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标签:古典文学

  • 东京梦华录全译

    作者:孟元老

    《东京梦华录全译(修订版)》所记述的,从都城的范围到皇宫建筑,从官署的处所到城内的街坊,从饮食起居到岁时节令,从歌舞曲艺到婚丧习俗,几乎无所不包,我们不仅可以了解当时的民风时尚,同时也能感受到宋代发达的经济和繁荣的城市生活。
  • 十驾斋养新录

    作者:[清] 钱大昕,杨勇军 整理

    清代著名学者钱大昕的读书笔记汇编,其内容偏重于史事人名、地理沿革、典章制度、音韵文字...
  • 林泉高致

    作者:(宋)郭熙

    《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙,字淳夫,河阳温县人,著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。 《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期,集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲,面对山水画就可以“不下堂筵,坐穷泉壑”,充分领略自然山水的美,以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想,早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士,而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法,既不同于宗炳,也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。 在绘画理论史上,郭熙最早明确而具体地提出,山水画家应当努力创造一种美的境界,使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时,境界的创造,又与表现山川“意态”的美不能分离,所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法,表明郭熙看到了山水的“意态”美,同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼,都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派,也不应拘泥于一时一地的景色,而应“饱游饫看”,广泛摄取山水美的“精粹”,而后加以熔铸创造,这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说,即高远、深远、平远,在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。 《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。
  • 顾随致周汝昌书

    作者:赵林涛,顾之京

    《顾随致周汝昌书》内容简介:面对这一册苦水先生之书信集,思绪万千。要把我所要说的话大略梳整一下,那也得一部专著,此时此刻,写此短序,焉能尽其万一,而且我提起笔来也不知该从哪一点、哪一面谈起为是。一句话,我的回忆和感想内容既繁复又零乱。我从1941年之年底冒昧写信给先生,因不知地址,只好把信寄到辅仁大学,没想到次年之春便接到了先生的复函。从此以后直到先生谢世,除去政治运动和先生患病等特殊缘故之外,我和先生的通讯未尝停断,每接先生一封赐函,皆如获珍宝。经过“浩劫”,许多名流大儒的手札,如涵芬楼主人张元济,如中西贯通文史大师钱钟书诸位先生的赐函手迹皆遭散佚,唯独苦水先生的这一批珍札奇迹般地保全下来,此中似有天意,非偶然也。我所谓天意,大略如佛家所言,冥冥之中自有因缘,似不可解而实以历史条件之所安排也,连我自己也不敢相信这是事实。古人尝云:求师难,寻徒也不易。
  • 闲情偶寄

    作者:(清)李渔

    《闲情偶寄》为李渔重要著作之一,又名《笠翁偶集》,从内容的具体分类来看,包括词典、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部,共二百三十四个小题,论及戏剧创作和表演、妆饰打扮、园林建筑、家具古玩、饮食烹调、养花种树、医疗养生等许多方面,内容十分丰富,影响极为深远。 《闲情偶寄》给了今人一个从过去的生活审美中寻求现代快乐生活的机会,对那些因日常的工作或学习而筋疲力尽的人来说,正是一个值得忙里偷闲仔细拜读的好作品;对那些有闲情逸致的人来说,也是通古辨今、提高生活审美情趣的好时机。
  • 浮生六记

    作者:(清)沈复

    人们爱赏沈复编著的《浮生六记》,还因为它是疏朗简约、生动俊逸的美文。对于《浮生六记》的语言,古今读者无不推崇备至、“阅而心醉”,即使把《浮生六记》斥为香艳小说的道学家也概莫能外。究其根源,《浮生六记》的语言,印着姑苏古城的文化底蕴,透着江南才子的精神气质,裹着追忆往事的朦胧面纱,自然而又精致,疏淡而又玲珑,从容而又典雅,简约而又丰韵,真正拿捏到了疏密浓淡的命门。
  • 千年霜月千家诗

    作者:江湖夜雨

    《千年霜月千家诗:七言千家诗的全新解读》内容简介:《千家诗》是我国旧时带有启蒙性质的格律诗选本。所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇,易学好懂,题材多样,在民间流传广泛,影响极其深远。现在通行的《千家诗》,分五言七言两个部分。江湖夜雨对七言千家诗从独特的视角解读经典诗句,旁征博引,谈古论今。打破了剥皮抽骨般的常规讲解,以幽默的语言、简洁的典故、独特的视角,带我们细细品味这流传千年的优美诗篇。
  • 玉壶清话 沧浪诗话

    作者:(宋)释文莹//严羽|校注:朱刚

    《玉壶清话,沧浪诗话》采录的两部宋人诗话——《玉壶清话》和《沧浪诗话》——都与佛教关系密切,前者为僧人所著,但记录的却大多是士大夫的诗文轶事,后者则以“以禅喻诗”著称。唐朝政府曾比较认真地执行均田制,限制了汉魏六朝以来门阀贵族势力的发展,但唐末五代的战乱,却在扫荡了旧贵族的同时,也将均田制破坏无余,加上中央政府统治力的软弱,以及商品经济的发展,各地自然地出现了新兴的地主、富民。如果新的统一王朝——北宋政府直接任用这批地主、富民,那么他们一旦跟政治权力结合起来,就会又一次形成豪强门阀的阶层。
  • 明清性灵

