编辑推荐：

★胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本”。

★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫）

★ 接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。

★ 封面采用日本进口高端蒙特利卡彩纸，整版烫金，定制细丝带，为传世名著打造精装典藏版本。

内容简介：

《德伯家的苔丝》（1891）是托马斯·哈代所写最后两部重要长篇小说之一，这部作品不仅在作者本国，而且在世界范围，久为广大读者所喜爱，为专业研究人士所瞩目，为电影、戏剧界的艺术家们所礼遇，一百多年来早已被公认为哈代最优秀的代表作品，被列入世界文学经典阆苑。读者和评论界大多认为，这部作品最突出的成就在于成功地塑造了苔丝这一女性形象。苔丝的父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单，图慕虚荣，他们都是听凭时代风雨恣意摧残的小人物。苔丝作为这样一个家庭中的长女，接受了当地农村小学最初步的教育之后，从十四五岁就开始在饲养场、牛奶场和农田劳动。这样一位普通的农村劳动妇女，实际面临的却是环境的愚昧、经济的贫困、暴力的污损、社会的歧视、爱人的遗弃，她面对种种有形无形的势力摧残，经历了对世俗成见的怀疑、否定和抗争，最终仍成为可怜的牺牲。哈代为苔丝设计的人生舞台时限极短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，历时不过五六年，但她那短暂一生中的种种遭遇，却足以惊心动魄、荡气回肠。

内容简介

1946年8月，即日本投降后的第一年。面对占领者美军第二次清算的威胁，恐慌情绪在幸存者中蔓延。各方势力为控制黑市，致使另一场“地下”战争爆发。日本军官和警察凭借改变的身份和虚假的名字意识到他们不能彼此信任。在这个非同寻常的历史背景下，东京芝公园发现了两具女性全裸尸体，东京都警视厅的南刑警展开调查，随着对案件的深入，他也陷入了令其困扰的记忆中，而这记忆覆盖着一个令人不安的惊人秘密……

编辑推荐

▓《东京零年》于2007年由英国费伯（Faber & Faber）出版社首次出版，被《观察家》《星期日商业邮报》等评为年度好书。戴维·皮斯2003年被《格兰塔》文学杂志评选为英国最佳青年作者。其作品《血色侦程》《GB84》都曾被改编成同名电影，后者获詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

▓《东京零年》用复调式的声音、循环往复的情景，营造出一个幽闭混乱的历史空间：战败投降之地，陷落占领之地，鬼魂亡灵之地。一个国家的黑暗在1946年重新涌动，废墟之上的绝望与贫穷、饥饿与欲念、暴力与侵犯，“性服务区”国际宫、新生的黑市、肃清运动……呈现日本人民现代历史上最大的集体身份危机——个人和社会一种近乎幻觉的衰败感。在虚与实、明与暗之间，让读者窥探可以无限靠近但永远抵达不了的真相。

名人推荐

《东京零年》部分是历史性的惊艳片，部分是黑泽明的犯罪电影，然后就是贯彻始终的原创。戴维·皮斯对一个饱受战争摧残的大都市既崩溃又越升的描写是绝无仅有的，而且故事本身也很精美。

——《黑色大丽花》作者 詹姆斯·艾尔罗伊

战后日本的一本“大”小说，是情绪和叙事驱动下的猛烈结合。是戴维·皮斯继续完善和发展他的文学犯罪小说的特殊烙印。

——《火线》《堕落街传奇》编剧 乔治·佩勒卡诺斯

在二战后黑暗混乱的日本的一次抒情之旅，《东京零年》既是对当地暴行的质疑，也是对现代历史上最大的集体身份危机的调查。一个国家的黑暗在1946年重新涌动，皮斯为当今世界提供了本质性的见解。

——作家 约翰·伯德特

媒体推荐

一部令人惊叹的作品，有力、动人、无情但深刻……一本侦探小说？也许。惊悚小说？当然。 但是它的核心比之柯南·道尔更近于陀思妥耶夫斯基……皮斯控制一切，以令人窒息的平衡……他是这样一位作家：他以黑暗、戏剧性的天赋创作了一系列我们时代最令人不安的书。他的作品正逐渐成为现代小说中的里程碑。

——《苏格兰人报》

如今的谜团似乎经常变得僵化。所以能发现戴维·皮斯出色、复杂、幽闭、混乱的第七本小说《东京零年》是一件多么让人振奋的事！引领皮斯的大师似乎是陀思妥耶夫斯基；后现代的威廉·S·巴勒斯和Kathy Acker；以及法国“新小说派”的拥护者阿兰·罗布-格里耶。

——《纽约时报》书评

一个作家可能在心理上具有敏锐的洞察力，在社会上具有重要的意义，或者像地狱般诡异（斯蒂芬·金、帕特里克·苏斯金德、恰克·帕拉尼克）。黑色小说家将整起事件置于某种氛围中。然后是戴维·皮斯的方法——将所有这些东西同时全部处理……一旦这列令人毛骨悚然的火车驶上轨道，就很难再停下。

——《旧金山纪事报》

令人震惊……《东京零年》是皮斯最容易接近的作品，是多年来将他的异质声音调整到其最真实频率的高潮……我们在这里获得的不仅是一部有声音的小说，而且是一部有节奏的小说，必须由作者获悉和磨利，而且很难正确地完成。

