场成长类书籍，13大表现力艺术、20多年领导力教练经验倾囊相授，麻省理工学院领导力中心首席执行教练匠心之作。

【编辑推荐】

·哈佛大学教育学硕士及教育学博士格洛丽亚·舒克作序推荐，马歇尔·戈德史密斯背书，帮你激发自我潜能， 提升影响力，成为卓有成效的领导者；

·基于作者的表演经历，以学徒模式为框架，借鉴舞台表演方法，帮助我们从最好的自己出发施展领导力，成为一个卓越的人；

·13大表现力艺术、20多年领导力教练经验倾囊相授，帮你培养领导表现力，使他人对我们的感觉更好，同时过上想要的生活。

【内容简介】

我们都知道表现力很重要，可是要如何培养它？

本书给出的答案是，从做最好的自己出发。只有你呈现出最好的自己，并与他人建立了真实而紧密的连接，才会不断改善他人对你的看法。而要实现这一点，作者认为，我们需要培养做事的风度与仪态，提升临在感，持续扩大影响力，进而激发我们的潜能。

而要实现上述目的，要修炼我们的表现力，我们有哪些资源可以借助？本书给的答案是表演。多年来，作者走遍世界各地，面对不同的观众表演精彩的节目，后来他把表演所悟所得迁移到了领导力教练上，与多家《财富》500强企业合作，有效提升了很多领导者的表现力。

作为麻省理工学院领导力中心首席执行教练，罗布在书中为我们提供了一个路线图，它将帮我们发展提升表现力所需的风度、仪态和影响力。通过独特的技术、活动和个人故事，罗布揭示了如何运用我们内在的资源和经验，来塑造自信并掌握更具包容性的领导方式。在书里，他还分享了来自真实客户的练习与故事，他们曾挣扎过，但是最后都突破了自己。

人人都能成为卓越的领导者，只要你愿意欣赏和呈现自己最好的素质与天赋。本书将帮你激发自己的潜力，成为一个伟大的领导者和沟通者。

【名人推荐】

《表现力》出自一位堪称完美的艺术表演者、一位领导力教练，他对领导力发展做出了卓越贡献。这是一部实用性、操作性都很强的促进个人和机构成长的手册，读来引人入胜，定然会让你渴望阅读更多。

——马歇尔·戈德史密斯 全球知名领导力教练

戏剧表演的存在几乎和人类的文明史一样悠久，通过戏剧，我们理解世界；通过表演，我们探索自我，也影响他人。想要变得更优秀、更卓越、更具影响力，我们无须成为表演大师，只须向内挖掘出自我的更多维度即可。而《表现力》这本书里，有关于这方面你需要知道的一切。

——马徐骏 商业演讲教练、《开年演讲》策划人

罗布的合作者都是堪称大腕级的领导者，现在罗布通过《表现力》将他所有的智慧及其领导力教练内容倾囊给你，让你触手可及，有机会发挥自己的全部潜能。

——乔舒亚·玛格利斯 哈佛商学院工商管理教授

如何与他人建立真正的联结，罗布对此给出的指导非常有价值。他通过令人信服的故事和案例，用更强的真实性和更大的目的感，为我们的生活、工作以及领导力指明了方向。不管你是处于哪个层级的领导者，都可以从自己作为一个人最核心的那部分出发，运用这些清晰明确的指导，增强技能，构建影响力。

——朱莉·斯塔德迈尔 辉瑞公司人才管理与发展副总裁

梦枕貘认定的“阴阳师”、东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监

曾与宫崎骏、黑泽明合作，饰演过鲁迅、夏目漱石、哥斯拉，

羽生结弦也向其致敬

活跃于世界舞台，跨界影视戏剧等各领域的日本国宝级艺术家

亲述「狂言」这门世袭相传的古典艺术

分享个人家学，成长历程，创作生涯中的思想斗争 、自我挑战与突破

介绍这项传承人类身体文化、堪比“京剧”的世界非物质文化遗产

虽是“徒手之艺”，却须像机器人编程一般精确

「我为什么一定要表演狂言呢？」

「在我将“活着”的那种喜悦，分享给在场所有人的那一瞬间，答案就会宛如彩虹一般显现」

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编辑推荐

野村万斋，当代首屈一指的人气狂言师，活跃于多方舞台的跨界艺术家，被誉为日本未来的“人间国宝”。怎么看都是成功的人生，他却自比“狂言机器人”。生为狂言，在自我意识形成之前，身体里便被编入了“程序”。背负着宿命，只有在这条路上不停地走下去，才能证明自己的存在；只有不断地证明自己，才能真正地活下去。