    作者:邱江宁

    《怡情书吧:明清性灵》内容简介:匆匆忙忙、纷纷扰扰的现代社会,当白天的忙碌沉入夜晚的宁静,执著地关注心灵成长的现代人渴望阅读、欣赏这些疏导情绪情感、培养审美趣味、提升生活品位的作家、作品。这些富有灵魂的文字穿越中华文化千百年的时空隧道烛照着现代人的心灵。“怡情书吧”,现代人浸润古典情怀的精神憩园。
  • 驼庵诗话

    作者:顾随

    《驼庵诗话》是叶嘉莹教授根据40年代在辅仁大学听顾随讲课的笔记整理而出,初节选刊发在《河北大学学报》(1984年)上,后编入《顾随文集》,同时其增补部分也在《河北大学学报》(1986年)刊登。《驼庵诗话》采用中国古代的诗话体,即,其通常不以系统严密的理论分析见长,而代之以三言五语为一则发表对创作和艺术规律等问题直接性的感受与意见;这些特点都在《驼庵诗话》中得到了体现。《驼庵诗话》分为总论和分论两大部分,每部分又分若干章节。总论中涉及写诗、内容、技巧、评论、欣赏、生活、为人等诸多方面;《分论》中从评议《诗经》、《离骚》开始,着重论说唐诗宋词兼及近人之作。涉及方面颇广,从中系统归纳作者的诗歌思想与理论似有难度。如书中对于“诗心”的强调、对艺术和生活的关系、对王国维“境界说”的发展,近年来也都为学界关注;尤其一段段诗话文字妙论层出,许多判断都来自作者对诗歌的强烈感受力,会给读者以很好的启发。这也是我们重点推介本书的原因所在。 本次《驼庵诗话》在三联重版,顾之京、高献红两位学者对其进行了精心的修订,改正了原版大量的错误,这使得本书的面貌大大区别于过去各种通行的《驼庵诗话》版本,应能达到后出转精的效果。她们又不厌其烦地做了很多普及性的注释工作,为的都是让更多普通读者能够更好地阅读顾随、阅读《驼庵诗话》。叶嘉莹教授在书后做了“附记”,对自己与这本书的关系做了说明,由此也可见老一代学人对待师长和学问的情谊与态度。
  • 当代学术研究思辨

    作者:周勋初

    本书共分三大部分。一为对文史学界几位成就卓著的学术大家的专题研究。由于作者与之都有亲密接触,或是熟悉他们的为人,作者本人在文史上也有深厚的修养,故能进行深入的研究,提出独到的看法。二为作者从近代学术演变的高度,通过若干专题的探讨,说明当代学术的时代特征及其走向。有些应各种学术刊物之约而写作的文字,或是在各处学术团体中所作的讲演,内容各不相同,其中均具独有的视角,可给人以启发。三为对王国维、陈寅恪五篇文章的分析,这些文章对当代学术的发展都曾起过巨大的推动作用。作者从宏观的高度说明时代背景,探讨其所以取得成就的根本原因。这样的研究,条分缕析,与常见的通论、泛论性的文字不同,本身也是一篇篇精到的学术论文。
  • 所谓伊人-红颜探古·先秦

    作者:蒹葭从风

    《所谓伊人》题为“红颜探古先秦篇”,而先秦史料阙漏颇多,以至于许多问题至今在学术界都众说纷纭,难下定论。我虽有尚古之心,却自忖才疏学浅,自知疏漏贻误必不能免,念及书题,不敢掂起这个沉重的“考”字,故特此声明自己只是浅尝辄止,惟此一“探”而已。 既言探古,那么《所谓伊人》的主要意图还是要努力“溯洄”的,尽管道阻且长,也要努力追寻那逝去的伊人,追寻她们逝去的生活往事、点点滴滴。大到时代风云、精神信仰,小到衣食住行、喜怒哀乐。如此宽泛的涉及,便不能泥于深入的学术考论,也不可能太过沉重和枯燥,毕竟,我的意图还是想为读者还原一个尽量真实的历史风貌,还原出那个离我们过于遥远的、陌生的生活状态,以及那些模糊了的容颜。 既然力求真实,《所谓伊人》便不会不管虚实就去搜集罗列那些流传日久、脍炙人口的先秦故事:因为先秦故事多在时光的流水中扭曲了影子,特别是后世的话本小说流行,那些扭曲的倒影又在人们心中定格,形成挥之不去的印象,最典型的故事比如“武王伐纣”“烽火戏诸侯”“赵氏孤儿”等,如今早已为妇孺皆知的故事,而故事中的武王、纣王、周幽王、褒姒以及屠岸贾等人也早已成为成妇孺皆知的脸谱。但遗憾地说,那并不是那个时代的真实风貌。由此,《所谓伊人》将以正史和学术资料为主。首先是古代经典的经史论著,如《史记》《左传》《国语》《竹书纪年》《战国策》等;还有近现代诸位史学研究者的成果,如王国维、李学勤、杨宽、沈长云、曹兆兰等先生的著作及许许多多史学研究者们的考论。但毕竟我的文稿不是学术论文,这些资料不会像参考文献一样出现其中,而必须经过消化,不着痕迹地流于一个个联贯的情景里。 《所谓伊人》的文体定位于历史散文,但不同于寻常的历史散文,还将有许多富有镜头感的“情景构现”,平均每篇有一到两个。那些镜头其实是我多年来读史过程中还原在脑海里的历史情景,但有些故事还原得过于连贯了,就成了通篇的“情景构现”,比如《摩笄夫人》一文。
  • 相忘于江湖

