The first major collection of artwork by the acclaimed movie director David Lynch. Spanning a period of forty years, David Lynch's widely respected films and television series include Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet, Twin Peaks, Lost Highway, and Mulholland Drive. However, his prolific visual art production, which began even before his films, has rarely been seen.

在《大卫·林奇的创意之道》中，这位享誉国际的电影导演难得地敞开心扉，亲口讲述他独特的创作方法和个性化的工作风格，并与读者分享他以静坐孕育创意的珍贵体验。 用林奇的话来说，这种经验仿若“潜入内在”，而“捕捉”创意犹如捉鱼，再以电视、电影、绘画、音乐、设计等媒介予以呈现。在本书中，林奇第一次详述他修炼超过三十年的超觉静坐，以及超觉静坐对其创作过程所产生的影响。 林奇以简洁精练的话语，描绘他创意发展的过程——创意从何而来，如何捕捉，以及哪些念头对于他来说最具有吸引力。他尤其仔细地讨论了他如何将思考转化为行动，并如何与别人互动。最后，他思索自我与周遭世界的关系，以及这个深深地影响他自身创作的“潜入内在”过程，如何能够直接嘉惠他人。 对于想要深入了解林奇心灵世界的广大影迷而言，《大卫·林奇的创意之道》可谓一个最佳的窗口；而对于那些思索着如何才能培养创造力的读者来说，这本书亦具有非凡的启示作用。

《我心狂野:大卫·林奇访谈录》讲述大卫·林奇，1946年1月生于美国蒙大拿州密苏拉市，当代美国电影界的多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、画家、作曲家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，从《蓝丝绒》（Blue velvet，1986）的诡谲到《我心狂野》（Wild at Heart，1990）的极端暴力，从《迷失高速公路》（Lost Highway,1997）的混乱到《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001）的梦魇。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。因此人们为他专门发明了“林奇主义”（Lynchian）一词。