——《洛杉矶时报》书评

吸引人的……皮斯，其复杂的风格就像村上春树和詹姆斯·艾尔罗伊的合体，悲惨的时间和毁灭的地点上，一个表现主义者的肖像。

——《出版商周刊》

剧情推进迅速，笔触简洁有力，激起了读者心中对个人和社会衰败的一种近乎幻觉的感觉。——迈克·阿迪提（Michael Arditti），《每日邮报》

一部坚定的犯罪惊悚小说，用扣人心弦的笔触描绘了一个想要重振旗鼓的国家的面貌。

——艾利克斯·比尔梅斯（Alex Bilmes），《GQ》

一本深入其黑暗之心的书。

——安德鲁·泰勒（Andrew Taylor），《观察家》年度好书

一次令人神魂颠倒的阅读体验，一位非同凡响的作者。

——彼得·沃茨（Peter Watts），《暂停》周刊

了不起的书……（皮斯）再一次创作了一部小说，让我们离真相那么近，比你可以想象的近得多。

——基斯·里奇韦（Keith Ridgway），《爱尔兰时报》

发现了皮斯的小说是我今年阅读经验中的高光时刻。《东京零年》只是三部曲中的第一部，这更加令人高兴了。

——约翰·波恩（John Boyne），《星期日商业邮报》年度好书

有力……皮斯找到了一个独特的叙事声音……无比期待三部曲的之后两卷。

——安吉尔·葛利亚-昆塔纳，《金融时报》

★高人气作家、美食爱好者 张佳玮 推荐作序，文中称“通过本书，我们看到食物是如何从自然产物镶嵌进了人类文明，如何演变衍生，甚至如何改变我们的习惯”。

★令美食家拍案叫绝的食材文化逸闻；令历史学家望尘莫及的食物观察视角。食物中的历史，历史中的食物，相互影响中成就人类非凡的文化记忆。

★吊诡奇谲的人类饮食史，以娱乐精神深耕思考荒地，既是严谨的八卦，也是严肃的思考。作者大胆推测、小心求证，展开一场美食家的史学探索。

★全书配有130幅大英图书馆等收藏机构的典藏文献彩图，丰富当下人关于“吃”的一切回想。

★当人们在饥饿与温饱间摆荡时，生存的征战残酷而暴戾；当人们摆脱饥饿的威胁后，味觉的诱惑又开始挑唆人类的蠢动。吃，或许是人类前进中轻易遗忘却也难以绕过的动因。作者依托中世纪传流至今的食谱，通过其内容食材等的流变，描摹了膳食的演化和食材的递嬗，探究社会与食物的交会之谜，揭示人类文化的千年变革。

从罗马帝国分治到宇航员行走太空，横跨千年的人类历史，如果浓缩成一瓶酱汁、一盘烤肉、一碗羹汤、一场晚宴，会不会有别样的声色？

作者汤姆·尼伦，从鲤鱼身上的蛋白质写起，到暗藏杀戮的晚宴美食，再到宇航餐中的增稠剂，抽丝剥茧地还原了一张人所共知却又无比陌生的餐桌，打捞起文明争战中食材搏杀的趣闻，揭示足以毁灭和成就一个民族和国家的饮食习惯。

鲤鱼，能否拯救饥饿的军团？能否促成美国南北的团结？

柠檬汁，如何令巴黎躲过黑死病的攻击？小商贩的无心之举又是如何拯救利欲熏心的大人物？

鱼露、酱油、咖喱酱，它们怎样延续整个欧洲自中世纪以来的味觉追求？

巧克力，它引发的世界性掠夺如何造就超级大国的崛起？

一个对吃有着强烈追求的文字探险家，带着一股子生猛劲儿，在古远的食谱中捞得一网带着霉味的食材，烹制出一桌鲜亮的菜肴，等你开席！

“迄今为止最好的波伏瓦传记！”

“任何一个对波伏瓦哲学感兴趣的读者都不可错过的传记”

“她启发了全世界的女性，并改变了很多人的思考方式”

《金融时报》《卫报》《星期日泰晤士报》重磅推荐

梁鸿、毛尖、黄昱宁、张莉 共同推荐

《成为波伏瓦》是根据近几年新曝光的波伏瓦信件、早期日记等材料撰写的波伏瓦全新权威传记。“女人不是天生的，而是后天成为的。”波伏瓦如是说。这本开创性的传记引入波伏瓦此前从未被出版的日记和信件等全新材料，把她从萨特的阴影中拉出来，使她站在属于自己的聚光灯下。这本传记将为读者呈现一个更为真实立体的波伏瓦，也让我们重新看待波伏瓦和萨特的关系。

本书还将呈现很多此前不为人所知的波伏瓦的个人细节，这些新的细节会增强波伏瓦的神秘感，也会使我们对波伏瓦更加着迷。为什么这位“女性主义偶像”要着力打造自己的形象？为什么关于她和萨特的关系她会频频“撒谎”，或是声称自己不是一个哲学家？也许带着这些新的细节，我们能更进一步地去认识真正的波伏瓦。

【编辑推荐】

★依据更独家的丰富材料撰写。包括2018年曝光的克洛德·朗兹曼与波伏瓦的情书、只有法语版本的波伏瓦学生时代日记，以及对波伏瓦养女的采访等。

★作者更权威，凯特是牛津大学的波伏瓦和萨特研究专家，资料的引用整理严谨细致、权威可信，具有较高学术价值，并配13张珍贵照片。《金融时报》《卫报》《星期日泰晤士报》《文学评论》重磅推荐。

★为什么波伏瓦要在回忆录中抹掉其他男人，给萨特一个最重要却与事实不符的位置？隐秘的爱人？同性的伴侣？波伏瓦在自传中隐瞒了多少？

★长时间以来，人们提到波伏瓦会认为她只是“萨特的伴侣”，而这本传记，让波伏瓦从萨特的阴影下走出来，探讨她的生活、她的作品、她的思想，以及她的爱情。

【媒体推荐】

一本值得慢慢品读的书。有太多细节引人入胜，让人恨不得一口气读完。但它值得我们花时间慢下来，去欣赏这个启迪了全世界女性以及改变了许多人思考方式的伟大女性。

——《星期日泰晤士报》

在柯克帕特里克的传记中，波伏瓦被还原到她的完整作品中，她的复杂性和她的勇敢都得以展露—而不仅仅是一句断章取义的引用。

——《文学评论》

一部值得赞扬的传记。它超越了之前那些带有厌女症情结的波伏瓦传记，向我们展示了这位不凡女性的激荡人生和复杂矛盾。

——《爱尔兰观察报》

柯克帕特里克给了我们更多的空间去思考波伏瓦与女性主义的复杂关系，同时作者也给出了很丰富的讨论……给朗兹曼的信件确实是一个重要的帮助我们理解波伏瓦的新资源……最重要的是，柯克帕特里克写的波伏瓦传记向我们清晰地展现了波伏瓦强大的道德信仰，以及在战后她是如何将其投入到她的政治参与中的。

——《卫报》

柯克帕特里克给我们呈现了一个比之前的波伏瓦传记都更加细节详实，分析到位的波伏瓦哲学分析……她的厉害之处在于把波伏瓦的逻辑和她的生活联系了起来……这是迄今为止最好的波伏瓦传记。

