2007年再版为《全彩插图增修本》，增至519页，亦使用相同ISBN。

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维

本书以浅显的故事形式，和优美的文笔向读者描述了《圣经》的主要内容：上帝如何创世人类如何乘坐挪亚方舟在洪水中幸免于难，摩西如何带领以色列人逃离埃及，力士参孙如何向非利士人复仇，大卫如何杀死哥利亚，耶稣如何被犹大出卖，钉死在十字架上，又如何复活……

《简·爱》是勃朗特三姐妹中的大姐夏洛蒂·勃朗特的第一部长篇小说，也是她的代表作。出身贫寒的简·爱在做家庭教师时，与男主人公罗切斯特产生了真势的爱情。就在两人的婚礼上，简·爱发现罗切斯特家的阁楼上藏着一个疯女人，而她竟是罗切斯特的结发妻子。简·爱愤而离去。不久，疯女人火烧庄园，罗切斯特双目失明，并陷于贫困。就在他对生活感觉绝望之际，简·爱回到了他的身边……

《青年狗艺术家的画像》是狄兰·托马斯一部半自传性的中短篇小说集。通过幽默、诗意的文笔，作者在多篇小说里描绘了英国威尔士的风貌世情。故事生动、感人，充满超现实的灵光。

内容简介 《比利提斯之歌》是法国“巴纳斯派”诗人皮埃尔·路易，仿照希腊女诗人萨福风格创作的146篇优美的散文诗；全书架构是比利提斯的生命由童年到暮年，从纯情少女弹唱浅浅的牧歌与淡淡的恋情，到成熟美艳佳丽的同性恋与知名神女，转入哀伤的迟暮，彷佛皮埃尔·路易雕塑的比利提斯，就是阿芙洛狄特的人间版；这位美、爱与生命之神，被誉为女同性恋崇拜偶像。时至今日，仍然焕发出时代的光彩。诚如作者在扉页的题词：“这本古代爱情之书，虔诚地献给未来社会的少女。”1977年被法国搬上银幕，片名译为：《少女情怀总是诗》，后一度曾被禁映，由“电影配乐之王”美誉的弗朗西斯·莱配曲，成为经典的流行名曲。 献给青年男女的爱之颂歌 法国象征主义唯美派经典之作，首次推出原版插图收藏版 作曲家德彪西曾为之谱曲 本书被誉为女同性恋者的《圣经》！ 改编成电影《少女情怀总是诗》，主题曲为史上最动人的爱情旋律 这些篇幅精短的《比利提斯之歌》太美了，标题亦然。……比利提斯的墓志铭美如其人，且弥足珍贵。 法国作家 纪德 该书如此迷人的魅力，阅读它，读者以为聆听到其背后的完美希腊语，正是他们所读到的，您用如此澄澈真挚、宛如精致歌谣的语言所写下的文本。 法国诗人 马拉美 比利提斯和姆纳吉笛卡真的存在，美丽动人，就像你梦见她们——创造式地梦见她们。 法国诗人 保尔•福尔 偶然间读到，发现您这样一个有才华的作家，让人感到惊喜。你有着完美的旨趣，这是令你卓尔不群的印记。 法国作家 勒纳尔

