酗酒的知识分子韦涅季克特要乘坐火车去佩图什基看望他美丽的情人和他的儿子，而这个地方从叙述者的口吻听来却像是一个乌托邦。主人公刚刚从一个通讯技术管理局安装队队长职位上被撤职，原因是他把队员们的喝酒情况用统计图表绘制了出来，惹恼了上级部门。他费尽周折，登上了前往佩图什基的火车，可是，因为他的酗酒，更因为那个目的地的虚构性，他似乎永远都不能到达他梦想中的佩图什基…… 作品假托是作者韦涅季克特•叶罗费耶夫为自己所做的传记长诗。全书以戏谑、反讽的方式反映了当时俄罗斯知识分子扭曲、荒诞、反常的人生境况。作品抓住俄罗斯人酗酒的一面，巧作文章，嬉笑怒骂间，展现了俄罗斯文化和文学传统上的人文主义精神和宗教关怀在现实压力下的后现代式面貌，而其中也不难读出作者对俄罗斯知识分子道统的嘲弄、解构和批评。

《副作用》共收录伍迪•艾伦创作于1975至1980年的十七篇短篇小说，其中十六篇原发表在《新共和》、《纽约时报》、《纽约客》、《肯庸评论》等杂志上，其中一篇《库格尔玛斯的神奇经历》曾获得1978年的欧•亨利奖。 书中伍迪•艾伦围绕“副作用”这个主题，从独特的视角切入，以寓言和警示的 方式将社会中的现象和日常生活中的趣事写入小说中，如三个科学家几乎成功地先于海姆利克研究出噎食解救法，却因中途资金被撤，转而开了一家纹身沙龙；一位以苏格拉底为榜样的“哲人”真正面临死亡时却原形毕露；一名中年已婚男子为实现出轨的愿望与魔法师做交易，进入《包法利夫人》的故事里与包法利夫人展开了一段“浪漫”的婚外情；一名普通的退役军人在接受了各种试验和治疗后，在指导之下朝美国总统开了枪。 作者以讽刺和戏谑的口吻讲述着这些带有奇幻色彩的故事，其中还出现了不少荒诞及前后矛盾的情节，作者正是以这种方式反映出他对世界、对人性、对政治的看法和态度，言语间处处体现着他的睿智和幽默感。

杜鲁门•卡波蒂（Truman Capote，1924—1984）堪称美国二十世纪最为著名、最具有明星效应，同时又是最饱受争议的作家。在整个二十世纪中，唯有两位杰出的小说家真正在美国家喻户晓，那就是欧内斯特•海明威和杜鲁门•卡波蒂。尖酸刻薄的毛姆也称誉他为“第一流的文体家”。 《肖像与观察》收录了卡波蒂的一生中在他心中留下烙印的各色人物，从星光灿烂的好莱坞明星到冷血变态的连环杀手，一幅幅肖像亦真亦幻，栩栩如生。卡波蒂后半生整日出入于上流社会，鲜衣怒马，日日笙歌，但他却有着一颗极度细腻敏感的心灵和一支同样的细腻的笔触。那些如旋转木马般从他眼前闪过的各路名流——玛丽莲•梦露、葛丽泰•嘉宝、卓别林——拨奏出的是一个个触动心弦的精妙音符，你会诧异于他们一个简单的眼神，一句无意的话语能够触发这样的情感湍流。而另一部堪称《冷血》姊妹篇的非虚构犯罪小说《手刻棺材》呈现出则是一个令人毛骨悚然却又充满魅力的恶棍，读者很难分清这个形象有多少是真实的血肉，有多少是卡波蒂心中最黑暗的梦魇。

《日本现代文学的起源》并非学院派式的文学史专著，而是理论批评随笔的结集。1980年出版之后，至今已再版25次，成为后现代批评经典著作。作者通过对文学现代性的批判来剖解现性，分别探讨“风景”、“内心”“自白”、“病态”、“儿童”及“叙述方法”等日本现代文学独有特性的形成过程，挖掘文学现代性的起源提示现代文学与现代民族国家的共生关系。 现代文学一旦确立了自身，其起源便被忘却。忘却的结果就使得人们相信这一文学的基本观念具有历史普遍性，这一普遍性也就获得了不证自明的霸权地位，由此排斥任何“非现代性”的事物，对任何前现代的事物进行肆意的分割、颠倒和重组。