——《立场》杂志

柯克帕特里克不厌其烦地爬梳了波伏瓦的评论、日记以及她晚年所接受的采访，从而让我们能够重新去认识这位鼓舞人心的女性主义者、哲学家和存在主义者的丰富人生。这本传记将让新的一波读者爱上波伏瓦——像她这样的具有政治意识的女性主义者现今已寥寥无几，而我们比任何时候都需要她们。

——萨梅拉·哈里斯, SA周刊

这本传记十分重要，因为它给读者们提供了一个对西蒙娜·德·波伏瓦的人生和作品的基于证据的新解读，这个解读激进有力，非常必要。这部学术性的优秀传记令人叹服，它将久久地停驻在读者的心里。

——苏珊娜·利普斯科姆, 英国罗汉普顿大学历史系教授

我们还需要另一本波伏瓦传记吗？当然！这本传记终于把波伏瓦的哲学思想，而不是她的情感生活作为传记的焦点了。凯特·柯克帕特里克从新发现的材料入手，带着尊敬，心怀同情，卓有见地地重新审视了波伏瓦的一生，以及她的一生是如何被她自己的存在主义思想所引导，且受限于她的境况遭遇。这本精彩的传记来得太及时了！

——托弗·彼得森，挪威奥斯陆大学哲学教授、国际波伏瓦协会主席

细致的研究，优美的文笔。柯克帕特里克从最新的材料里发现了此前的波伏瓦传记里的矛盾之处，包括来自于波伏瓦自己的矛盾。《成为波伏瓦》是任何一个不仅对波伏瓦的人生感兴趣，也对她的哲学感兴趣的读者不可错过的传记。

——菲奥娜·薇拉-格雷, 英国杜伦大学社会学助理教授

《生命边缘的女孩》是蓝色东欧译丛第六辑中的一本，收入罗马尼亚当代著名作家米尔恰·格尔特雷斯库亲自选定的不同时期创作的短篇小说二十余篇。这些小说题材丰富，手法多样，语言鲜活，涉及生命、爱情、死亡、命运等永恒主题，充满了诗意、想象力和现代气息，显示出作家全面的创作才华。翻译出版这部小说集，无疑能让中国读者领略罗马尼亚文学的魅力，并了解罗马尼亚社会生活的方方面面。

1、 米尔恰·格尔特雷斯库是近几年诺贝尔文学奖的热门候选人，也是罗马尼亚目前具国际影响力的作家，本书是他的小说首度引进国内。

2、 米尔恰·格尔特雷斯库被罗马尼亚文学评论界认为“是尼基塔·斯特内斯库以来诗歌语言最现代化的诗人，词语想象力异常丰富，无穷无尽”，转入小说写作后，他同样取得了令人瞩目的成就。

3、 作者曾获德国莱比锡欧洲理解图书奖、德国豪斯国际文学奖、斯洛文尼亚瓦伦西亚国际文学奖、意大利朱塞佩•阿切尔比文学奖、西班牙莱特奥奖、西班牙福门托尔文学奖、奥地利欧洲文学奖等国际文学奖项。

4、 二十余篇小说谈及日常，情感，历史，欲望，内心，宇宙，未知世界，童年记忆，个人经验等等，凭借超凡的想象，丰富的词汇、饱满的寓意和哲思，以及多变的手法和文体，格尔特雷斯库仿佛掌握了一套小说艺术点金术，能让任何平凡的题材和古老的主题焕发出耀眼的光泽。

村上春树曾亲自翻译《放熊归山》，

只为鼓励更多青年释放内心的野兽！

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❶村上春树对约翰·欧文近40年的文学崇拜，缘起就是这一本！

❷冯内古特赞不绝口：见鬼的爱死了《放熊归山》！

❸当代文坛小说宗师约翰·欧文26岁出道杰作

❹“活着的小说。”——村上春树

❻年轻就要气盛，就要释放内心的野兽！

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故事简介：

找不到方向的青春，究竟是一场灾难，还是闹剧？

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历史上只有两人解放过美泉宫动物园，一个是精神病人，另一个是对未来毫无计划的大学生格拉夫。共同点是，他们在那个时刻清楚地知道自己在干什么。

如果事情顺利，原本和格拉夫一起解放动物园的，还有二手摩托店的年轻人希基。春天，他们凑钱买下摩托，穿越奥地利，和女孩们撒野，一路质疑，一路追寻，只要能离大学里没用的知识越远越好。路过动物园时，希基在动物身上看到了完整的人性，决定解放黑熊——就像解放一场战争。

但是，野性的摩托将两个年轻人带向了不同的终点和未来。

——

“”不要什么计划，格拉夫——这是第一点

“走野兽出没的路——第二点

“我们轻装出行，这是第三点

带上钓竿，我们明天就出发！

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名人、媒体、读者推荐：

我被《放熊归山》字里行间那种让人喘不过气似的青年时期的“思想”所深深吸引，尽管这种“思想”含有未加处理的成分，但它反而更加真实地将那种焦躁展露无遗。——村上春树，《放熊归山》日语版译后记

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读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。——村上春树

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欧文25岁时写下的这个奇特的青春冒险故事，50多年后的今天读来，依然令人怦然心动。《放熊归山》给你一个不一样的欧文：别出心裁的结构，灵动诡秘的笔法，还有你绝对意想不到的魔幻色彩……——中文版译者 陆汉臻

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这部小说，简单地说，关于人对自由的渴望，描述了一段获得自由的旅程。——宾夕法尼亚图书中心

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想象一下，骑上摩托，穿越森林，然后策划青年时代盛大的冒险！——《纽约时报》

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黑色幽默，喜乐参半，结尾则鼓舞人心。年轻人的闹剧就是好看，相对的，循规蹈矩的人生该有多么乏味啊。——读者H

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从广义上说，《放熊归山》就是为了找到他们人生的信仰。——美国读者Mr. Cairene