在这本随笔集中，野村万斋分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省，以及自我挑战与突破。正如狂言，有正经，才得以欢笑。当他将宿命化为活着的原动力，生命之花已然绽放。

* * *

◎ 通过“解剖”狂言师的身体，从头到脚、由内及外地生动展示了狂言这门“徒手之艺”。

◎ 编年体讲述了个人狂言生涯的发端与修行，从武司时期的点滴到成为人气狂言师万斋。

◎ 回顾了留学英国期间尽情呼吸自由的现代空气，与来自世界各地的艺术家切磋的宝贵经历。

◎ 阶段性记录了在“狂言是也座”的创作体会与演出心得，以及在海外文化交流中的有趣见闻。

◎ 分享了在古典艺能、现代戏剧和影视表演中的尝试与探索，以及对“传统的当下”和狂言未来的思考。

◎ 字里行间流露真性情，绝美写真令人惊叹，原来他是这样的野村万斋。

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#万斋OS#

「自我幼时起，狂言就被灌输进了我的身体里，它将我改造成了一台适合展现狂言艺术的计算机。」

「一年的时间里，我将头发留到了肩部，长度足够在脑后束起来。但回国后第二天我就把头发剪了。要是我解释说这是为了梳成丁髻，或许就不会有人说什么了吧？我一边在脑子里想着这些强词夺理的解释，一边惋惜地望着自己的头发像流水素面一样簌簌掉落，仿佛自己逝去的青春。」

「“我为什么一定要表演狂言呢？”当年我因为害怕师父万作，所以不敢这样问他。轮到我的儿子，他却很简单直白地问出了这个问题。我苦苦思索答案而不得，于是老实地回答道：“其实我和你想的一样。”」

名人推荐

很早以前我就在构思《阴阳师》的电影了，蕞初是从安倍晴明的角色开始考虑的，那时就觉得万斋先生是适当的人选。刚开始关于这部电影的讨论时，我就说，不请万斋先生演我就不干了。有了电影版之后，继续创作这个系列的小说时，我脑海中就会浮现万斋先生的晴明。

——梦枕貘

当SIS剧团的制作人向我提出“希望万斋先生出演现代剧”的请求时，万斋先生穿西装的样子便在我心中激起了一种良性的违和感。明明是现代人，身上却始终萦绕着一种与现代人十分不同、与现代生活格格不入的气质。这让我想到了留学英国时期的夏目漱石。

——三谷幸喜

表演时我非常关注细节，赋予每个动作意义，“晴明”的整个形象都变得丰富，与之前完全不同了。在滑冰时感觉到自己是生存在大自然之中的，这是以前从未有过的，好像在更广阔的世界里感受到了自己的存在。是万斋先生教给我这样去思考的。

——羽生结弦

内容简介

生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。

“我为什么一定要表演狂言呢？”

这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。

当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。

Keith Johnstone's involvement with the theatre began when George Devine and Tony Richardson, artistic directors of the Royal Court Theatre, commissioned a play from him. This was in 1956. A few years later he was himself Associate Artistic Director, working as a play-reader and director, in particular helping to run the Writers' Group. The improvisatory techniques and exercises evolved there to foster spontaneity and narrative skills were developed further in the actors' studio then in demonstrations to schools and colleges and ultimately in the founding of a company of performers, called The Theatre Machine. Divided into four sections, 'Status', 'Spontaneity', 'Narrative Skills', and 'Masks and Trance', arranged more or less in the order a group might approach them, the book sets out the specific techniques and exercises which Johnstone has himself found most useful and most stimulating. The result is both an ideas book and a fascinating exploration of the nature of spontaneous creativity.