《风吹白杨的安妮》叙述了主人公安妮在夏缘镇三年里多姿多彩的经历。

《城堡》的主人公K踩着积雪，来到城堡前的村子。他长途跋涉来到这里，要求进入城堡面见城堡的主人。他名义上是个土地测量员，但实际上是要取得伯爵的准许，能在这里成家立业。但他从到达这个村庄的那一刻起，就遭到了种种阻挠……

《希尼诗文集》所收作品时间跨度有30年，包括从10本诗集中选出的诗作78首，从4本论集中精选出的随笔、评论16篇，涵盖了希尼不同时期的创作风格，绝大部分都是首译。希尼为此中文译本诗文集专门撰写了序言。

简介 《与魔鬼作斗争》论述了三位作家荷尔德林、克莱斯特和尼采的生活历程，他们都具有强烈的精神导师倾向，在生活中总是从精神上苛求自己，追求人类精神自由、完美的巅峰状态。 本文选自其中论述尼采的篇章《没有其他人物的悲剧》。 没有其他人物的悲剧 获得存在之最大享受意味着：危险地生活。 弗里德里希·尼采的悲剧是一出独脚戏：在他的一生这短暂的场景里除了他自己外没有任何其他人物。在雪崩一样坍塌下来的每一幕里，这个孤独的战斗者都独自站在自己的命运那雷雨交加的天空下，没有人站在他身旁，没有人走近他，没有一个女性以温柔的存在来缓和那种紧张的气氛。所有的运动都仅仅由他发出也仅仅跌落回他：为数甚少的几个开始时出现在他的影子里的人物只是以无声的吃惊或恐慌的姿势陪伴他的英雄冒险，渐渐地像面对什么危险人物一样退却了。没有一个人敢于接近或完全踏入这个命运圈子，尼采总是独自诉说，独自战斗，独自忍受痛苦。他不对任何人说话，也没有任何人回答他。更可怕的是：没人听他的。 尼采的这出惟一的英雄主义悲剧没有人，没有搭档，也没有听众：但它也没有真正的舞台，没有风景，没有舞台布景，没有戏服，它好似在思想的真空领域上演。巴塞尔、南堡、尼斯、索伦特、西尔斯—马利亚、热那亚，这些地名并不是他真正的家，而只是他以燃烧的翅膀飞越的道路两旁空洞的里程碑，是冷冷的背景，无语的水彩。实际上这出悲剧的舞台布景一直只有一个：独自一人、孤独、那种让人恐惧的既无言也无回应的孤独，这种孤独像他的思想背负着的、在他的周围和头顶的一座无法穿透的玻璃钟，一种没有鲜花、色彩、声音、动物和人的孤独，一种甚至没有上帝的孤独，一种所有时间之前或之后的太初世界里的冷漠死寂的孤独。但是，使他的荒凉、孤寂如此可怕、如此恐怖而又如此荒诞可笑的是一种不可思议，那就是，这种冰川和荒漠一样的孤独在精神上竟然发生在一个美国化了的、有七千万人口的国家，在铁路隆隆电报嗒嗒、熙攘嘈杂的新德国，在一种平时总有一种病态好奇心的文化里，这种文化每年向世界抛出四万本图书，每天在上百所大学里寻觅问题，在上百所剧院上演悲剧，但却对这出发生在他们自己中间，发生在他们内部圈子里的最宏大的戏剧—无所闻，一无所知，一无所感。 因为正是在其悲剧最伟大的时刻弗里德里希·尼采在德语世界不再拥有观众、听众和证人了。起初，当他还是一个讲台上的教授，当瓦格纳的光芒还使他清晰醒目时，当他最初开始谈论时，他的话还能引起些微的注意。但当他越是深入剖析自己，深入剖析时代，他就越少引起反应。当他进行英雄的独白时，他的朋友们和陌生人们一个接一个地站了起来，他们被他那些越来越狂野的背景变换，被这个孤独者越来越狂热的激昂吓坏了，他们把他独自一人可怕地留在了自己命运的舞台上。渐渐地这个悲剧演员变得越来越不安，这样完全对着空无讲话，他的声音越来越大，越来越像喊叫，越来越手足并用，只为能引起一丝反响，或者至少引起一些异议。他给自己的话创造了一种音乐，一种奔流汹涌、狄奥尼索斯的音乐——但没有人再听他的。他强迫自己演一出滑稽戏，强迫自己尖利地、刺耳地、硬生生地开怀大笑，他让自己的句子疯狂地跳跃。他插科打诨，只为了能用艺术性的愉悦来为自己可怕的严肃吸引听众——但没有人鼓掌喝彩。