本书精选泰戈尔最负盛名的代表作，共收录泰戈尔的三部散文诗集：《飞鸟集》、《吉檀迦利》和《园丁集》。其中《飞鸟集》选用的是郑振铎的译本，其余两部均为冰心的译本，书中的《诗选》亦为冰心所译。 《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。 的确，谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以一颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。 泰戈尔是印度的一位杰出的诗人、小说家、戏剧家。在他长达60年的文学生涯中，他总共创作了50多部诗集，12部中、长篇小说，100多篇短篇小说，20多个剧本，此外，还写了大量的关于文学、语言、宗教、哲学、历史、政治等方面的论著，为印度近代文学奠定了基础，也为整个东方文学赢得了广泛的世界声誉。1913年，他获得了诺贝尔文学奖，是亚洲获得此项奖的第一人。 《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。 自从来到这个世界，从诞生之日起，每个人就都开始了他(她)漫长而又短暂的人生旅途。在人生的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚至会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每一个人面前的人生课题。读泰戈尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰戈尔给你的人生启示是，不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著于黑夜的追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你报答的，它会给你力量，给你信心，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹自己的命运而流泪，那么，你不仅得不到群星的启示，也会失去明天以至更久远的太阳。 这就是泰戈尔诗歌的魅力，它告诉了你如何去做生活的强者，去对待人生中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰戈尔不也是这样告诫你吗? “不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。泰戈尔认为，美丽的爱情是会给人生增添光辉的。因此，从人生的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个人的人生更富有乐趣吗？相反，把追求爱情当做是享受，玩弄人生，那就必然是像峭壁上追逐爱情一样，后果是不堪设想的。 泰戈尔不仅是这样告诫人们如何对待人生，而且也通过对一些无名小卒、无名花朵的礼赞，来倡导一种为创造美好生活而默默献身的人生精神。像那无名的花朵，比起萧萧的树叶来，它没有那暴风雨般的声响，而是以它质朴、华丽的沉默，显示出内在的美，装点着大千世界，给人们带来芬芳。人们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，而去卑视无名的小花。小花自有小花的性格，小花自有小花的芬芳，它纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为人生而献身的精神体现吗?又像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫吗？这种叶事业，是一种献身的事业，人们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰戈尔深深感到，这种默默献身的精神是无愧于人生的，正如“绿草是无愧于它所生长的伟大世界的”那样，它的内在价值永远显示出人生的光辉。 有了这种人生的献身精神和进取奋斗精神，整个人生不仅显示出它的价值和意义，而且也充分地显示出世界的主宰——人的本质力量和人格的力量，从而使人们增强生活的信念和对生活的热爱之情。泰戈尔说：“群星不怕显得像萤火那样。”这就说明了人的本质力量的永恒性。正直、高尚、纯洁的人，可能会一时被他人误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“金子到哪里都是闪光的。”是的，崇高的人格永远显示出它崇高的本色。这就是泰戈尔人生哲学的重要特征之一。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，人们也仍然会以生活在这个世界里为乐，因为生活唤起了人们对人生的热爱。 泰戈尔无疑是一位哲人，他给人的哲理启示是具有多方面的人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，泰戈尔的诗，是从他心底里流出来的，是他对人生深层领略的真诚感受，正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。” 《吉檀迦利》是泰戈尔宗教抒情诗的主要代表。“吉檀迦利”在孟加拉文和印地文中都是“歌之献”(“献歌”)的意思，向神献歌，是以渴求与神结合为主题的颂歌。颂神诗的形式，在印度自古以来就有，但泰戈尔的这部诗集，并非是一般超脱尘世的宗教颂神诗，他向神敬献的歌，却是“生命之歌”，他歌唱生命的枯荣，现实生活的欢乐和悲哀。它实际上是一部抒情哲理诗，表达了对祖国前途的关怀，对人生理想的探索和追求。它着重宣扬了爱，也颂扬了无瑕的童真。 泰戈尔笔下的神是“活动于一切自然中，无所不在，无所不包”的，他在火中、水中、植物中、人类社会中，也在婴儿的微笑中、慈母的亲吻里、“在最贫最贱最失所的人群中歇足”(10)，“在锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里”(11)，也就是说，神就在人类活动的现实世界(人和自然)，而这个神与人同在的地方就是诗人追求的最美好的境界。泰戈尔受到西方博爱思想的影响，他心目中的神是真善美的化身，也是他所追求的理想和真理的象征。“在那里，心是无畏的，头也抬得高昂；在那里，知识是自由的；在那里，世界还没有被狭小的家园的墙隔成片段；在那里，话是从真理的深处说出……进入那自由的天国，我的父啊，让我的国家觉醒起来吧”(35)。这些诗行表达了诗人对神人结合的渴求，一旦神人合一，人性就会得到升华，国家从而得到自由。诗人坚信，只要自我完善，求得神的帮助，弃一切私欲(“思想中摒除虚伪”，“驱走一切的丑恶”)(4)可以使人性升华为神性，就能与神会合。此外，诗人认为只有接受神的爱和奉献人的爱，才能与神会合，而这种爱就体现在服务和牺牲之中，正如诗人所说：“我们在服务中得到果实”，“在劳动里，流汗里”去迎接神。诗人所追求的完美、自由天国是针对当时的丑恶势力、祖国蒙尘的现实而发的，因此，他号召人们不断进取，使人格向“‘完美’伸臂”，争取国家的觉醒。 虽然诗人的“退隐”思想，追求精神上的自我完善，给诗歌抹上了一种浓厚的神秘色彩，但诗歌却寄托着作者对人民和祖国的热爱和对崇高理想的向往。 《园丁集》(The Gardener，1913)是一部关于人生、爱情的哲理诗集。诗人自愿做一个“为爱情、人生培植美丽的繁花的园丁”，以优美的哲理诗句，歌颂纯真的爱情，抒写自己对人生的理想。 诗集中有初恋的羞怯，相思的苦闷，期待的焦急，幽会的颤栗，生离死别的痛苦……诗人仿佛引导我们进入了神秘的爱情世界，领略其中的欢乐和痛苦。这部爱情诗侧重描写感情的含蓄、深沉和强烈，艺术细腻，富有戏剧性。如第13、18、19、22等首诗通过“钏镯叮当，乳沫溢出”、“水罐倾倒”、“偷偷瞥视”和“裙缘触及”等细腻地铺陈，传播着男女心灵情弦的震颤和情侣春心萌动的微妙信息；又如第21首用“为什么他偏偏来到门口”来衬托少妇的“眼睛蒙蒙眬眬”，表现她心神不定的痴情；第35首用“你从来不说出你要说的话”的转说，刻画了少女对男子的热烈感情；而第36首则用反说，描绘少女恋情的强烈和懊伤。她悔恨给男子的“白眼”，心底哭泣：“为什么他不回来?”泰戈尔不仅善于描写少女情恋的微妙变化，而且也擅长捕捉少女的感情的强烈表现，有力地冲击着压抑人性的封建婚姻。