《表演圣经》内容简介：你不可能靠一本图书成为一个伟大的演员，就像你不可能靠一本图书教会自己跳舞、游泳、武术、绘画、走钢丝或者攀登珠穆朗玛峰。表演靠的是观察和行动。尽管有这样一个前在性的局限，《表演圣经》仍意在为演员、戏剧系学生或者任何想以舞台和银幕为的人提供关于表演行业及商业的综合性介绍。它如实地描述了表演的职业、艺术和商业，以及你将面临的挑战的先兆，既专业又富创造性。《表演圣经》前8章细致阐述表演的技巧，后3章从专业和商业的角度关注如何推销自己、如何保持领先地位，以及如何在高度竞争和过度拥挤的市场中保持技巧和精神健康。

演员艺术语言基本技巧，ISBN：9787503919480，作者：方伟等著

《高校经典教材译丛•表演学》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《高校经典教材译丛•表演学》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的最具影响力的表演学教材之一。《高校经典教材译丛•表演学》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

【编辑推荐】 赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一。《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前唯一一部电影表演专著，为探索民族表演体系留下了极为宝贵的经验财富，堪称表演大师的第一手幕后创作日记与实践总结，从中可见“一位演员的自我修 养”。本书还收录了全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章。 【内容简介】 本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。 本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。 【推荐语】 赵丹一生忘我地生活于角色，生活于艺术；他经常遨游于创作的意境中，很难分辨出什么是他本人了。 ——黄宗英，中国著名表演艺术家 我常常在介绍自己故乡的时候提到赵丹先生，能与他同乡很令人骄傲，赵丹先生是中国电影史上的一个传奇，套用今天的话从小鲜肉到老戏骨都被他跨越了，他是伟大的表演艺术家，中国电影表演的象征性人物，无论他的戏还是他的人生都长久地被人们记起，赵丹这两个字刻在了几代人的心中，相信还会继续传递下去。 ——黄磊，著名演员

本書仔細翻檢五四運動以降，幾位著名女性戲劇演員和電影明星在舞台、銀幕上的演出，以及在生活上的表演。這些女演員和女明星不只是人們茶餘飯後的消閒對象，更是文藝青年、媒體大亨與意見領袖們追逐評論、念玆在玆的焦點。她們在流言、輿論、批判之間，輾轉折衝，尋找安頓、詮釋自己的方式。這些女性風頭人物既是舞台銀幕上的「戲劇演員」，也是社會實踐裡的「社會演員」。 她們將舞台銀幕的虛構情節推向「社會劇」的境界，掀起另一場風起雲湧的「文化表演」形態。在摸索表演方法的路上，她們意外發現「人生如戲」其實意味人生模仿戲劇？她們甚至被期待粉墨登場搞革命。 這些女演員、女明星的表演生涯代表一代中國人尋找現代女性國民形象的歷程，而她們在中國現代化進程裡的表演行為，更透露了與國家想像、城市造景、身體操作，乃至現代人印象整飾等議題息息相關的表演文化與視覺政治。

《表演理念(尘封的梅耶荷德)》内容简介：梅耶荷德(Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日)，著名苏联戏剧导演、演员，1940年被斯大林处决，苏共二十大后被平反。曾出版发行《论戏剧》，提出了“假定性戏剧”的理论。在表演艺术方面，提出了“有机造型术”的理论。梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。 《表演理念(尘封的梅耶荷德)》回顾了他不同时期的代表性事件，同时也介绍了他的重要著作、戏剧作品以及成为演员应具备的基本技巧。