最后他发明了一种舞蹈，一种在刀光剑影中的舞蹈，他伤痕累累、流着血在人们面前表演这种新的致命艺术，但没有人能够领会这种叫闹的玩笑的意义和这种硬装出来的轻松背后那种身负重伤的激情。没有观众，没有反响，这出被赋予我们这个衰落的世纪的前所未有的精神戏剧就这样面对着空荡荡的长椅结束了。没有人哪怕稍加留意，这只在坚强的顶端飞速旋转的思想陀螺怎样最后一次庄严地跃起，最后蹒跚地跌向地面：“死于永恒之前。” 这种“与自己同在”、这种“面对自己一人”是弗里德里希·尼采的生活悲剧的最深层意义和惟一神圣的苦难：从来没有思想如此巨大的丰富、感情如此膨胀的疯狂面对世界如此巨大的空无，面对这种金属般难以穿透的沉默。他从来没福气得到一个出色的对手，所以这股强劲的思想意志只得“向自身挖掘”，只得借“挖掘自身”从自己的胸膛和自己的悲剧性灵魂中获取回应和异议。不是从世界中，而是在血淋淋的撕裂中这个命运狂人像赫拉克勒斯撕下内萨斯衬衫一样从自己的皮肤上撕下那种燃烧的热情，只为能够赤裸着站在最终真理面前，站在自己面前。但是包围这种赤裸的是怎样一种寒冷、围绕这种精神的高声呐喊的是怎样一种沉默、覆盖这个“谋杀上帝的人”的是怎样阴云密布、电闪雷鸣的可怕的天空，现在，由于没有对手发现了他，他也再难找到对手，他只好向自己进攻，“毫不留情地做认识自我的人、做自己的刽子手吧！”被自己的魔鬼驱逐出自己的时代和世界，甚至驱逐出了自己的本质的最边界， 被不知名的狂热震动， 在锐利冰冷的寒箭前颤抖， 我被你追逐，啊思想 你这不可名状的、蒙面的可怕思想！他有时以极度惊恐的目光回望时会不寒而栗，因为他发现他的生活已经把他抛离所有生存着的和曾经生存的东西那么远了。但这样一种超强力的起跑已经无法再回头：他在完全清醒的意识下，同时又在自我陶醉的极度兴奋中去履行那种由他热爱的荷尔德林为他预示的恩培多克勒的命运。 英雄的风景中没有天空，宏大的演出没有观众，沉默，越来越强大的沉默包围着精神孤独的可怕呐喊——这就是弗里德里希·尼采的悲剧。要不是他自己极度陶醉地对此说“是”，且为它的惟一性而选择并热爱这惟一的残酷，那我们一定会把这场悲剧当做大自然众多毫无意义的残忍行为之一来憎恶。因为他凭着最深刻的悲剧直觉自愿地、清醒地从安全的生活中建立起这种“特殊的生活”，并且单凭勇气的力量向众神发出挑战，要在自己身上“试验人类在其中还能生活的危险性的最大强度”。“你们好，魔鬼”尼采和他的语言学朋友们在一个大学生式的欢乐的夜晚用这样一句亵渎神灵的欢呼宣告了自己的力量：在鬼怪出没的午夜时分他们把满杯的红葡萄酒洒向窗外巴塞尔城熟睡了的街道，作为向那些看不见的幽灵的祭礼。那只是一个用深刻的感觉来推动自己的游戏的绝妙的玩笑：但魔鬼们听到了这声欢呼并跟上了这个邀请它们的人，直到这个一夜之间的游戏变成了一场命运的壮丽悲剧。但尼采从来没有阻止过这种可怕的要求，这种要求有力地抓住了他并且带着他飞驰：锤子越是有力地凿在他身上，他意志的坚硬石块就越发出愉快的声音。在痛苦这块烧得通红的铁砧上，随着每一次双重的敲打，那用以给他的精神包上一层坚硬的盔甲的公式被锻造得越来越结实，这是“人类之伟大的公式，对命运的爱；即人类不想要别样，不想向前，不想后退，不想躲入任何永恒之中。对必然的东西不仅仅是承受，更不是隐瞒，而是热爱”。他对力量这种热情的爱的歌唱声以奔放的气势压过了自己痛苦的喊声：瘫倒在地上，被世界的沉默压碎，被自己撕碎，被所有痛苦辛酸浸蚀，他却从没有举起过双手，命运最后只好放弃了他。只是他还祈求更多的东西，更强烈的苦难，更深刻的孤独，更完全的痛苦，祈求自己能力的极大丰富；他不是在抗拒中，而是在祈求中，在英雄一般的庄严祈求中举起了双手：“被我唤作命运的我心灵的天意啊，你在我之中在我之上请保护我，留给我—个伟大的命运吧！” 谁知道如此伟大地去祈求，谁就会被听见。

