蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。 只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切祕密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。 焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更可以｢從演奏認識蕭邦｣。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。 ● 《聽見蕭邦》專屬 CD 演出陣容包括： 大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。 世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。 1. 皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。 2. 曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。 3. 作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。 ● 《聽見蕭邦》專屬 CD 曲目 1. 《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, "Souvenir de Paganini" 演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein） 2. 《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 3. 《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 4. 《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57 演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky） 5. 歌曲《春天》，作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2 演唱：辛姆特嘉／女高音、馬替諾／鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau） 6. 《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47 演奏：李希特（Sviatoslav Richter） 7. 《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2 演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich） 8. 《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 9. 《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III 演奏：傅尼葉／大提琴、傅達／鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda） 10. 《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889 演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz） 11. 《降G大調練習曲｢黑鍵｣》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5 演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff） 12. 《升g小調練習曲｢三度｣》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6 演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev） 13. 《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra） 14. 《升c小調前奏曲》，作品28之10 Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10 演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich） 15. 《升c小調第三號詼諧曲》，作品39 Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39 演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich） 16. 《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章，作品21* Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III 演奏：戴薇朵薇琪／鋼琴，馬利納指揮倫敦交響樂團／協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra) * 記號2、3、4、7、12、13、16軌為絕版錄音，市面無售。 ● 目錄 前言 為何要寫蕭邦 第1章 認識蕭邦 第2章 蕭邦與鋼琴發展史 第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統 第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學 第5章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品 第6章 小曲中的大師風範：蕭邦《練習曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即興曲》與獨立小曲 第7章 大型曲目與結構創意：蕭邦《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》 第8章 歌聲舞影：蕭邦《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》與《波蘭歌曲》 第9章 讓愛融作回憶，痛苦化成歌：蕭邦晚期作品 第10章 蕭邦評價與演奏風貌 附錄一 傅聰談蕭邦 附錄二 蕭邦年表 附錄三 蕭邦作品表 參考書目 ● 前言 為何要寫蕭邦 鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：｢世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。｣或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這二項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。 伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作家爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。 那麼，您現在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨特性可言？為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書？ 答案是——《聽見蕭邦》是一本主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。 從蕭邦認識音樂；從音樂認識蕭邦 無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。了解蕭邦的作品，其實是認識他最好的方法；而作品可以獨立於作曲家的人生外，這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。畢竟，世事沒有理所當然，人生更無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習曲；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂曲，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響，以及他所處的時代背景，看看這位作曲家何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。 