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随书附赠书签：

美泉宫动物园放行券——人们蜂拥入园，动物们鱼贯而出。

翻开《放熊归山》，去疯，去野，去释放内心的野兽！

编辑推荐

◆看得头皮发麻的同时，原始的人性一览无遗。

◆《烟与镜》是格芬奖、斯托克奖、轨迹奖提名、世界奇幻奖提名作品！

◆作者尼尔·盖曼是当代奇幻大师，被斯蒂芬·金称作“故事的宝库”。

◆收录29个尼尔·盖曼经典短篇，写尽原始人性中的爱、嫉妒、贪婪、自私、恐惧和悲伤。

◆尼尔·盖曼颠覆经典，改写《白雪公主》，摒弃童话中的真善美元素，让人看得头皮发麻。

◆集悬疑、惊悚、哥特风格于一体。彻底打破幻想和现实的界限！

◆盖曼是一位罕见的作家。他用心书写故事，充满智慧，有时甚至用一种相当独特的、毫不掩饰的视角看待人性。——Goodreads 读者

内容简介

本书收录29个尼尔·盖曼经典短篇，写尽人性中的爱、嫉妒、贪婪、自私、恐惧和悲伤。

当天堂发生谋杀案；当“白雪公主是好人”是一个由公主讲述的谎言；

当世上不再有动物可吃，只有婴儿可供选择；

当恶魔吃掉男孩，以男孩之名走进人间；

当性别可以借助药物随意转化；当买凶杀人可以享受批发价……

翻开《烟与镜》，看得头皮发麻的同时，原始的人性一览无遗。

媒体评论

1.尼尔·盖曼是故事的宝库，拥有他是我们的幸运。——斯蒂芬·金

2.尼尔·盖曼是英国国宝，现在他也同样成为了美国国宝。——科幻大师威廉·吉布森

3.当你全身心沉浸到尼尔•盖曼的世界里，你会发现，一切皆有可能。他拥有非凡的创造力，他从不遵循一致的规则，他随心所欲，惟追随梦想而写作。——《娱乐周刊》

4.盖曼的作品将H.G. 威尔斯的想象、H.P.洛夫克拉夫特的诡异氛围以及伍德豪斯的幽默智慧结合在一起，他既能让我们的血液凝固，也能让我们仰天大笑。——《明尼阿波利斯星论坛》

5.尼尔·盖曼的思想就像深不可测的幽暗海洋。每次沉入海中，周遭世界随之隐去，取而代之的是一个更加恐怖、也更加美妙的世界。——《纽约时报》

6.阅读盖曼的乐趣之一就是看他如何颠覆我们对魔法、恐怖、幻想和世俗的期望。 ——《泰晤士报》

★伟大的奇幻经典X无数电影改编的原型故事

★《X战警》电影主角X教授和万磁王的zui爱

★无数的熟知的漫画、电影皆向《永恒之王》致敬

★与《魔戒》《纳尼亚传奇》并列为20世纪三大幻想小说

★当代最富盛名的幻想作家 J.K.罗琳、尼尔·盖曼等深受影响并极力推荐

★迪士尼动画《石中剑》，电影《亚瑟王》《亚瑟王：斗兽争霸》——所有与亚瑟王、圆桌武士相关影视改编皆源自这个故事背景以及它背后的骑士精神。

★他的家教是魔法师梅林，他拔出石中剑成为英格兰之王，他定义了圆桌骑士精神，他是世界公认著名的神话与传说人物之一。

★身兼学者和作家的怀特，梳理无数诗歌、散文及史料，以前所未见的博学观点，完整还原亚瑟王及圆桌武士的故事细节；亦人亦神的英格兰之王，在研究者的犀利和小说家的细腻中，褪下传奇的躯壳，找回最平凡的肉身。

《永恒之王》改编自15世纪马洛理爵士的长篇传奇小说《亚瑟之死》，作者马洛理爵士在狱中写下该经典作品，奠定往后亚瑟王故事的基石。熟稔法文与英文，并具骑士身份的马洛里，集结英文及法文版本的骑士文学，并将散见在诗歌、民间传说、散文间的零散故事，重新经过润饰、编排及创作，融铸了他个人对骑士和时代的诠释，可说是亚瑟王文学的第一位集大成者。

而怀特投身亚瑟王研究，并选择重要著作《亚瑟之死》为蓝本，加入新的亚瑟王研究的诠释，也带进他对亚瑟王时代和英国文化的了解。怀特的写作手法似是说书人的诠释，挑选精彩、可发挥之处，在细节与故事性方面大幅强化；也不时夹叙夹议，以后来的英国历史和二十世纪的文明背景分析、解说当时故事的景况。

本书不仅更细腻深入百年来的传奇，稳健详实的文笔更能将读者重新带回当时的传奇时代，甚至可以说，读者不必再四处寻觅亚瑟王的故事，只要读完这一本作品，便能完整掌握亚瑟王的世界全貌。

《风景画家的片段人生》是阿根廷作家塞萨尔•艾拉的中篇小说集。书中包含了两部中篇小说：《我如何成为修女》和《风景画家的片段人生》。前者接近作者自传的小说，从一个名叫塞萨尔·艾拉、自认为是普通小女孩的六岁孩子视角出发，讲述了发生在小主人公身上的一系列奇趣事件，生动勾画出这一想象力丰富、充满活力、孤僻而自由的儿童形象，同时细致表现阿根廷小城生活风貌；后者以世纪一名德国风景画家在智利、阿根廷采风时所遭遇的奇异经历为主线，在叙事同时，也表达作者对艺术的反思。

《风景画家的片段人生》收录的两部中篇被公认为是艾拉的巅峰之作。这两部短篇小说处理的题材迥然区别。《我如何成为修女》以童年视角呈现成人世界的癫狂和残暴，而女童作为主人公，居然以游戏的态度勾引成人一切的暴力行径，并毫不示弱地成为被残杀的对象，而同名主题小说，完全进入了现实与虚构的分界线，叙述随时可以出入，在令人难以置信的漫游过程中，身为主角的风景画家完全让自己成为了自然的宠儿。

《流放者归来》对年轻一代甩掉前人的包袱、开创自己的风格的赞美，激励了一代又一代在这些故事里找到共鸣的读者。而且，这种作用仍在继续。

——唐纳德·福克纳（文学评论家）

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1920年代，海明威、菲茨杰拉德、多斯·帕索斯……这些后来创造了美国文学黄金时代的年轻作家倍感疏离与压抑，纷纷逃离美国，来到巴黎寻找自由的生活和归属感。

他们便是“迷惘的一代”。他们之所以迷惘，是因为他们与过去脱离了关系，无法接受过去的那套行为规范，是因为他们想生活在流放中。他们向着一个新的人生目标探索，在疑惑、不安与反抗中写作、喝酒、观看斗牛、和情人做爱，同时又依然思念着早已失落的故乡。