玛丽・泰莱丝被毁尸灭迹，警局经调查取证，认定是她的表姐克莱尔干的，据说动机不明，可能是神经错乱的缘故。 克莱尔是不是神经错乱？她为什么要杀死表妹？受害者十七年来忠心耿耿为她操持家务，连克莱尔都说她还是喜欢她这娘家仅剩的亲人。作者找他们的熟人、凶手的丈夫、凶手本人作了三次谈话，整理出谈话录音，交由我们判别。 三次谈话从三个角度，分三个层次，层层深入，为我们展现出人物的处境、行为和心态，深刻地揭示出人生在世的孤独、痛苦、偶然、复杂……

世界文学简史，ISBN：9787301052907，作者：李明滨主编

有一个古老的传说：在青藏高原的某处隐藏着一个由神人统治的、主宰全球的地底王国――香格里拉。藏经中也记载着一个由释迦牟尼指认的香巴拉王国。1933年，英国伦敦的麦克米兰出版公司出版了英国小说家詹姆斯・希尔顿的长篇小说《消失的地平线》，令出版商和作者本人始料不及的是，此书立刻在欧洲引起了轰动，并很快畅销世界，从此在全球范围内形成了一股寻找理想王国香格里拉的热潮。

西顿是个与众不同的人物。尽管他的许多传记作家都把他描写成这样一个人：在一意追求自己认为正确的东西时表现得虚荣、固执而又自私，然而这些传记作家也一致同意：他也能够做到豁达大度。西顿曾多面树敌，然而即便是他的敌人，也不得不承认他作为一名环境保护学家、社会活动家和作家的重要性。他是一个理想主义者，在社会正义问题上，他比他的大多数同时代人进步得多。例如，他曾经极为担忧一些传教士的善意之举和安置印第安人的孩子在寄宿学校里上学的做法会摧毁印第安人的文化和自尊。西顿在一个世纪以前就表现出了这种关切，后来的事实恰巧证明了他的远见卓识。 西顿崇尚印第安人的管理制度和社会组织，这就促使他成立了一个组织，名叫“印第安人森林知识学习小组”，主要为下层社会服务，它起初是专门为男孩子设立的，西顿很快加以扩大，也吸收女孩子。值得注意的是，这个组织并不提倡成员间的竞争，虽然他们期望每个孩子都各自努力，充分发挥自己的专长。学员自己设计自己的服装，工作起来也量力而行。西顿甚至还写了一本名叫《印第安人森林知识草案》的书，概述了他的组织规则。他的组织在美国收到了马到成功的效果，而试图引入英国时，成效却不那么显著。在让孩子们模仿印第安人这种事情上，英国人没有美国人那么热心。西顿与贝登堡勋爵协同合作，因为当时贝登堡已经建立了一个组织训练童年军。贝登堡采纳了西顿的大多数观点和游戏方法，但同时引进了竞争机制、准军事机构和服装以及军事术语。两个人斗争了好多年，最后不幸的是，贝登堡的小小的童子军战胜了西顿的具有社会意识的印第安森林知识学习小组。 然而，人们将西顿铭记在心，主要并不是由于他在社会工程方面的成就，而是因为他作为一个博物学家所做的工作和那些描写野生动物的动人的故事。可是，既使是在这两方面，他对生态学的关系也总是非常突出，他的动物故事也总是在道德动机的激发之下写成的。