    作者:李暮

    《相忘于江湖》是“浪漫古典行”系列之宋词卷。宋词是中国古代诗歌史上与唐诗堪称“双璧”的另一座奇峰。诗言志,词言情,在宋词卷中作者选取了宋词中曲尽词人种种缱眷缠绵情怀的经典代表之作,用一种唯美细腻的笔法进入诗歌体现的历史场景,进入诗人的内心,以心证诗。用一种猛虎细嗅蔷薇的姿态勾勒出或婉约或豪放的蕴藉风流。 全书信息含量大,手法灵活,打破了传统解诗证诗的套路,可读性强。此外,与市场上同类的书相比,此书的一大亮点是:名人名言。页眉右上角的名言是经典中的经典,发人深省,同时对诗歌本身的理解是一种延伸和补充。
  • 浮生六记

    作者:沈复,等

    浮生六记,ISBN:9787805989105,作者:(清)沈复,(清)曾国藩 著,吴言生 校注
  • 味水軒日記

    作者:[明] 李日華

  • 握红小札

    作者:刀丛中的小诗

    《握红小札》是一部成就于网络的读红文集,自从在天涯论坛、国学网、西陆社区、抚琴居等网站连载以来,受到许多网友的好评。作者刀丛中的小诗没有文史专业的科班背景,所有的,是活泼睿智而又沉婉优雅的诗性文字。他从红楼一梦中读出人生的至善至美,他在书中体味多情易老,痛惜青春易逝。作者的语言富有表现力,时时漾着机智的波纹,随意化用来自古代笔记、诗文、戏曲、小说中的用语,组合成表达自己思想和感受的语言流水线,而不见丝毫的扭捏痕迹。作者读《红楼》时的姿态,就像尾生站桥下等待自己的情人一样,痴情得令人心疼。
  • 经典常谈

    作者:朱自清

    《经典常谈》是朱自清先生写于一九四二年的一本小书,一九四六年由文光书店刊行,著名教育家叶圣陶先生称其为(极有用处)的好书。(经典)是我国古代流传至今的所谓(国学)着作,包括了经、史、子、集在内的所有优秀文献。作者在自《序》开章便说:(在中等以上的教育裹,经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用,而在文化。)但是我国古代典籍浩繁艰深,一般人鸡以有兴趣接近,作者即以十三篇要言不烦的文字介绍了这些华夏民族文化遗产中的精华。内容从识字的《说文解字》开始,继而《易》《书》《诗》《礼》、春秋三传、四书等经部要籍,继而《战国策》《史记》《汉书》等史部典范,诸子、辞赋、诗、文因文献过多,不能一一详述,叙其源流,提纲挈领。(常谈)有(老生常谈)之意,实为作者自谦之词,书中随处可见新旧一兼容的通达的历史观、文化观,无论是对于初学入门者、还是有一定基一础需要寻找正确的治学途径的人,都相当有益。书中口语化的叙述、将一文言翻译成白话的功力、筛选史料改写故事的技巧、对学术界各家观点的宽容气度等等都可见出作者为普及中华优秀经典所做的不懈努力。
  • 陶庵梦忆.西湖梦寻

    作者:(明)张岱

  • 世说新语

    作者:刘义庆

    南朝宋刘义庆编著的《世说新语》是中国南朝宋时期产生的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说,是由南朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的。 《世说新语》原八卷。今传本皆作三卷,分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门。全书共一千多则,记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事,主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。
  • 浮生半日闲

    作者:李延祜 编著

    笔记,是一种随笔杂录见闻感想的文体的通称,又称随笔、笔谈、闲话、散记等,或考辨野史旧闻、典章制度、名物文字,或记录日常琐事、岁时节俗、随想杂感。笔记小品随兴记录杂谈琐语,兴之所至,娓娓道来,笔调轻松闲适,读来妙趣横生。 或许是一种心境,或许是一点感怀,或许是一股牢骚,或许是一丝幽情。人情百态,世间万象,嬉笑怒骂,闲情逸致。如夏日豆棚闲谈,如冬夜围炉絮语。闲闲地翻阅,你是否有了“半日闲”的悠然与超脱?