《巴赫平均律钢琴曲集Ⅰ》主要内容包括：1.前奏曲1.赋格（四声部）、2.前奏曲2.赋格（三声部）、3.前奏曲3.赋格（三声部）、4.前奏曲4.赋格（五声部）、5.前奏曲5.赋格（四声部）、6.前奏曲6.赋格（三声部）、7.前奏曲7.赋格（三声部）、8.前奏曲8.赋格（三声部）、9.前奏曲9.赋格（三声部）等等。

邵頌雄這本巨著，是作者繼《黑白溢彩》之後另一本驚天動地之作 ── 我用這個四字成語，一點都不誇張。在我閱讀的過程中，數次擲「稿」而驚歎作者造詣之高，在華人樂評界，真是無出其右者，即使在音樂專業學者之中，邵先生也不遑多讓，自成一家之言。──李歐梵 《樂樂之樂》的每一個部分都勾起一段又一段求學時期於課堂和過去研究巴赫作品過程的回憶。除了在這特別嚴寒的冬季，帶來一份暖心的感覺外，更讓筆者在每一個課題上再次反思，激發靈感，讓自已對巴赫音樂的理解，更上一層樓。──馮景禧 《郭德堡變奏曲》也可以是巴赫留給世人的精彩字謎，但你若跟著追蹤，或只是觀賞邵頌雄追蹤，只會讚嘆而非咒罵。而以《郭德堡變奏曲》結構為靈感，作者巧心織裁，使《樂樂之樂》從書名、篇章到內容都與之呼應，見樹亦見林，討論樂曲之餘更放入自己現場聆樂心得，將記憶說出另一番風景。那又是此書另一項高超成就，珍貴且罕見的書寫技藝。──焦元溥

《巴赫赋格的艺术:适用于室内乐(钢琴)》主要内容包括：《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。

《巴赫创意曲集》主要内容简介：C小调、D大调、D小调、降E大调、E大调、E小调、F大调、F小调、G大调、C小调、A大调、A小调等。

三百多年来，很多人认为约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想内涵，从而一再打动并震撼了听者的灵魂。无论巴赫处理哪种音乐体裁，他都能成功地让巴洛克的音乐风格超越时代、臻于不朽。 德国著名音乐家米歇尔•魏尔新的新作《聆听巴赫》将这天才的音乐向听众作了阐明，帮助听众更好地理解它并且不断有新的发现。为此，他沉潜到音乐结构的深处，同时也挺进到广阔的文化史和演出实践背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始，到圣咏及其在礼拜仪式中被确定下来，到他广博的神学知识的应用，以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的协奏曲，再到他最后的那些达到一生事业巅峰的作品――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的艺术》。

《我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读》作者林华，一首前奏曲，即便是篇幅短小，但它的气势却是宏大的；反之，一首风笛舞曲，哪怕篇幅再长也只能以恬静，优雅、风趣的品味处理。在复调音乐中，每个声部都在歌唱，你必须把它们的进行始终同时置于你手指的控制之正点，以便随时调整不同层次的抗衡关系。 如果没有秩序美感，又怎能把一个乐思的发展逻辑，严密地演释清楚？如果没有情感体验，又怎能让音响符号打动人心呢？

《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。

本书是写给音乐爱好者的，有那么一天，聆听一部作品时，他们会问自己一个问题：这是如何谱写的？作者避免了所有看起来比较复杂的术语，循序渐进地通过两个音乐爱好者之口，道出了巴赫《平均律键盘曲集》的结构之美，让没有乐理基础的读者也能够了解巴赫谱曲手法之精要。音乐终究无法用文字呈现，读者却可以借助这样的文字接近巴赫，理解他的创作，并更好地倾听。 这是第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书。它牵着爱乐者的手，巧妙地讲述一个复杂的主题，作者有意为之，让它止步于作品神秘性的门前。这是一本必须花时间阅读的书，掩卷之际，读者在了解了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫在《平均律键盘曲集》中所使用的谱曲手法的精要之后，自会受益良多。 米歇尔•莫拉写出了这本关于《平均律键盘曲集》的书，圆了他的梦。我呢，录制了《平均律键盘曲集》 ，成了第一个——但不会是最后一个——录制此曲的华裔钢琴家。一生致力于巴赫音乐的马塞尔•毕奇在此成全了我们，这也是他的愿望。三个梦，以一首三声部赋格的方式，获得了圆满。不，我还有一个梦：将本书呈现在中国读者面前。 ——朱晓玫