第二次世界大战后，遭受过战争蹂躏的人们对战时的政治冷酷和人性扭曲进行了反思，表现在欧美文坛上，就是现代主义和后现代主义文艺思潮风靡一时，实验小说之风甚盛。其间的文学作品虽然五彩缤纷，无奇不有，但其实都流露出作家们对人类生活的忧虑和危机感，有一种“荒谬的虚无主义意识”风格。到上个世纪七、八十年代，世界政治局势相对稳定，作家开始以更为冷静的目光观察世界，以较为朴实的笔触写现实题材，更多地运用现实主义手法，形成了一股回归现实主义传统的潮流，从而展现了一幅迥异于五、六十年代的文坛风景。 在这股潮流中，美国作家赫尔曼·沃克( Herman Wouk )无疑是代表人物之一。 赫尔曼·沃克在欧美文坛以用现实主义笔法写战争题材小说而享有盛名。就我目前的阅读范围所及，沃克的三部作品（《战争风云》、《战争与回忆》和《凯恩舰哗变》）都以第二次世界大战为背景。我不知道赫尔曼·沃克还著有什么作品，然而，单凭这三部描写二战的小说，尤其是作为史诗性两部曲的《战争风云》和《战争与回忆》，已经足以奠定沃克在欧美（乃至世界）文学界的地位了。 《战争风云》和《战争与回忆》堪称用小说艺术展现的第二次世界大战的全景。它以美国海军军官维克多·亨利一家为中心辐射开去，描绘了一幅大规模世界战争的真实、宏伟的图景。书中人物众多，上至罗斯福、丘吉尔、希特勒等交战各国最高领导人，下至一般士兵和普通老百姓，都在作者的笔墨之下出现。所述故事从1939年德军入侵波兰、第二次世界大战爆发开始，到1945年日本投降、战争结束为止，涉及大多数主要战场和重要事件。全书篇幅很长，但读来 毫无滞涩繁重之感。赫尔曼·沃克显然是位善于布局谋篇、巧于急张缓弛的故事大家，他让维克多·亨利一家以及与之有关的众多人物尽可能但又合乎情理地置身于人们都知道的重大历史事件中，使读者随着故事的进展，不由自主地为这些人物的命运而担忧、紧张、欣慰、悲哀；同时，作者生动细腻的描写，又让读者对许多重大历史事件有了更深入的理解。相比之下，《凯恩舰哗变》的场景就小多了。它只是讲了在太平洋战场一艘美军军舰上发生的“哗变”事件，人物也主要是一些中下级军官和士兵。全书描写的是战争中的一个侧面，但对战争与人们关系的反映却是比较全面的。 作为现实主义作家，赫尔曼·沃克以故事跌宕起伏、人物命运多舛取胜。他的这几部小说，故事情节都用白描的笔法娓娓道来，书中基本没有直接的心理描写，人物性格都从对话和行为中表现出来，并随着故事情节的发展而不断深化。这种写法的好处，是不打断读者的阅读思绪，让读者不知不觉地陷入书中规定的人物和故事之中，手难释卷，印象深刻。 赫尔曼·沃克的作品让人百读不厌，除了故事讲得引人入胜之外，还在于它的真实：故事细节上的真实和历史事件上的真实。沃克为写作《战争风云》和《战争与回忆》，足迹几乎遍及欧、亚、非大陆数十个国家，翻阅了大量历史资料，采访过几百名经历过二战的人。正如作者所说：书中关于亨利一家的人物和事迹纯属虚构，但有关战争的史实是确凿的，统计数字是可靠的，那些大人物的言行要不是根据史实，便是根据可靠的记载。真实是文学作品的基础，对史诗性作品来说尤其如此。 赫尔曼·沃克把自己的文笔着落在战争上，自然不是为了用人类自相残杀的悲剧来吸引读者，而是有他深层的思考。战争，作为“一种古老的思想习惯，一种古老的心理状态”，几乎贯穿于人类的全部发展过程之中。举凡人类社会的美好、丑陋、善良、残忍，都能在战争中得到充分体现。对于以前的统治者、现在的“政治家”来说，战争不过“是政治的继续”，是运筹于他们心中的一种决策，一种选择；而对于千千万万普通百姓来说，战争则是让人们付出血泪的一种诅咒，是挥之不去的一个噩梦。基于此，沃克没有把自己的作品简单地写成正义战胜邪恶的英雄主义赞歌。在他的笔下，既写了如海军军官维克多·亨利父子三人（《战争风云》和《战争与回忆》）、威利·克依斯（《凯恩舰哗变》）等人一样由普通人成长的英雄，又对像历史学博士埃伦·杰斯特罗、外交官莱斯里·斯鲁特（《战争风云》和《战争与回忆》）等一样软弱、自私和正义感交织在一起的人给予了理解，甚至对像海军舰长菲力普·魁格（《凯恩舰哗变》）一样因不堪战争压力而变得偏执、胆怯的人物也表示了同情。沃克的作品告诉人们：战争或许能判别出人们的无畏和胆怯，但人类却不是为战争而活着的；文学描写战争，不是为了赞美战争，甚至也不是为了赞美战争中的“英雄主义”。那么，我们为什么要读战争题材作品呢？赫尔曼·沃克在《战争风云》的《作者前言》中说的一段话，也许道出了原因：“《战争风云》的主题和宗旨，可以在法国犹太作家朱里安·班达的几句话里找到：如果世上确有和平存在，那么这种和平并不是基于害怕战争，而是基于热爱和平。它不是行动上的限制，而是思想上的成熟。在这个意义上说，最渺小的作家可以为和平作出贡献，而最有力量的法庭却无能为力。” 看来，努力用文学传达个人对于人类命运的强烈关注和思考，这就是赫尔曼·沃克作品的价值所在，也是那些有责任感和忧患意识的作家的非凡勇气和能力所在。