《流放者归来》描述了这一代年轻人自我流放与重新归来的冒险历程。它对他们甩掉前人的包袱、开创自己的时代的赞美，激励了此后一代代年轻人。

在中国，《流放者归来》曾多次再版，影响深远，曾入选“20年来对中国影响最深的100本书（1978-1998）”。此次新版增补了文学评论家唐纳德·福克纳的精彩导读、1934年版的尾声、围绕《流放者归来》的出版史及大事记、作者亲手绘制的1924—1949文艺生活史表，帮助读者更好地理解美国黄金一代作家的思想历程，以及20世纪上半叶美国历史与文化的变迁。

***

毫无疑问，这是关于一代人最为优秀的一本书。这是至关重要的一代，不仅对于美国文学来说是如此，对于整个二十世纪的美国文化来说也是如此。

——《纽约时报》

考利先生为 1920 年代的美国作家描绘了一幅经典的群像，无论在真实性还是艺术性上，它都是一本很难超越的书。

——《纽约先驱论坛报》

《流放者归来》对我青春时期的影响是很大的一本书：一群美国作家，他们讨厌美国，他们要到欧洲去寻找自己的文明。他们逃离自己的家乡，结果海明威发现只有在巴黎的时候，他才能写他的家乡密执安洲，才能写他童年的故事。我特别希望现在的年轻人能够到世界各地去流浪，逃离自己的家乡，在一个陌生的地方重新理解你的家乡。

——许知远（作家）

他们流放到艺术，流放到巴黎。和我们相似，他们的流放也是在富足幸福中主动的流放。和俄罗斯流放一代的沉痛不同，他们的所得欢快愉悦得多。他们对出发的家园不够在意，因而叛逃与归来都失去根底。他们最终大部分回到原点，回到小木屋，回到纽约的经营与世俗的经济。

——郝景芳（雨果奖获奖作家）

一代美国作家走出国门走进世界，就像格林童话里的孩子们逃离了冷酷的继母。他们为了寻找宝藏而在外流浪多年，然后返回祖国，像成年的孩子一般在自己的家乡挖掘宝藏。但生活的故事没有那么简单……宝藏也许真有，也许就一直埋在他们父亲的花园里，但流放者们没有在花园里找到它。他们仅仅找到了别人也找到的东西：尽己所能努力工作，抚养家庭，教育子女。冒险生涯已经结束，他们再次成为平凡生活的一分子。

——马尔科姆·考利

本书详尽地讲述了克拉丽莎·达洛维为了一个上流社会派对所做的筹备，通过每个人物的回忆、联想，穿梭时空和进出人物内心世界，由此铺开了她的爱恨纠葛，她的处境，她的青春，衰老给她带来的死亡的恐惧以及客人的到来引起她的对人际恩怨的回顾，小说充满了意识流的描写，想象丰富，给读者带来全新的体验。

编辑推荐：

1.10部传世力作，首次结集《伍尔夫作品集》丛书。

2.20多个角色的自由切换，用一天时间写尽女人的一生。

3.依据多个版本互相参校。

4.20世纪伟大的现代主义作家与女性主义文学先锋，也是英国文学界的一位传奇人物。在两次世界大战期间，是伦敦文学界的核心人物，同时也是知名文学组织“布鲁姆茨伯里派”的组织者之一。

专业书评：

英国传记作家福斯特：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”

法国作家安德烈·莫洛亚：“她希望给小说找到一种新的技巧，好让小说家能够非常真实地把内在的现实描绘出来；而且，她还要表明这种现实只能是一种内心的存在。成熟时期的伍尔芙既不像萨特那样判断，也不像劳伦斯那样说教。她所关心的只是为读者提供一种更清晰、更新颖的生活视域，以开阔他的眼界，使她能从表面事件之下发现那些难以觉察到的思想感情活动。”

精彩文摘：

大厅里很凉快，像在地窖，达洛维夫人抬手挡住眼睛。女仆露西关门时，她的裙子沙沙作响。达洛维夫人感觉自己像一个修女，远离尘世的修女，感觉那熟悉的面纱就在她周围，感觉到过去的虔诚得到了回应。厨师在厨房里吹口哨，打字机咔嚓咔嚓地响，这就是她的生活。她在大厅的桌子前低下头，受到感化后鞠躬，感觉自己受到了保佑，得到了净化。达洛维夫人从桌子上拿起记录电话号码的本子，自言自语，这一刻多么像是生命之树上的花蕾，它们是暗夜之花（就好像一些可爱的玫瑰只为她一人绽放）。她一刻也没有信仰过上帝，正因为如此，她更应该在日常生活中对仆人、狗、鸟儿有所报答。更重要的是，要对自己的丈夫理查德有所报答，他是这一切的基础，有他才有欢乐，有他才有这些绿色的灯，甚至有他，厨师才可以放心地吹口哨。因为沃克夫人是爱尔兰人，她们有成天吹口哨的习惯。——人啊，一定要有所回报，不然就不会有这么美妙的时刻藏在心底。正好露西在跟前，她就想解释给露西听，手里仍旧拿着电话本。

“太太，达洛维先生……”

克拉丽莎仔细看了看电话本上的留言 :“布鲁顿夫人想知道达洛维先生今天是否可以和她共进午餐。”

“太太，达洛维先生让我告诉你他不回来吃午饭了。”

“天啊！”克拉丽莎说。她想让露西和她一样感到失望，露西也的确失望了（但还没到痛苦的程度）。露西感受到了她和达洛维夫人的默契，她对这种暗示也是理解的，她思考着上流社会人们之间的爱情，心态平和地规划着美好的未来。露西接过达洛维夫人手中的阳伞，就像接过一件女神从战场凯旋后卸下的神圣武器，然后把它放置在伞架上。

“无须再怕。”克拉丽莎说。无惧骄阳酷暑，因为布鲁顿夫人请理查德而不请她，这件事让她感到颤抖。正如船桨划过，河床上的植物会抖动一样，她也摇晃、颤抖。

米莉森特·布鲁顿中午的聚餐据说别有一番风味，可布鲁顿居然没有请她。庸俗的嫉妒是不会把她和理查德拆散的，只怕日久生变。你看布鲁顿夫人的脸，简直就是刻在毫无知觉的石头上的日冕，从她的脸上不难看出，她的生活质量在下降。她的生命一年年地减少，余下的时光是那么少，不能再像青春时期那样延伸，无法像年轻时那样吸收人生的色彩、养分和声音。这样，她一进屋，室内就充满了她的气息，当她站在自家客厅门口犹豫不定的那一刻，她常能感受到一种美妙的焦虑，就像潜水员入水的那一刻。此时，脚下的海水忽明忽暗，波浪大有把海面分开之势，但只是轻轻划破了表层。海藻被带着水珠的细浪裹挟，时而翻滚，时而被遮盖。

