In 1955, Henri Cartier-Bresson published "The Europeans", a portrait of the continent documenting a landscape shadowed by the war. In this book, the photographer brings together images spanning the years from the late 1920s to the early 1970s. He has travelled across Europe, from the Scandinavian shield to the Irish bogs, in order to capture what it means to be European. Beyond nationalism and the particular characteristics of each culture and nation, he has found evidence of a greater identity, a likeness shared by the people and the landscape. His photographs seek to speak of the same daily ceremony, of the ongoing business of living for people across Europe, whether Polish priests in alb or cassock, or Abruzzi peasants shrouded in the black of their cloaks and hats.

《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》从美学的角度阐释了与摄影相关的时间、机会和决定性瞬间，结合东、西方文化与美学（如李白《月下独酌》与布列松纪实摄影、金刚经与决定性瞬间），解读众位名家的摄影理论，引领读者进入摄影艺术中的美学、哲学、禅学方面的思考和探讨，摒弃浮躁，理解摄影的本质，进而用心拍出令人赞叹的作品。 《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》旁征博引，通过解读诸多摄影大师的理论及优秀作品，将对东、西方美学及关键性瞬间的探究贯穿于全书，适合希望提升自身摄影美学素养和作品层次的摄影师阅读，同时也适合对摄影美学理论感兴趣的摄影爱好者阅读。 在摄影中，机会与瞬间密不可分，而直觉是这两者的催化剂。那什么是直觉呢？这唯有拍摄者自己才知道，因为这是一种感应。正如布列松所言：“在所有的表现形式中，唯独摄影可以捕捉到瞬间，摄影师总是在找寻他自己认知的那个纤细、无可替代的瞬间，而捕捉瞬间的这个特点也就成了相机最独特的标志。作家可以天马行空地写作，对作家而言，时间的顺序不会构成任何的障碍，然而对摄影师而言，瞬间一旦消失，它便永远地消失了。”

唯一繁體中文攝影大師卡提耶－布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 他是大師中的大師 攝影史上永遠不可能忽略的人物 二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列松（亦之前台灣攝影界慣稱的布列松）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏，以及中國共產黨的勝利，卡提耶－布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶－布列松是任何攝影者都無法忽略的大師。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影師。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭，但卡提耶－布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業，他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶－布列松的回憶中，他是個害羞腼腆的人，但穿梭在人群中拍攝時，他又是個大膽又完全忘我的攝影大師。 卡提耶－布列松早年的志願是當一名畫家，習畫多年，即使後來成為一名新聞攝影師，卡提耶－布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期，卡提耶－布列松總是和他的環境格格不入，沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌，完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶－布列松攝影的兩大元素，完美的構圖、詩人的敏銳，以及時代見證，造就了雋永的作品。 一九四七年，卡提耶－布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社，推動攝影記者擁有底片著作權，可以自由販售作品，讓攝影師獨立於雜誌、報社，從此改變了攝影記者的職業生態。至今，馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶－布列松很少談論自己的作品，又是個很注重隱私的人，因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶－布列松長時間接觸，卡提耶－布列松漸漸變得無話不談，甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶－布列松一生的重要轉捩點，讓你一探這位世紀大師的內心深處和創作歷程：他遇到了什麼人？他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發？這些經典照片背後又有什麼拍攝故事？ 書中收錄多張卡提耶－布列松經典作品，在解讀大師的同時，看到一個世紀的重大瞬間。

Henri Cartier-Bresson is one of the finest image makers of our time. Born in 1908, he studied painting before embarking on a career in photography in the early 1930s. In 1940 he was captured by the Germans and spent three years in prisoner-of-war camps before escaping to join the Paris underground. With Robert Capa, David Seymour, and others, he founded the photographic agency Magnum in 1947. Since then his work has taken him all over the world—from Europe to India, Burma, Pakistan, China, Japan, Indonesia, Bali, Russia, the Middle East, Cuba, Mexico, the United States, and Canada. This new collection of work by Cartier-Bresson, created on the occasion of his ninety-fifth birthday, provides the ultimate retrospective look at a lifetime's achievement. It includes the first photographs taken by him, some of which have never been published, rarely seen work from all periods of his life, classic photographs that have become icons of the medium, and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features personal souvenirs of Cartier-Bresson's youth, his family, and the founding of Magnum. Cartier-Bresson's extraordinary images are shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for going to the heart of the matter. This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. An exhibition of work by Henri Cartier-Bresson opens in Paris in 2003 and will be seen in the United States in 2004-2005. 630 illustrations in color and duotone.

本书首次出版，重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。 书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法： “我在寻找一种内心的寂静，我试图去展示人物的个性而非外在。” 他的影像再次浮现于此——朴实而平静自然——也正因如此，亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”的美学观念再次在书中得到印证。

Photography is nothing, it's life that interests me.--Henri Cartier-Bresson. A PROPOS DE PARIS presents the renowned photographer's personal selection of more than 130 of his best photographs of Paris taken over 50 years. This is a unique gallery of urban landscapes rendered by a great sensibility. 131 illustrations.

“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。 亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。 70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。 为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。 因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。 我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。

20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。

亨利 卡蒂埃 布勒松从事摄影半个多世纪，周游世界各国，拍摄了大量的精彩照片，但是，他从来不允许别人拍摄他本人的照片，他的志愿似乎是，永远躲在人们看不见的地方，描绘和刻画世上芸芸众生。

这是布烈松惟一的一部著作。是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平淡的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不囿于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进乎道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。

日前，南京大学出版社推出了法国著名导演罗贝尔•布列松的《电影书写札记》。此书是布列松的工作日记，在此他写下他的发现，寥寥数语却形成一个人的一切：他的情趣，他的好恶，它引导布列松进入电影创作的天国。在其朴素的语言和持重的风格中，我们能感受到他对真理的向往，对完美的执著，我们能理解他那永不止息的战斗，反对妥协和庸俗，对抗金钱的权势。这些文字见证了布列松的希望与失望、向往与抗拒。它们既深刻又真实，犹如鲁宾逊•克鲁索日历上的印迹。这些笔记，梦想和激情，向我们展示了肉体与精神的互补性，展示了形体的语言，声音的语言。 这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。

《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们的不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平谈的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。

布列松是一位与中国颇有渊源的摄影大师，他在1948年和1958年两次来到中国的北京、上海、南京等地作摄影交流，并编成过一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，受到了各方面的重视和好评。本书是他的摄影精品集，收录其代表作品30余幅，所有作品都以16开本大小印刷出版，极富冲击力与现实感，比较真实的展现了这位摄影大师镜头中的魅力。

本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，第一辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界第一本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。