蟬意。　──王德威〈蟬與蟬蛻〉 ◎ 閱讀書中諸篇小說，讀者可以發現，後殖民性格、現代性、全球化早在三十年期就銘刻了侷處於小島上的我們。林懷民在那時寫下的小說，除了鄉愁，也提醒我們重讀歷史。　──紀大偉〈蟬的全球化〉 ◎ 重看少年時的作品，往事忽忽由煙塵中閃現。如果沒有那段文學的歷程，我後來的舞蹈生涯必然大為不同。不管是文學或舞蹈，創作應是生死以赴的志業，而不是邁向飛黃騰達的敲門磚吧。我這樣期待自己，也以此和年輕創作者共勉。　──林懷民〈前世煙塵〉．新版序 《蟬》 分為：〈穿紅襯衫的男孩〉〈虹外虹〉〈逝者〉〈蟬〉與〈辭鄉〉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。其中，〈蟬〉是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷……等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。林懷民鮮活地描寫了三十年前西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。 年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力…等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶…所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。 這是一部台灣同志文學的發軔，也是當代文學中，最早觸及同志問題以及60年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。 〈穿紅襯衫的男孩〉〈虹外虹〉〈逝者〉與〈辭鄉〉同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

林怀民，作序推荐。蒋勋带你流浪到两千年前。 蒋勋先生以温情悲悯的人世情怀和通今达古的文化视野，用林怀民云门舞集的《九歌》透视屈原《楚辞》的《九歌》，通过独到而用心的视角和述说，在神话九歌、造型九歌和舞动九歌中，分别从神话、图像与舞蹈立体而质感地呈现《九歌》素朴而旺盛的生命力，带领我们回到2000年前，感受穿越历史时空的流浪感和孤独感，寻找中国人精神长河源头最原始的精神图腾。 这是一本找回中国、也找回中国人的书，重读《九歌》，我们可以在生活中、在肉身中找到流浪的归属和永恒！ 【名家推荐】 传统文化,不管是民间故事、文学经典或书法美学,都是我的眷恋。 童年时代,白娘子透过漫画、《七百字故事》、各种戏曲和电影,成为一 位可亲的女子。同样的,我觉得宝玉、黛玉、宝钗、熙凤都是我的朋友,我 也在某些朋友中找到他们的影子。而在江边散发苦吟的屈原,对我而言始终 是个谜样的人物。我的好奇最后逼着我要去把云中君、湘夫人这些《九歌》 中的人物搬上舞台。 传统文化是生活的一部分,像空气和水。某种感动沉淀下来,就会呼唤着成为一个作品。 —— 林怀民