纪念册 5 悼念罗斯特洛波维奇 7 理查·施特劳斯《最后四首歌》首演 逝者 11 被低估的大师：安德烈·克路易坦 15 低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫 古典音乐欣赏入门3· 巴赫 22 巴赫手中的魔方 ——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫 29 巴赫键盘作品的风格演变 32 轻松聆听《平均律》 40 巴赫BACH:每一滴都是汪洋 44 心随曲动二十载 49 巴赫需要独享 56 《创意曲》的情趣 60 “本真主义”复活无疑是正确的 67 超越巴罗克 74 伟大迷宫的入口 80 键盘上的交响 84 如果种子不死 ——我眼中的巴赫现代诠释者们 93 现代钢琴版的巴赫,辫剪了,神留着 98 部分巴赫键盘乐名家唱片目录 100巴赫生命中的重要人物 104巴赫在科滕 112远方的桥 116不可忽视的巴赫的演绎者们 130部分巴赫键盘乐名家唱片目录 139巴罗克永远是顶峰 143巴赫音乐中的舞曲 专访 157安德列斯·希夫访谈 话题 164柳儿之死 ——我对《图兰朵》的一点理解 唱片说明书 168格里格钢琴作品全集 173比贝尔奏鸣曲 早期音乐笔记 177奥兰德·拉絮斯（下） 爱乐笔记 189仆役的尊严 ——事关海顿的一份雇用合同 193“你的罪恶猩红必将变得洁白如雪”（下） 201孤独与交谈 歌剧简史连载(三) 204歌剧的前身 歌剧物语 218看戏，还是听歌(下) 购片、听片与收藏 224走进吉东·克莱默的音乐世界(下) 我的爱乐生活 234我的“欣赏”史（上）

本书是研究巴赫的经典作品，作者以“传”与“经”结合的方式介绍巴赫的各个层面的作品。本书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩领域带来了曙光。

《巴赫小前奏曲与赋格曲》是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考。 第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5?则来自于巴赫的朋友、巴赫最热忱的崇拜者凯尔纳的手抄本。这12首小前奏曲最早由F.K.格里彭克尔收集并出版，曲目顺序按照调性同名大小调级进上行的规律来排列。 第13至18首是为初学者作为的六首小前奏曲，来自于福克尔的版本。其曲目顺序为巴赫本人所编排，分别为C大调、c小调、d小调、D大调、E大调、e小调。 第19首c小调二部小赋格曲，由凯尔纳作了一些重要的修改。这首赋格是否为巴赫本人创作还存有争议，有人认为是他人所创作的小提琴二重奏。 第20首C大调三声部赋格曲，大约为1732年创作于克森。以福克?藏本为原稿印制。 第21首C大调三声部赋格曲，根据《为W.F.巴赫编写的钢琴小曲集》的手稿印制。 第22至23首是两前奏曲与小赋格曲，分别为d小调和e小调。其中e小调完全根据巴赫的手稿印制。d小调略带有管风琴音乐的性质，格里彭克尔所用的手稿已遗失。 第24首a小调前奏曲与赋格来源于凯尔纳的手抄本。

本书是马慧元继音乐随笔集《北方人的巴赫》之后的又一部音乐随笔，是作者关于管风琴的音乐和生活札记。谈巴赫、谈管风琴、谈古典音乐…… 她以自己多年弹奏钢琴、管风琴的体会和对管风琴音乐的独到认识，勾勒出管风琴音乐的独特之美，以优美的文字记录下对文艺复兴到巴赫时期古典的音乐的真切感受，温厚安静，孤迥悠远……

本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔，但是不同凡响，不是声音振天响，而是平凡、安静和孤迥，还有悠远，有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音，不懂音乐的人仅凭这些文字，也会爱上巴赫，享受到某种境界，或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。 不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。 不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。 听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。 这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。 用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。 我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。 这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，所以被尊称为西方“现代音乐”之父，也正因为如此他是近现代西方文化史上极为重要的人物。本书为原东德剧作家克劳斯•艾达姆的巴赫传记，详实地反映了巴赫壮丽而丰富的一生。

巴赫是最后一位伟大的宗教音乐家,德国北方的新教是他艺术的宗教基础。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐之音”，赞美上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初是从被称作赞美诗典调的路德派众赞歌中产生的，通过这一曲调，这位巴罗克时期最博学的作曲家又结合了当时法国、意大利最流行的曲调，以其丰富的内涵挖掘了音乐艺术发展的所有可能性。

巴赫（1685－1750），伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当做自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响，其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，对近代西洋音乐具有深远的影响。 　　本书以文学性的笔法讲述巴赫的一生及其创作，翔实的材料、精彩的评述和优美细腻的文风相辅相成，为读者塑造出一个全新的饱满的巴赫。作者吕克-安德烈·马塞尔是一位作家兼作曲家，他的这本书从1961年首次出版开始，就以全新的视角、渊博的知识和丰富的想象力，不断激起广大音乐家和音乐爱好者的极大兴趣。

本书是法国出版的畅销世界的文化类丛书“发现之旅”中的一本，介绍了世界近代著名音乐家巴赫的一生经历及其音乐成就。