《欧洲戏剧史》是编者为武汉大学戏剧影视文学专业编写的教材，本教材力图既关注戏剧文学，也关注戏剧舞台，凸显“史”的特色，加强对每一时期、每一作家戏剧活动的整体把握，加强对每一时期戏剧思潮的评析，同时也注意对名家名作的评点和解读；为拓展教材的涵盖面，书中还增加了对中世纪戏剧和东欧戏剧的介绍。 为便于读者查找，本教材重点介绍的作家的姓名及其汉译名一律以《简明不列颠百科全书》为准，重点分析的剧本的译名大多以笔者所据的中译本为是，少数剧本没有中译本，其译名则由笔者译出。

《西方美术风格演变史(修订版)》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。 纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。 在《西方美术风格演变史(修订版)》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史(修订版)》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。

浩如烟海的西方艺术作品中，性无时不散发着其独特的神秘感与魅力，并使艺术作品散发出炫目的光辉。性，一直是激发出西方灿烂艺术的源泉之一。本书从性的禁忌、裸像的历史一直谈到由性激发出的不朽的作品，以独到专业的眼光将西方艺术中这个宏大的话题尽数道来。

本书按照时间线索梳理了西方的收藏传统，以欧洲大陆为主的西方收藏史。从收藏的经典传统讲起，囊括了从古埃及、古罗马、中世纪、文艺复兴，一直到拿破仑时期的西方收藏历史。全书将西方收藏传统纳入整个社会和文化演进的大背景中来关照。全面梳理了从古埃及到拿破仑时期，收藏的起源、兴起及发展的演进脉络。并逐一回溯各代表时期政治、经济、文化特征。文中配有丰富插图，选取每个时代最具代表性的艺术家、艺术作品与艺术思想，使之与收藏历史融会阐释，产生出多线索多维度的阅读效果，令阅读视角更广阔和清晰。同时，文中包含很多历史人物和艺术家的轶事。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。虽然，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。

《艺术与艺术家词典》提供广泛的艺术信息，内容涉及历史上的艺术家、绘画、雕塑、版画、风格、运动和流派，也包括技法、材料和术语，还收纳了其他地方不易查到的重要的当代艺术和艺术家的词条，共收录词条2500余条，插图426幅，力求清晰准确、图文并茂，是一本方便实用、通俗易懂的工具书。 顾问赫伯特·里德爵士是20世纪最卓越的艺术史家之一，著作浩繁，其中包括《现代绘画简史》和《现代雕塑简史》。编纂者尼古斯·斯坦戈斯曾与大卫·霍克尼合著《霍克尼谈霍克尼》、《这便是我的观看方式》，并编纂《现代艺术的观念》等。

《针织服装设计基础》内容包括服装色彩设计基础知识，服装造型与结构设计一般原理与方法，针织服装设计特点及样板设计等基本理论，较详细地介绍了针织常用款式的衣身、袖子、领子、裤子样板的制作程序、方法和实例。在样板规格计算与结构制作的实例中，融入了作者多年的工作经验，在关键部分都附有必要的说明，使学习者易于领会与掌握。 《针织服装设计基础》可作为纺织院校针织、服装专业的教材，也可供针织服装设计人员参考和阅读。

《情色艺术史(插图本)》是一部奇特的“学术”著作，论述的是世界艺术中的永恒主题。在许多世纪里，艺术家、诗人、作家都力求在自己的创作中反映人体美，反映与情爱、与种种亲密关系联系在一起的一切；同时揭露、嘲笑人的罪恶、忽视节制和淫秽行为。作者爱德华·福克斯是德国著名的艺术史学家，他研究欧洲从古代、中世纪直到近代的情色壁画、出版物插画、器皿图案等，并搜集了大量的情色资料，以此为依据叙述了各个时代、国家和民族的道德及风俗对风化艺术产生的影响。

《西方音乐通史》(修订版)包括：古代希腊和罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴罗克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐七编内容。《西方音乐通史》(修订版)是普通高等教育“九五”国家级重点教材。是中国艺术教育大系之“音乐卷”。读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，权威性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人，作者努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作明确划分和排出顺序，并为查阅更为专深的论著作好准备。 书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式，这种办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。各章结构的组织也采用同样方法，以便给读者以具体、准确的引导，它包括： ・一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 ・“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 ・“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。 ・对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

《房龙讲述艺术的故事》是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，身着红衣红帽的男孩和女孩。他为他们而写作。他用20年的时间，收集无数的资料，打算写一本有关艺术的书，但却迟迟不能动笔。直到那两孩子出现在他的视野之中。 那两个孩子一人拿小提琴，一人拿画夹，房龙乘坐的火车从身旁疾驰而过，眼中充满渴望，却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西，但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。 这部书是为那些软心肠的人写的，是为那些没有功利心的人而写的。

本书记载了三十三位影响艺术史发展的文艺复兴时期意大利的艺术家们的点点滴滴。正如作者自己所称，从长辈的叙述中，从大师们的子孙后代遗下的尘封虫啮的各种记录和著述中，不辞辛劳地查考大师们的出生地和生平事迹，同时大海捞针般地收集、查证、写下了那个时期重要艺术事件的前因后果和来龙去脉，从而使我们今天的艺术有史可言。艺术中的故事和故事中的艺术在这里―一展现。作者不吝丰富细腻的感情和优美朴实的文字，复活了古代的艺术大师们，充实了今天的艺术史。