达洛维夫人把电话本放在大厅的桌子上，然后就上楼去了。她把手搭在楼梯扶手上，似乎刚参加完一个宴会。宴会上，这个朋友或那个朋友回想起她当年的音容笑貌。似乎她关上门，走到外边去，独站良久，独自面对这可怕的夜，准确地说是面对这个实实在在的六月早晨的凝视。这是一个风和日丽的早晨，玫瑰花瓣闪闪发光，她能感受得到。达洛维夫人在楼梯间敞开的窗户前停了下来，窗帘的啪啪声、犬吠声破窗而入，想着想着，她突然感觉自己萎缩了，变老了，胸部也变平了，磨面声、风声、花开声也都进来了，她感觉自己突然出了门，出了窗户，远离了自己的身体与大脑。现在她的大脑也不好使了，就因为布鲁顿夫人，她的午餐宴会别有一番风味，却没有请她去。

像是修女退场，又像是小孩探索塔的奥秘，她上了楼，在窗户前停了一会儿，又来到了浴室。浴室的地垫是绿色的，一个水龙头在滴水。生活的中心是空虚的。还有阁楼。女人们必须脱下华贵的服装，中午她们必须脱去衣服。她把别针插在针垫上，把羽毛装饰的黄帽子放在床上。床单很干净，用一条白色的宽带子紧紧绑在床上，她的床窄得不能再窄了。蜡烛已燃掉半截，马尔博男爵的回忆录，她读得很投入，她在深夜读了从莫斯科撤退那部分。因为下议院总是开会到很晚，而她又身体抱恙，所以理查德坚持让她独自安睡，以免受到打扰。说实在的，她就喜欢读莫斯科撤退那部分，他是知道的，于是就把她的房间安排在了阁楼上，床是窄床，便于她躺在那里看书，因为她常睡不好觉。生完孩子后保留下来的那种处女感，像床单一样裹着她。少女时期的她就很可爱，忽然某个瞬间——比如在克利夫登树林的河边—由于她生性冷漠，她让他失望了。后来在君士坦丁堡也是如此，再后来几次也都是如此。差在哪里，她自己明白，不在长相，也不在头脑。而是一种由中心向四周发散的东西，一种有温度的东西，它可以冲破表层，使男女和女人之间冷漠的接触泛起涟漪。对于这样一种东西，她隐隐约约可以察觉到。对于这样一种东西，她很憎恨，心里存在顾忌，这顾忌是从哪里冒出来的，老天才知道，她觉得是大自然恩赐的（因为大自然总是明智的）。然而她有时却不由自主地被女人而不是少女的魅力所倾倒，是女人们在争吵后或做了傻事后敢于承认错误的魅力，这种事她们经常做。不知是出于同情，还是因为她们的美貌，还是因为她的年龄偏大，或是出于某种机缘巧合——比如一股淡淡的清香，或是隔壁的小提琴声（在某些时候声音的威力还是相当大的），无疑她和男人们有同样的感受。只有一小会儿，但已经足够了。那是一个意外的发现，就像一丝脸红，想要把它控制住，却又不能，只好任其发展，这时你就会躲得远远的，浑身发抖，整个世界都向你靠拢，惊人的力量和抑制不住的狂喜不断膨胀，终于冲破一层薄薄的表皮，喷涌而出，带着无穷无尽的慰藉，在裂缝和伤痛上倾注。那一刻，她看到了光明，像番红花中燃烧的火柴，内在的意义都表达出来了。但是正在靠近的事物开始远离，坚硬的物体开始软化。那一刻——结束了。在这样的瞬间（和女人们在一起时也有这样的瞬间），床、马尔博男爵和燃烧掉一半的蜡烛形成了鲜明的对照（她放下帽子时）。她躺在床上睡不着，地板吱吱响，灯火通明的房子突然暗了，如果她抬起头，就能听到门把手轻轻的响声，那是理查德穿着袜子悄悄爬上楼来的声音，多半他还会因为失手把热水袋掉在地上而骂自己。那时，她笑得多么开心！

忠于自我而活，不应该是一种奢望。

意大利版《丹麦女孩》，斯特雷加奖终选入围作品；

关于性别认知障碍，关于爱与勇气，关于那些在黑暗中寻觅自己的光的人……

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这个故事里充斥着折磨与痛苦，愤怒与疲惫，而其中最动人心魄的，是刻骨铭心的爱。 ——斯特雷加奖 推荐词

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“我坐在手术室旁冰冷的走廊里，你光着身子躺在里边，这是你作为女孩、女人和女性的最后时刻。”

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“我比那些你们眼中的男人更像男人，因为他们天 经地义是男人，是自然和命运让他们成为男人。但我却要不惜一切代价，哪怕磨破指甲、咬断牙也要成为一个男人。”

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内容简介：

18岁的伊娃躺在塞尔维亚一家医院的手术台上，因为麻醉，她失去了知觉。

医生们用绿色记号笔在她身上画线，标出手术刀落下的位置——乳房，子宫、卵巢和阴道……

如果手术顺利结束，那么，世界上就不再有伊娃，而亚历山德罗将迎来新生。

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作为一个小女孩，伊娃是如此普通，天真勇敢，有疼爱她的父母亲人，生活无忧无虑。但她似乎又有些怪异：她喜欢火车机械玩具而非公主洋娃娃；她总爱穿着裤子，讨厌裙子；她偷偷告诉表姐自己其实是个男孩……她想变成亚历山德罗——这是一个男人的名字。

她忍受着旁人的白眼与侮辱，想方设法地按照自己的意愿生活，甚至不惜为之付出生命的代价……她唯一的武器，就是父母的爱。作为一个“性别认知障碍”人士，她自然是不幸的。而子女的不幸，在父母那里往往会加倍呈现……