《吉檀迦利》主要内容简介：你是什么人，读者，百年后读着我的诗宁我不能从春天的财富里送你一朵花，从天边的云彩里送你一片金影。开起门来四望吧。从你的群花盛开的园子里，采取百年前消逝了的花儿的芬芳记忆。在你心的欢乐里，愿你感到一个春晨吟唱的活的欢乐，把它快乐的声音，传过一百年的时间。

本书是房龙著作《Adventures and Escapes of Gustavus Vasa》在国内首次翻译出版。该书讲述了瑞典人民在瓦萨王朝的建立者——古斯塔夫•瓦萨的带领下，建立起独立国家的历史过程。房龙在这段历史中，注入了源远流长的欧洲文化，以及瑞典人民不愿沦为臣虏的、争取独立的顽强精神。这不仅是一部激荡人心之作，更是一部富有内涵的厚重之作。

◆　你能为人生做多少减法，只为让一切从头再来？ 本在华尔街一家知名律师事务所工作，拥有高新、美丽的妻子和两个可爱的儿子。本最初的理想是成为一名职业摄影师，现在却只能整天替人写遗嘱。无意中，本发现妻子与一名当地摄影师盖瑞有染，竟失手杀死了盖瑞。 甚至自己无路可退，本决定冒用死者盖瑞的身份逃往边远小镇。在这僻静的世界一角，本展开了全然不同的视野，也对人生价值有了深刻体认，然而，他企图逃避的过往阴影与真实身份，却仍暗地里如影随形…… 一成不变的生活，压缩了实现梦想的空间。于是，陌生的身份、全新的生活，反倒成了唯一可能的逃脱方式。以摄影之眼，看不同的人生风景。 ◆　备受英法美三国读者、评论家推崇的浪漫惊悚小说家。 ◆　融合谋杀、魅惑、变换身份等诱人戏剧元素，深入爱与生命的话题，蕴含哲学深度和艺术质感。 ◆　改编电影全球票房大破千万美金！勇夺法国黄金档期首周票房Top3！重现悬疑大师希区柯克神采的杰作。 媒体推荐： 他写得如此好，以至于你会一路追读下去，希望它永远不要结束…… ——美国《纽约时报》 富有创意的恐怖小说，高潮迭起，显示了真正的心理洞察力。 ——英国《星期日电讯报》 肯尼迪擅长跨风格写作，他笔下的惊悚小说很浪漫，爱情小说很惊悚，同时具有浓郁的文学气质，深入爱与生命的话题。在肯尼迪看来，“生活是很矛盾的。不这样想的人都是牧师。” 就算今年还有比《摄影师》更好的悬念小说，我也不会读了…… ——爱尔兰《星期日论坛报》

爱幻想是每个小孩的指定动作，我想将这些儿时的梦想留存在心里的某个地方，一个特别为童梦存根的地方。我们留下了什么，就变成了怎样的大人。——b.wing 他不会随着我们一起成长，他没有八岁，不会为了升读中学而犯愁，他是永远的七岁小男孩A。 A是一个身体短短，有一对长长的耳朵和深深黑眼圈的七岁小男孩。他有些沉默自闭，手里紧紧牵着的胖星星是他唯一的好朋友。他喜欢写清单：打算做的事情清单、不愿做的事情清单、购物清单、装箱单、致敏食物清单、做运动清单、遗愿列表及需要避开的人的清单…… 他在自己的世界里看这个星球，他有自己独特的快乐，也有其他人不能理解的烦恼。他没有八岁，永远不会为了升学和以后的事烦恼，他是永远的七岁小男孩A。 从这本书中，你能学会与自我相处的办法，并变得更加快乐。

《酒与印度大麻》（1851）和《人造天堂》（1860）的合集。波德莱尔以细腻、抒情性的语言，描述了酒、鸦片及印度大麻给吸食者所带来的种种奇妙、精致、如梦如幻的感觉。那种迷醉感恰似一座人造天堂，一个辉煌却虚假的世界，而作者自己也是在这其中一步步走向灭亡。本书“不纯粹是生理学的，而是伦理学的。我要证明的是，那些追求天堂的人所得到的是地狱……”

