阅读《罗丹笔记》，使我们过去对于罗丹的模糊认识变得更加清晰。“罗丹是一个诗人，一个预言家，一个在艺术上严肃的工匠，以农民的方式工作，就像画家米勒一样亲近泥土；一个自然的人，从自然中带来了倔强的性格；一个备受赞扬和忧伤敏感的人，一个不健全的人，一个病态地紧张的人，就像海涅一样自省；一个热爱生活并富于幻想的人；一个波德莱尔的阐释者，抓住了但丁的“神性”，用他的激情直接表现自然的人；一个精神备受折磨，将韵律灌注到作品之中的雕塑家。” “他是一个天才，是一个忧郁的、神奇的、具有一种顽强力量的人。” 　　《罗丹笔记》是对罗丹精心雕刻的每一幅作品的记录和感悟，那些文字清新、富有浪漫的色彩和浓浓的文学气息，阅读的过程简直置身于罗丹所领悟的世界，不仅欣赏着如诗的语言，也体会着作为艺术家的罗丹，倾注全部身心于艺术的那份执着。尤其在顶着不同的社会压力，抗击着各种说教之时，罗丹的那种坚韧，更体现了一个艺术家的崇高情怀！难怪他的秘书朱迪丝·克莱代尔能够以其全部的精力将罗丹的笔记整理出版，这是艺术家人格魅力的再现，是那种超越了生命的感悟。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。 上世纪三十年代，傅雷先生任教上海美术专科学校，讲授美术史，翻译本书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。

本书取材于大师的亲笔书稿，包括罗丹著名的艺术随笔及七篇艺术文集，第一次比较全面地整理归纳了罗丹的艺术理论与艺术思想，从其文笔之中也可窥见大师在引领十九世纪雕塑革命之中其艺术思想从文艺复兴美学向哥特艺术的一种飞跃性的认识，对理解罗丹的艺术乃至二十世纪艺术发展具有重要参考意义。

这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一般性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历史上的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

本书是一部对美的表述。罗丹将法兰西的自然、人、宗教和艺术联系在一起，向人们证明：法国文艺复兴非但没有践踏哥特艺术的各种法则，反而以为己用，使之延续。他在书中阐述的观点，也深深影响了20世纪艺术的发展。 作者简介：啸声，姓邢，祖籍北京，1938年生于上海。幼习书画，长学外语；自1981年起，专门从事外国美术的介绍工作。1984年至1986年，以公费赴巴黎，进修西方美术史，主攻中世纪艺术。后又多次应邀出访，先后到欧美十余国考察，讲学；有广泛的交游。 罗丹《法国大教堂》中文版，是啸声的重要译作。译者本人作为研究中世纪艺术的学者，专为中译本撰序，介绍当今世界对西方中世纪艺术历史性的认识转变，研究善和评价定位。译序指出了彻底否定中世纪及其文化艺术的非历史唯物主义观点，以及长期成见所造成的甚至影响到我国的危害。译者为原著做了必要的注释；此外，除挑选十五幅有代表性的罗丹速写，还特意为新中文版组织一套法国中世纪艺术图片，为罗丹的文字配上直观的图像，以便帮助中文读者加深理解，增加阅读兴趣。 啸声编写的《西方中世纪雕刻》，于1993年由江西美术出版社出版；另译法国迪利亚《罗曼艺术》和埃尔朗德《哥特艺术》两部书籍，因另一出版社违约而未能问世。 啸声是1993年罗丹雕塑作品来华展的发起人及参与组织者。

罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。 　　梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。最后这篇名气最大，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。 　　“梁宗岱著译精华插图本”系列全面汇集梁宗岱的主要作品，以满足文学爱好者的不同需要，并为学者专家提供一个可靠的版本。 本书为该系列中的一册，是一部译文集，包括《罗丹论》和里尔克小说《听石头的人》，新增罗丹作品图录。

卡米耶·克洛代尔是罗丹的学生和情人，她因与罗丹决裂而陷入疯狂，在精神病疗养院度过残生。长期以来，卡米耶·克洛代尔因其与罗丹的爱情悲剧而为人所知，她的艺术才华和成就，即便在法国也是到了上个世纪80年代开始才渐渐为人所注意。本书收集了迄今所发现的卡米耶·克洛代尔的全部书信，是这位女艺术家留存人世的惟一手稿。

1902年，一个27岁的年轻诗人遇到了62岁的著名雕刻大师，从那一刻起，两个地位悬殊的人建立起了深厚而长久的友谊。这样的两个人如何将彼此的生命交织前行，将友谊持续了11年？ 本书通过罗丹与里尔克之间的书信，通过里尔克的日记、家书和致友人信，再现两位大师分分合合交往全貌的同时，细致刻画了两位大师的性格和性情。另外，作者还通过里尔克的眼睛展现了欧洲、特别是巴黎的城市风物和人情世态，以及他们周边的许多艺术家和作家的鲜为人知的故事。

罗丹用粘土、青铜和大理石，雕塑了激情、痛苦、情思和余年，也雕塑了频繁的城市和超越的悲剧。 本书介绍了世界近代艺术泰斗罗丹，是一本内容翔实的人物传记。 本书融艺术与专业知识于一体，还有艺术家精辟的独特论述，给人以百科全书的深刻与通俗读物的亲切。本书编辑观点新颖，图片丰富精美，让读者既可配合正文同时理解，又可单独欣赏。本书分为两大部分，彩页是正文，记史叙事，追本朔源；黑白页是文献与传记。选辑古今文章，呈现多角度认知，是爱艺术的读者的必读参考书。

本书为罗丹(1840～1917)的传记，主要章节有生平、罗丹雕塑作品赏析、灵肉不能承受之轻、罗丹艺术论摘选、附录。

卡米尔·克洛岱尔，法国天才女雕塑家。她以其野性的的意志，腔热忱，奋不顾身地投入到雕塑与生活的双重冒险之中，历经半世坎坷，一生怨恨，有着一种不同寻常的命运。巧夺天工的雕像印证了她的艺术成就，精疲力竭使她从与罗丹缠绵悱恻却又波折四起的交往中解脱出来，而“余下的仅仅是缄默而已”是她写下的人生全文的结语。这本书犹如打开了禁锢她的一把锁，字里行间，拨动着你的心弦，仿佛看到，她正发那双灵七，感性，沾满泥土的手向你微笑示意……

本书再现了一代宗师罗丹跌宕起伏而富有传奇色彩的一生。他醉心艺术，虽饱受挫折却仍然勤奋执着，始终认定艺术的追求高于一切。他的一生中跃去着狂飚的意志和火热的情爱，在艺术与爱情、灵与肉的纠缠与搏斗中得到升华。他的雕塑艺术突出人物的崇高与顽强，爱的欢乐与痛苦，“塑造了人类的灵魂”。罗丹的生命色彩斑斓。

书中收录里尔克的《罗丹论》和《罗丹》两篇文章，对罗丹的为人和作品作了深刻和透彻的阐述。