♚全能故事大师斯蒂芬·金全新长篇小说♚

♚继《肖胜克的救赎》后，再一次的越狱题材♚

【内容简介】

卢克是个天赋异禀的男孩，不仅智商超群，情商也相当不凡。12岁时，他就轻松地拿到了麻省理工学院和爱默生学院的入学许可。

一个普通的午夜，不速之客突然闯入卢克家位于明尼阿波利斯市郊的僻静公寓，杀掉卢克的父母，并劫走了他。全程不过两分钟。

卢克醒来后，发现自己身处一个神秘机构。和他关在一起的，还有埃弗里、卡丽莎、尼克、海伦等十几个小孩。这些孩子来自全国各地，都有一些特异能力：心灵致动或心灵感应。起初，管理人员会肆无忌惮地拿他们做人体实验。不出三周，等孩子们的异能被榨取得所剩无几时，他们就会被抛弃到像是蟑螂旅馆的后半区。孩子们一面不堪折磨，一面也不甘心任人摆布。眼看着身边的伙伴一个个消失，最要好的几个小生命紧紧相依，鼓起勇气偷偷帮卢克成功出逃。

谁知卢克一脚踏出狼窝，一脚又近了虎口。他发现，研究所的眼线竟然遍布全国。而自己早已成了枪杀父母的通缉重犯。他一面小心躲藏，一面不得不努力坚强起来，在来势汹汹的复杂现实中左冲右突……

【编辑推荐】

◆故事大师斯蒂芬·金最擅长的越狱题材。全新重磅小说！

《冰与火之歌》作者乔治·马丁惊呼：“这位王者又一次大获成功！”

◆一个天才男孩的越狱奇迹。一个关于善对抗恶、小孩对抗大人的故事；

每个渺小的生命都可以很强大！比《肖申克的救赎》更燃，也更扣人心弦！

斯蒂芬·金：“我想用这本小说驱散人们心中的恐惧，而不是制造恐惧。”

◆国外读者口碑炸裂！上市1年，14万多Goodreads读者打出好评，美亚更罕见高达4.7分！

◆多项大奖：Goodreads年度小说、《出版商周刊》《纽约时报》年度小说，轨迹奖、英国奇幻文学奖提名。

◆中文版由《教父》《漫长的告别》译者姚向辉翻译，地道呈现。

◆同名剧集即将上线！《迷失》导演、《大小谎言》编剧联袂制作；

【推荐评语】

这位王者又一次大获成功！ ——《冰与火之歌》作者乔治·R.R.马丁

斯蒂芬·金的小说，最有趣之处，是它唤起的感情质地……对于金，要摆脱“恐怖小说”的偏见，况且他本来就是值得这么做的作家。——村上春树

记住这是读斯蒂芬·金的秘笈：一定要从头到尾仔仔细细读完，否则你将半途而废。只要你能读到结尾，那么他带给你的震撼将无与伦比。——悬疑作家蔡骏

每个美国家庭都有两本书：一本是《圣经》，另一本可能就是斯蒂芬·金的小说。英国作家克莱夫·巴克

作为老金最好的作品，这本书完美而迷人……身处尊严与人性被剥夺的环境，你会如何守护自己的内心？在这本金最擅长的越狱题材作品里，他把该主题写得淋漓尽致。在老金笔下人物所对抗的无尽威胁中，人性渐渐沦丧可能是最惊悚的，因为它太真实了。——《纽约时报》

自《小丑回魂》（IT）以来，有关孩子们对抗邪恶的最虐心的故事。——《出版商周刊》

读这本书，你不一定得是恐怖小说迷，因为金的小说总是能超越类型。——《新闻日报》

这是金写得最好的作品。——《圣路易斯邮报》

“太阳总有办法照到我们，不管我们在哪里。”

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克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人（AF），具有极高的观察、推理与共情能力。她坐在商店展示橱窗里，注视着街头路人以及前来浏览橱窗的孩子们的一举一动。她始终期待着很快就会有人挑中她，不过，当这种永久改变境遇的可能性出现时，克拉拉却被提醒不要过分相信人类的诺言。

在《克拉拉与太阳》这部作品中，石黑一雄通过一位令人难忘的叙述者的视角，观察千变万化的现代社会，探索了一个根本性的问题：究竟什么是爱？

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“你相信有‘人心’这回事吗？

我不仅仅是指那个器官，当然喽。

我说的是这个词的文学意义。

人心。你相信有这样东西吗？

某种让我们每个人成为独特个体的东西？”

生存还是毁灭，这是个问题。

莉莉丝从长达几十年的睡眠中醒来，发现自己身处外星人欧安卡利人的太空飞船上。欧安卡利人从因战争毁于一旦的地球上救下了所有幸存的人。他们想与人类做一笔“交易”，若人类同意，他们将会帮助人类重建地球，若人类不同意，他们将任由人类慢慢消亡。莉莉丝被选为领导者，去唤醒一批还在沉睡的人类同胞，开始“交易计划”……

◆外星人发出“基因交易”最后通牒！人类，要同意吗？

◆雨果奖、星云奖、轨迹奖、麦克阿瑟天才奖获得者奥克塔维娅·E.巴特勒探讨人类进化与未来的科幻巨著。

◆《星球大战》女导演维多利亚·马奥尼正在制作剧集。

◆从来没有一部作品能如此深刻地以外星人的视角审视人类的局限性、矛盾与未来。

三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集。

13个短篇故事，13种末路人生。收录三岛由纪夫悲歌高亢的晚年作品《忧国》、川端康成盛赞作品《旦角》。三岛由纪夫：“这些作品坦诚地选取了我自己感到满意的篇章。”

《鲜花盛开的森林》是一部由三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集，收录了各时期短篇小说代表作13篇，有关三岛由纪夫一生的文学主题和现实问题的萌芽都蕴含其中。包括写于16岁的成名之作《鲜花盛开的森林》，美学极致之作《远乘会》《海和晚霞》，川端康成最喜欢的《旦角》，以及展现武士精神的、悲歌高亢的晚年作品《忧国》，呈现了三岛由纪夫创作生涯各个时期的作品形态，结构精妙，经典耐读，彰显日本文学及三岛由纪夫的独特美学。

编辑推荐：

◆ 三岛由纪夫是日本著名文学大师，被誉为“日本海明威”，曾三度入围诺贝尔文学奖，在国际文坛拥有高度声誉，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。

◆ 三岛由纪夫一生著有二十一部长篇小说，八十余篇短篇小说，三十三个剧本，以及大量散文。为纪念他，日本山梨县设有三岛由纪夫文学馆，日本新潮文艺振兴会于1988年设立三岛由纪夫文学奖。