赖声川导演推荐！ 是什么样的课堂，让苹果、谷歌、哈佛商学院、梦工厂、北影、上戏、CCTV《谢天谢地你来啦》节目组、果壳网争相采纳？是什么样的课堂，让赖声川导演、乔布斯教主都一致推崇？答案是：即兴表演艺术。 即兴表演兴起于美国，却影响了整个世界。作者Patricia是斯坦 福大学最能启发学生灵感的戏剧老师。《即兴的智慧》就诞生于斯坦福大学的课堂，书中的十三堂即兴表演课，更像是十三条人生哲理。它传至世界各地，如英国、德国、韩国、日本、意大利、墨西哥和南美洲。现在，它来到了中国，也是中国目前唯一一本关于即兴的作品。作者Patricia曾为Google、苹果、惠普、IDEO、Adobe、甲骨文、GAP、美国大学生发明者和创新者联盟（NCIIA）等多个组织做过创意培训课程。 如今即兴表演不再只属于专业舞台：它被企业家采纳，用来培养员工的团队意识和创新能力；它被设计师采纳，用来启发灵感与创造力；它被心理学家采纳，用来帮助内向、羞涩、孤僻的人；它被教育工作者采纳，用来开拓学生的潜能与专长；它被禅学、灵修者采纳，用来寻找自我、开启正念；它被家庭主妇采纳，用来发现生活中一切细微的美好…… 人生就是一场即兴演出，随时可能意外结束。除了那些必须严格按照剧本表演的人，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。 我强烈推荐即兴剧，给那些希望“创意团队能合作，合作团队有好创意”的组织。 ——Randy Nelson 前皮克斯（PIXAR）大学校长 现任梦工厂“艺术发想与训练”总监 你无法置信这些训练如何改变了一个团队的合作方式。 ——David Skelly 《玩具总动员2》助理艺术指导 《怪物公司》《汽车总动员》编剧之一 正如 Patricia所说“人类生来就是即兴演员”，即兴表演就是这样一种强有力的训练工具，帮助人们勇敢地进入到没有计划脚本、无法预先准备的境地，在全身心的投入、相互的合作中激发灵感，创造出种种意想不到的结果。 ——彭勇文 上海戏剧学院艺术教育副教授、博士 在美国，哈佛、斯坦福等商学院早已开设了即兴剧课程，皮克斯动画和众多美剧的剧组也采用即兴剧的方法来集体创作。即兴剧早已形成了相当活跃的国际社区，中国也逐渐加入进来。感谢作者和出版社把这本好书带给大家，欢迎更多来自各行各业的人们，一起加入我们这个欢乐的即兴剧大家庭！ ——沈飞 Eric Shen 飞来即兴剧场创始人 无论是电视节目、企业培训、剧场演出，还是兴趣小组，都只是即兴表演的外在形式，它天然是一种生活哲学。从降生开始，我们每个人便开始将“即兴”的生活哲学应用到生活中，没有任何一件事是有剧本的。从这个观点上看，每个人都是天生的即兴演员，而《即兴的智慧》则是一本十分宝贵的经验手册。愿每位读者都能通过《即兴的智慧》演好人生这场即兴大戏。 ——李新 鲜榨喜剧创始人 祝贺你拿起了这本书。简单地说一句“Yes”，你的生活就会变得更加轻松、更加快乐、更加美好。试试这本书，打开你的心扉，接受新的思想。当你选择对生活说“Yes”的时候，一切困难就会迎刃而解。现在请放松，让Patricia 用令人愉悦的文字伴你度过接下来的旅程。加油！ ——Curt Mabry 上海芝麻控创始人 Patricia是斯坦福大学最能启发学生灵感的老师。过去的28年中，她让数以千计的学生脱胎换骨。在这本《即兴的智慧》中，她告诉我们，人生就像在骑自行车，你总会有些许不平衡，还有些许不安全，而人生的精彩就在这寻求平衡的过程中。读完她的书，你会感觉内心有那么点悸动，想要起身即兴一番：说Yes，犯个错，开怀大笑……做些自己都不曾认为做得到的事情！ ——Charles Junkerman 斯坦福大学教务负责人暨推广教育学院校长 我亲历过Patricia 的魔法课程，观赏过她的即兴演出。她的学生不叫她“老师”，而是称她为“女神”！我很庆幸，她的智慧不再是小众的福音，随着《即兴的智慧》的出版，所有读者都能受益。 ——Philip G. Zimbardo 《心理学与生活》作者 刚读几页，我就忍不住想推荐这本《即兴的智慧》。“它改变了我的人生”这话真的不是吹嘘，我可以按着圣经发誓。 ——Nina Wise 《A Big New Free Happy Unusual Life》作者 看过《即兴的智慧》后，我惊愕不已：原来即兴剧中还蕴藏着幸福人生的谜底。这份智慧原来如此简单：如果你想获得当下的幸福，就勇敢地接纳当下发生的一切吧，说句“Yes”，你就会发现不曾意料过的美好。这真的是一本充满智慧的书。 ——Norman Fischer Everyday Zen Foundation 创始人