《战争与和平(珍藏版)(套装上下册)》以库拉金、罗斯托夫、鲍尔康斯基和别朱霍夫四大贵族家庭的生活为情节线索，气势磅礴地反映了十九世纪初到二十年代俄国社会的重大历史事件。托尔斯泰以一天才之笔，游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，主次分明，匠心独具。

《老人与海(插图本)》是由海明威所著。美国作家海明威在1952年发表的小说《老人与海》里塑造了一位普通而又可敬的永不言败的劳动者形象。一种不屈不挠的精神始终贯穿于故事当中。这部小说来源于一个真实的故事：一个在海上独自打鱼的老渔翁在很长时间一无所获后捕到了一条大鱼，可是他遇到了鲨鱼，老人使出浑身解数和鲨鱼搏斗，最后终于保存了大部分胜利果实……“一个人并不是生来就要被打败的，你可以消灭他，却不可能打败他……”

Emma , first published in 1816, was written when Jane Austen was at the height of her powers. In a novel remarkable for its sparkling wit and modernity, Austen presents readers with two of literature’s greatest comic creations—the eccentric Mr. Woodhouse and that quintessential bore, Miss Bates. Here, too, we have what may well be Jane Austen’s most profound characterization: the witty, imaginative, self-deluded Emma, a heroine the author declared “no one but myself will much like,” but who has been much loved by generations of readers. Delightfully funny, full of rich irony, Emma is regarded as one of Jane Austen’s finest achievements.

本书是意大利当代著名作家伊塔洛·卡尔维诺根据意大利各地几个世纪以来用各种方言记录的民间故事资料,加以筛选整理后,用现代通用意大利语改写而成的一本适合全体意大利人民阅读、并且便于向全世界介绍的“全意大利的童话书”。书中既讲述了许多流传在意大利民间的优美动人的故事,也向读者展示了一些在欧洲各国广泛流传的故事的意大利风格版本。我们从这本书中看到的不光是意大利人民的生活,更是他们丰富美好的精神世界。

*戴夫·佩尔泽自传体小说《一个被称作“它”的孩子》续篇！ *国际著名畅销书，雄踞《纽约时报》畅销书排行榜已达172周！ *美国三届总统里根、布什、克林顿热情赞扬。 本书是戴夫·佩尔泽的自传体三部曲中的第二部，讲述的是那个被称作“它”的孩子虽然逃离了生命受到威胁的困境，但生活中的大浪依旧不断袭来，他的独立奋斗之路才刚刚开始。在充满偏见与怀疑的世界里，他努力挣扎着提升自己，不顾一切地追

诗选共收抒情短诗一百八十首和一首自传长诗的节，选择自七种英译诗集： 1、《耶胡达·阿米亥的早期诗集》（The Early Books OF Yehuda Amichai）。哈洛德·希美尔、泰德·休斯、阿西娅·古特曼、耶胡达·阿米亥阿译，纽约：绵羊草坪出版社，1998。 2、《游记》，希、英双语版，露思·尼沃英译，纽约：绵羊草坪出版社，1986年。 3、《耶路撒冷诗篇》（Poens of Jerusalem），希、英双语版，耶胡达·阿米亥等英译，纽约：哈泼与娄出版社1988。 4、《时间》，耶胡达·阿米亥英译，纽约：哈泼与娄出版社，1979。 5、《阿门》，耶胡达2阿米亥与泰德·休斯英译，牛泽大学出版社，1978。 6、《大宁静：问与答》，格伦达·亚伯拉姆森与都铎·帕斐特英译，纽约：哈泼与娄出版社，1983。 7、《耶胡达·阿米亥诗选》，姹娜·布洛克与斯蒂芬·来切尔英译，伦敦：企鹅图书公司，1988。