◆ 《鲜花盛开的森林》是三岛由纪夫生前亲自编选的短篇小说集，收录了其各时期短篇小说代表作13篇。

◆ 三岛由纪夫：“我少年时代专念于诗和短篇小说，这其中笼罩着我的哀欢……这些作品坦诚地选取了我自己感到满意的篇章。”

◆ 收录篇目《忧国》，故事悲歌高亢，呈现了三岛对待生与死的态度，也昭示了三岛最后的结局。

◆ 收录篇目《鲜花盛开的森林》是三岛由纪夫写于16岁的成名作，文字唯美，想象力阔大，呈现了主角的孤独。

◆ 收录篇目《旦角》，是川端康成十分喜欢的作品，讲述梦境和现实，讲述人和人之间的不被理解。

◆ 收录篇目《远乘会》，绝美清丽，感受细腻，有些错过因为存在想象空间才异常美丽。

◆ 著名译者陈德文2020年全新修订译本，同时收录三岛由纪夫本人所写后记，彰显其独特美学。

◆ 著名设计师操刀设计封面，运用色彩搭配三岛由纪夫肖像，凸显作者和作品本身的绚丽。

◆ 书中附有三岛由纪夫年表，结合其45年的生命历程，可以更好地去理解这本书。

旧案未接又曾新谜，每个人身上都背负着沉重的秘密……

不看到最后，你永远不知道事情的真相……

心理学教授乔安亭十三年前出人意料地与丈夫叶升离婚并辞职，独自一人迁居异乡开办了一家心理医疗诊所“孤独实验室”，以此为掩护追查杀害自己女儿的凶手踪迹。一直获得乔安亭资助的心理系学生佟瑶在大学毕业后，成为她的得力助手。对这起线索极少、且年代久远的尘封旧案，警方也一直没有放弃追索。曾获乔安亭的帮助且关系日渐升温的警察方遇也是其中之一。

经过十三年的追查，乔安亭终于查找到了犯罪嫌疑人的线索，警方也积极介入。就在此时，锁定的嫌疑人却被人杀害，一并遇害的还有乔安亭教授，案件一时失去头绪。佟瑶与方遇在伤心之余，继续追查凶手的下落与案件真相……

本书构思巧妙、逻辑严密，故事结构严谨、反转巧妙、悬念抓人，是一部新颖别致的现代推理小说。

《文学会议》是阿根廷作家塞萨尔•艾拉的中篇小说，也是“塞萨尔·艾拉作品系列”中故事节奏最紧凑，阅读体验最佳的作品。《文学会议》风格多变，它以探险寻宝类小说开篇，随即过渡成科幻小说，在转变成一部夹杂着惊悚离奇的“剧中剧”的爱情文艺作品后，最终又以恐怖电影的形式走向高潮。看似光怪陆离的故事背后暗藏着作者对人生的思考。他为日益衰落的出版业感到失落沮丧，也对附庸风雅的“文化人”充满嘲讽。精妙而又无比辛辣的比喻藏在玄幻故事之中，有种恰到好处的妥帖感。

这部中篇小说结构简洁明了，共分为前后两个部分：《马库托之索》和《大会》。第一部分《马库托之索》作为故事的序曲，篇幅约占全书的十分之一，讲述了一个相对独立的故事。《大会》包括八个章节，情节呈“碎片化”，虽不十分连贯却又层层递进，一直发展到高潮部分那场扣人心弦的“人虫大战”，旋即戛然而止。这本《文学会议》，其字里行间都洋溢着艾拉超尘脱俗的想象力，天马行空般的跳跃思维，以及奇妙荒诞的超现实主义风格。诚然，如波拉尼奥所言：“一旦阅读了艾拉的小说，你就停不下来，还想读更多。”

★爱尔兰文学大师科尔姆•托宾代表作

★是亨利•詹姆斯零落异乡，孤独一生的缩影

★都柏林国际文学奖、石墙图书奖、兰姆达文学奖、《洛杉矶时报》图书奖小说奖、法国外国文学奖获奖作品

1895年，已被后辈作家称为“大师”的美国作家亨利•詹姆斯梦想以一部戏剧征服伦敦。然而，他的第一部戏《盖•多姆维尔》首演即告失败。在失败的阴影下，亨利接受了爱尔兰贵族的邀请，在酒宴歌席中品味他人到中年的困顿，舔舐内心深处的创伤。

《大师》就从这里开始，一直写到1899年他的兄长威廉•詹姆斯去拉伊小镇探望他。在这四年里，他的生活相对平静，心底却波澜起伏。他时常怀恋他生命中重要的过客，她们以不同的方式在他作品和灵魂中留下印痕；他为自己的性取向而困顿不安；他回想自己的家庭、亲人对他人生的影响；他渴求温暖和慰藉，却刻意与人保持距离；他希望创造传世杰作，却时时遭逢绝望……这是亨利一生至关重要的心理转折点。

在托宾的同情而温婉的笔下，亨利•詹姆斯这位心理写作大师展示了他纤敏易感之心的横剖面，这正是他零落异乡、孤独一生的缩影。

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一部从故纸堆上唱出新调的杰作。

——约翰•厄普代克

通过《大师》，科尔姆•托宾使我们震惊地贴近了亨利•詹姆斯的灵魂，进一步讲，则是贴近了艺术本身的秘密。这是一本极其出色、独具原创性的书。

——普利策小说奖得主 迈克尔•坎宁安

这本书写得深刻、可爱、引人入胜，作者出色地化用了一位著名作家饱经忧患而又戏剧化的一生，这位作者本身就是文章大师。

——美国国家图书奖小说奖得主 雪莉•哈泽德

这是一部必读书。科尔姆•托宾不仅写出了一部卓越的小说，同时找到了一种向亨利•詹姆斯致敬的方式。这是我们所有人的福分和运气。

——《可爱的骨头》作者 艾丽斯•西伯德

15岁的苏美拉是一个既普通又惹眼的多米尼加女孩，随父母移民美国后，在最普通的高中念书，却因为火辣的身材经常受到同学的注目。她也是一个安静的女孩，对于成长的困惑和家人的要求从来都是默默承受。由于和母亲关系的日益僵化，她开始将自己的内心写成一首首诗，并在老师的鼓励下，终于找到释放自己内心声音的出口，也在外界的种种“质疑”中找到完整的自己……