美国演艺界权威专家为你指点迷津，揭示舞台表演之道。 　　“你所要做的就是和任何一位曾被罗伯特·布鲁斯汀影响过的人聊聊，那么你就会知道，他是演艺界最富智慧的人之一。”——美国全国联合剧场基金会 　　为了艺术的严谨，布鲁斯汀一直在不知疲倦地钻研着。——《纽约时报》 　　布鲁斯汀和美国常备剧目剧院已经改变了我们的生活，这种说法毫不夸张。——《波士顿环球报》 　　我知道，布鲁斯汀从来不会投机取巧。——阿瑟·米勒（著名剧作家、《推销员之死》的作者） 　　我的职业生涯受到了上天的眷顾，而这一切都得益于我在常备剧目剧院得到的锻炼。——切丽·琼斯（托尼奖得主、布鲁斯汀的学生） 　　罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的最前沿，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 　　作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界顶级演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的权威，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。 　　《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这不仅能够鼓舞那些正在苦苦奋斗、徘徊不前的演员们，而且呈现了表演艺术本身的真谛。

作者语摘： 戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。 戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。 重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。 ——彼得•布鲁克 内容简介： 从《李尔王》(King Lear)到《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)，从《马拉/萨德》(Marat/Sade)到《摩诃婆罗多》(Mahabharata)，彼得•布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》(The Open Door)里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。 赞誉： “他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。” ——安德列•格莱格雷(Andre Gregory) The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre “彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) “他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。” ——克莱夫•巴恩斯(Clive Barnes)

《喜剧表演圣经》中，你会体会到金凯瑞、罗温艾金森等欧美知名演员对喜剧表演的理解和体会。如果你讲的笑话让观众一点都不笑，自己的感觉是有多糟糕？！或许，唯一比喜剧更艰辛的就是喜剧演员了！从即兴表演到独角喜剧，从讽刺喜剧到打闹喜剧，《喜剧表演圣经》为你渴望成功的执着之心提供基本喜剧表演指导。同时，《喜剧表演圣经》也提供了从素材收集到肢体表达等诸多方面的喜剧创作和表演技巧。另外，《喜剧表演圣经》内容的综合性则涵盖了喜剧表演场所的所有方面——独角喜剧俱乐部、剧院及电视情景喜剧现场等。

戏剧表演基础，ISBN：9787503921353，作者：梁伯龙，李月主编

《演员的准备》是一本值得阅读的作品。斯坦尼斯拉夫斯基确立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系所体现的美学思想——真实反映生活，它不仅仅影响戏剧、电影表演等，事实上对任何渴望理解自己和他人的人都有帮助。基于此目的，《演员的准备》精选作者的经典名著《演员的自我修养》（中译名），把其中的精华部分加以整理提炼出来，采用记叙课堂教学的方式，为演员培养所应具备的素质提供良好的理论知识基础，同时也使读者更有效地理解作者现实主义的美学思想。

"This fascinating and detailed book about acting is Miss Hagen's credo, the accumulated wisdom of her years spent in intimate communion with her art. It is at once the voicing of her exacting standards for herself and those she [taught], and an explanation of the means to the end." --Publishers Weekly "Hagen adds to the large corpus of titles on acting with vivid dicta drawn from experience, skill, and a sense of personal and professional worth. Her principal asset in this treatment is her truly significant imagination. Her 'object exercises' display a wealth of detail with which to stimulate the student preparing a scene for presentation." --Library Journal "Uta Hagen's Respect for Acting . . . is a relatively small book. But within it, Miss Hagen tells the young actor about as much as can be conveyed in print of his craft." --Los Angeles Times "There are almost no American actors uninfluenced by Uta Hagen." --Fritz Weaver "This is a textbook for aspiring actors, but working thespians can profit much by it. Anyone with just a casual interest in the theater should also enjoy its behind-the-scenes flavor." --King Features Syndicate

北京电影学院内部教材系列

表演心理学，ISBN：9787506287050，作者：李锦云 著

《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而《影视演员表演技巧入门(修订版)》有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科，是一门动力定型的技巧，表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现，而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力的延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。 本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的介绍和剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终身的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。