E.B.怀特(1899-1985)生于纽约蒙特弗农，毕业于康奈尔大学。多年来他为《纽约人》杂志担任专职撰稿人。怀特是一位颇有造诣的散文家、幽默作家、诗人和讽刺作家。对于几代美国儿童来说，他之所以出名是因为写第一流的儿童读物 《小斯图亚特》(1945) 和 《夏洛特的网》(1952)。一代又一代学生和作者熟悉他，因为他是 《风格的要素》这本书的合著者 (兼修订者)。该书是关于作文和惯用法的很有价值的小册子，最初由在康奈尔大学教过怀特英语的小威廉．斯特朗克教授撰写。散文 《自由》于1940年7月首先由《哈泼斯》杂志发表。当时美国尚未加入反对纳粹的战争，世界正处于纳粹──苏联条约的时期，无论左派或右派都忽略了极权主义对民主的威胁。这篇散文收入怀特的文集《一个人的肉食》(1942)。

《罗兰之歌》是中古欧洲的伟大史诗，约写于十一世纪，作者一般认为是法兰西人。 史诗的主要内容是法兰西皇帝查理出征西班牙，贵族甘尼仑怨恨大将罗兰，与敌人同谋，使罗兰和奥利维等大将落入敌人圈套并在昂赛瓦地方英勇牺牲，查理皇帝为罗兰等人复仇，彻底消灭了敌人，征服西班牙，然后将叛徒甘尼仑处死。 全诗以中古欧洲的一些传说故事、历史人物和事件为基础，表达了正义必将战胜邪恶的主题。

从前，在埃及街旁的一所房子里，住着一只名叫爱德华·图雷恩的瓷兔子。那小兔子很是自鸣得意，而且理由充足，他为一个名叫阿比林的女孩儿所拥有，她对他关怀备至，崇敬有加。 可是后来，有一天，他被丢失了。 《爱德华的奇妙之旅》的作者凯特·迪卡米洛把我们带上了一段异乎寻常的旅程——从海洋深处到渔夫的渔网，从垃圾堆的顶部到流浪汉营地的篝火边，从一个生病的孩子的床前导孟斐斯的街道上……一路上的见闻令我们惊鄂不已——即使是一颗极易破碎的心也可以失去爱、学会爱而又重新得到爱。 《爱德华的奇妙之旅》荣获波士顿全球号角书奖金奖。

《推销员之死》首演于一九四九年，在百老汇连续上演了七百四十二场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而使阿瑟•米勒赢得国际声誉。 剧本讲述一名推销员威利•洛曼悲惨的遭遇。六十多岁的威利年老体衰，不再受到主顾欢迎，只能经常向邻居借钱。他因此时常自言自语，陷入与现实交错的梦幻和回忆中去。他懊悔年轻时没有像哥哥本那样去阿拉斯加闯荡，发财致富，又责怪两个儿子不务正业，一事无成。 威利的长子比夫是他最大的心病。比夫已经三十五岁却依然生活没有着落，他向往农场的田园生活，却下不了决心付诸实践。比夫年幼时，一次撞见威利与情人幽会，使他大受刺激，从此越发自暴自弃。比夫成年后换了一份又一份工作，却没有一件事情成功。在比夫的少年时代，威利就对他寄予不切实际的期望，如今依然盼望他出人头地。在生活道路的选择上，父子两人产生了很大的矛盾。 威利的妻子林达发现他有打算自杀的迹象，比夫为了安慰老父亲，不得已决心去向从前的上司借钱做生意，却碰了一鼻子灰。威利也鼓足勇气向老板要求留在纽约工作，不再到新英格兰跑业务，却被老板辞退。威利懊丧之下，精神恍惚，儿子反唇相讥，嘲笑他不过是个东跑西颠的推销员罢了。 老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，最后他为了使儿子获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。临死前，他依然幻想着儿子有了这笔本钱就能出人头地。

《多雷插图本:神曲》法国画家多雷创作的二百三十幅《神曲》故事黑白版画，以其对《神曲》内容的深刻领悟和准确传达，上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷《神曲》插图中体现出的严谨的画风、虔诚的态度，尤其是瑰丽而奇特的想象，以及对史诗般宏大场面和气氛的渲染、驾驭能力，是其他插图画家难以望其项背的。可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《神曲》精神又获得了自身独立的审美价值，而这恰恰是多雷的《神曲》版画插图得到后世公推的原由。

脍炙人口的故事

莎士比亚在运用这个诗体时，极为得心应手，主要表现为语汇丰富、用词沅练，比喻新颖，结构巧妙、音调铿锵悦耳。而其最擅长的是最后两行诗，往往构思奇诡，语出惊人，既是全诗点睛之作，又自成一联警语格言。