若能了解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜曲》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌（Garrick Ohlsson）的演奏可謂「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴家故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜曲的結構與段落編排，更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴家受制於夜曲似是而非的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而才是違背作曲家想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步了解樂曲，知道「夜曲」這個曲類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理出牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。 同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號即興曲》中段，再回頭聆聽許多名家的演奏，就能知道某些聲部（甚至某些關鍵音符）以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼（Krystian Zimerman）演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協奏曲》，樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順？如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。最重要的，是透過認識樂曲，愛樂者當能建立自己的欣賞美學，而非人云亦云。蕭邦是創造美妙旋律的絕世聖手，但他所創造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長，但樂曲就在那裡：音樂理解並無秘密，也沒有捷徑。愛樂者對樂曲認識越多，聆賞樂趣也只會更多——這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然。 但任何一首作品若要深入了解，幾乎都可寫成一本小書（甚至大書）分析，如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾，因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析，出現專有名詞時也盡量予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力；曲式與結構其實如同作文，段落安排可以透過分析或圖示了解。因此除了和聲學術語外，筆者仍會加入曲式分析，希望愛樂者能盡可能獲得扎實知識，並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。此外，即使沒學過鋼琴，或已經把國、高中樂理還給老師，看到本書中的譜例，可千萬不要害怕！本書譜例的作用，往往僅是讓人看得更清楚的「照片」。你不用認真讀出每個音符，卻可更了解蕭邦的想法。 至於蕭邦樂曲在本書的介紹順序，筆者首先將討論早期作品，看看這位音樂神童如何從學習中成長，當時音樂環境如何影響他的創作，以及他又如何成為獨當一面的作曲家與演奏家。對於進入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作曲家如何自《練習曲》超越當時盛行的「華麗風格」並提出系統化的技巧心得，如何自《夜曲》學習「倫敦學派」的抒情歌唱又能創新形式，以及如何藉《前奏曲》和《即興曲》重新為此二曲類定義。小曲看完則看大曲，我們要看蕭邦如何在《詼諧曲》、《敘事曲》與成熟期《奏鳴曲》中展現創意，透過這些作品提出新曲類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個章節我們將同時看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》和波蘭歌曲中展現不同結構設計，並在晚期作品中展現新的寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有可供演出的創作；雖不可能每曲皆深入分析，但重要作品皆有詳細介紹。 但無論解釋有多麼詳細，一如之前所提到的諸位演奏名家和他們在錄音中所呈現的蕭邦，隨著音樂會與唱片錄音普及，現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦的作品。筆者從不忽視如此客觀事實，因此—―《聽見蕭邦》也是為鋼琴學習者而寫，一本討論鋼琴演奏技巧發展與演奏風格變化的書。 從演奏認識蕭邦 那麼多人學習鋼琴、聆聽鋼琴演奏，但對這個樂器的沿革和其演奏技法的發展，認識卻又那麼少。討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認識蕭邦本人的演奏。而對這位站在鋼琴音樂歷史轉捩點上的絕代奇才，《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源，既討論蕭邦的技巧系統與演奏美學，更從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。第二到四章閱讀之後，不但可以深入了解鋼琴技巧發展，也可對當時鋼琴性能有相當認識，而如此知識可助於了解所有鋼琴作品與演奏。在個別曲目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。前者讓愛樂者觸類旁通，了解蕭邦的時代與他的影響；後者則以演奏水準與易購程度為考量，簡要嚴選經典錄音（由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅附唱片公司名稱而非唱片編號；年代久遠的錄音由於版權消滅，出版公司往往不只一家，因此亦不附唱片公司）。在第三部分則就實踐面加以剖析，簡述世人眼中的蕭邦形象，也討論蕭邦詮釋和演奏風格從古至今的變化。 最後為了查閱對照之便，本書附錄包括蕭邦年表以及蕭邦作品表，編號與創作日期以目前通行最廣的柯比蘭斯卡（Krystyna Kobylańska）編號和目錄為準。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要。為迎接蕭邦年，各大唱片公司幾乎都推出「蕭邦全集」應景，但演出水準卻不見得曲曲優秀；若想省事而一網打盡，英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。雖然少了《馬奇斯跑馬曲》（Galop Marquis in A flat major, Op. Posth）和兩首《布雷舞曲》（Two Bourrées in g minor, A major, KK 1403-4），但缺此二曲對欣賞蕭邦音樂藝術並無影響（加起來不到兩分鐘），無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節目」，將會一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網收聽（好家庭聯播網http://www.family977.com.tw/）。至於想現場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔任藝術總監所策畫的「20X10蕭邦國際鋼琴音樂節」，將在2010年，從3月至12月由十一位鋼琴家、十二套曲目，為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品，歡迎大家共襄盛舉！ 有唱片、有廣播、有音樂會，還有這本仍是豐富扎實的《聽見蕭邦》：萬事俱備，更不能缺少您的參與；希望拙著能書如其名，帶領您走向鋼琴詩人深邃美麗的藝術世界——現在就請打開第一章，讓我們一起「聽見蕭邦」！ ● 延伸閱讀 《樂來樂想》，焦元溥，聯經，2008 《遊藝黑白——世界鋼琴家訪問錄》（上、下），焦元溥，聯經，2007 《古典音樂簡單到不行》，吉松隆，如果，2007 《莫札特音樂CD評鑑》，焦元溥，聯經，2006 《經典CD綜橫觀 I ——歷史進展與詮釋變化》，焦元溥，聯經，2005 《經典CD綜橫觀 II ——典型影響與典型轉移》，焦元溥，聯經，2005 《經典CD綜橫觀 III ——樂曲解析與學派特性》，焦元溥，聯經，2005 （摘自 www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010467419）

肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

《肖邦夜曲》(原作版)遵循本版本其他卷次的编订原则，当有多个原始材料可供参考时，尽可能以所谓一致的“原始材料层面”作为基础。这个基础往往能在手稿及一个与数个国家的首版之间，通过引用某些明确的标准来确立。

肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一。无怪乎里姆斯基-科萨科夫在反对现代主义思潮、保卫旋律在音乐艺术中的地位时，曾把肖邦的名字与格林卡的名字相提并论了。里姆斯基-科萨科夫写道：“由莫扎特经过肖邦和格林卡而到90年代末的现代还存在”……纯旋律“应当还继续存在下去，否则音乐的命运便会沦为颓废派。”

《李斯特论肖邦》中论述了肖邦的创作特色、演奏风格、个性和生平，为后来的研究者提供一些材料。李斯特在刻划肖邦艺术的同时，实际也充分表露了自身对艺术、生活、创作的态度。