創刊前號　目次： 創刊前號的簡短告白 初安民 【特別企畫】 一萬個雲揚的日子——雲門三十年 從最不尋常的複雜中盛開的，最簡單的美麗——晨訪林懷民 成英姝 雲門身體三十年 陳雅萍 融合舞蹈與雲門 王雲幼 在雲間的星子們 張國慶 一千五百萬分鐘的名聲——芝加哥觀「行草」 約瑟夫‧豪西爾 陳重亨譯 雲起之處 楊佳嫻 學習放鬆的早上——一名太極導引練習生的喃喃自語 童偉格 寂靜的單人舞——關於雲門，關於舞者 張耀仁 身體聽你的，那世界呢？ 伊格言 雲門采風錄 雲門相簿 雲門記事 少年懷民 與父爭戰 楊孟瑜 林懷民的小說世界 楊照 蟬（上部） 林懷民 【專輯】 聽世道‧聽世間‧聆聽父親 爸爸的話 張大春 聆聽父親 張大春 【散文】 一時瑜亮 陳之藩 遠走高飛 舒國治 漂島 廖鴻基 「再一次出航，懷著浪漫憧憬隨遠洋漁船去了一趟遠洋。自高雄港西南向航過南中國海，穿越麻六甲海峽，跨過赤道，斜越印度洋，旁過好望角，橫渡大西洋……在阿根廷沿海漁場停留了十四天之後……返頭再橫越南大西洋於南非開普敦上岸。這趟行期一共六十三天，航程約一萬四千浬。」 這是海洋文學作者廖鴻基珍貴的遠洋航海記行，在他如層層剝剝夢境的抒情鏡頭下，我們彷彿也隨之在飛魚、海鷗、巨鯨出沒的空闊海面破浪前進。沒有輪廓、沒有起點、沒有終點，在想像的邊界之外…… 【專欄】 問題出在我愛你 紀蔚然 坐在同一艘諾亞方舟上的新旅客──走入後桃莉時代的西方當代藝術 劉永日告 【小說】 日日新租書店 蘇偉貞 好久沒有讀到這麼溫暖動人的作品了。 這是一個舊書店的故事，那些滿坑滿谷堆得到處都是的「公仔」圖畫書，那些武俠、言情、科幻、文學、漫畫，什麼都租的舊昔書架，瀰漫著一種落葉氣味，季節結束的光陰的摺痕。 我們特別推薦蘇偉偵這一篇可愛的小品，似乎在一座傾斜中的昨日之城裡，找尋一個「地遠天長」的，屬於人的情意的什麼…… 軼事 王安憶 像私藏的相片簿，王安憶的文字看似如此純淨透明，如次單純，但又在那些憂鬱的少女的光，那些弄堂房屋的閉鎖天地後面，影影綽綽地側寫一個苦悶，甚至血腥的年代，讓人反覆品讀，低迴不已。 一個人去看電影 陳雪 陳雪的小說新作令人驚豔震動，似乎順著她那迷宮般的夜市導引，匝繞迴旋，眼花撩亂，整批切貨的女裝，古董拍賣會，賣乾糧雜貨、紅豆綠豆、罐頭香菇之類的百貨行……瘋狂叫賣，討價還價，鈔票轉手的活生生場景，走進去一直走去，是一個殘虐哀傷，叫人忍不住掩耳尖叫的傷害房間。 「一家人睡在一起應該覺得溫馨甜蜜，但她只覺得疏離。」 【特選】 李小龍誤讀三十年 前言 澄清李小龍 求證一：一條真龍——專訪嘉和電影公司宣傳部經理杜惠東 求證二：衝動的龍——專訪港澳電影戲劇總會主席黃握中 求證三：我見證了龍之死——專訪丁佩 完成死亡遊戲 李小龍十段最好的武打 李小龍的四部半 李小龍的武道 超人與自由思想者

在传统戏曲中，白蛇在端午节喝下雄黄酒，现了蛇的原形，吓死了许仙，在云门舞集的《白蛇传》当中，竹帘内的爱欲贪欢结束，许仙仿佛被惊吓，从帘内仓皇逃出，拉断竹帘，倒地昏厥，不省人事。这时，法海出场，救护许仙。他手持巨大禅杖，要人间一切纳入他制定的法律道德秩序，不许越轨、放肆、背叛、他要统治所有人的精神。法海为什么要救护许仙？他的红色袈裟是一道正义道德的屏障吗？他认为白蛇是妖，不可以与许仙结为夫妻，他要维持正义秩序，剿灭白蛇，剿灭一切妖魔。但是，为什么看《白蛇传》的人都不喜欢法海？我们内心潜藏着对一切不...

《云门舞集与我》是蜚声世界舞坛的云门舞集创始者林怀民的散文集，作者的文字与他肢体语言一样丰沛，道净对舞蹈的痴情，创业的艰辛，以及青年时代的心路历程。全书分为上下两编，收入文章25篇，内容包括《断简与残篇——舞蹈十五年的回想》、《现代舞蹈的滥觞——从垂死的天鹅到玛莎·葛兰姆》等。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。 在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三： 为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。 为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。 为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！ ——胡德夫（台湾著名民谣歌手） 文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。 他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。 虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。 ——王荣文（台湾远流出版公司董事长）