目　录 序 一……………………………………………………………………………李汝伦 序 二……………………………………………………………………………黄坤尧 第一编 总论 第一章 诗人与诗心…………………………………………………………………………3 诗经并非三代之民歌，而是贵族创制——诗国的辉煌是士大夫创造出来的——学习 诗词就是要继承中国古代士大夫高贵的人文精神与高雅的审美情趣——高贵灵魂的 三个基本特征——什么是真正的诗 第二章 器识与胸襟…………………………………………………………………………10 情感是文艺创作的源泉，器识胸襟是文艺创作的根基——胸襟就是诗人的主体意识、 历史感与使命感——民粹主义、专制主义：两种伪胸襟——自由与权力的分野 第三章 体性与门径…………………………………………………………………………15 诗词体性的三个特征——不涉理路，不落言筌——穷理析义，须资象喻——竟体空 灵，馀意不尽——学诗的门径：先学五律，次学七律，次学七绝——学诗词不可只 盯唐宋，必须学习晚清 第二编 诗说 第四章 声韵与格律…………………………………………………………………………25 什么是近体诗——平上去入四声分辨方法——教你十分钟掌握近体诗格律——规则 以外的特例：近体诗的拗体 第五章 五律作法一：炼句与字眼…………………………………………………………33 诗不同于散文的句法特征——语序错综、成分省略——十字格与流水对——最出彩 的字：五言诗句字眼的安排 第六章 五律作法二：对仗与谋篇…………………………………………………………39 对仗的基本原则：宁粗毋弱，宁拙毋巧，宁朴毋华——对仗的技巧——五律的起承 转合——中间二联不是起传统所认为的承转作用——中间二联的经营 第七章 七律作法举隅………………………………………………………………………46 五言律诗和七言律诗在体性上的差别——七言律诗不同于五言律诗的句法特点—— 以几首律诗为例，谈几种七律的章法 第八章 绝句的作法：以渔洋七绝为例……………………………………………………52 绝句的起源——古绝与近体绝——五言绝句的作法——从王渔洋七言绝句归纳出十 二种作法 第九章 五言古诗的作法……………………………………………………………………61 古体诗并非古代的自由诗——近体诗产生后古体诗的平仄安排——古体诗的用 韵——五古短制与长篇的体性——五古短制的作法——五古长篇的作法 第十章 七言古诗的作法……………………………………………………………………66 七言古诗与七言歌行的区别——七言歌行的作法——长庆体、梅村体—— 《秦妇吟》作法分析——七言古诗的作法——韩愈、李商隐七言古诗作法分析 第三编 词说 第十一章 填词概说…………………………………………………………………………75 词的起源——词与音乐的关系——词调与词谱——词的艺术风格不止于豪放婉 约——词不同于诗的四个特征 第十二章 词的句法、韵位和炼句…………………………………………………………83 长短句：词的基本句法——尖头句：词的特殊句法——词的用韵：转韵、协 韵、短韵——词用代字设色秾丽 第十三章 词的用笔与章法…………………………………………………………………93 词的九种笔法——词的起笔的写法——词的上片的结法——词的下片的结 法——词的过片的写法 第十四章 常见词调作法举隅………………………………………………………………105 如何选择词调——八声甘州的作法——满庭芳的作法——蓦山溪的作法——浣 溪沙的作法——临江仙的作法——蝶恋花的作法——菩萨蛮的作法——减字木 兰花的作法 第十五章 词的修辞与作风…………………………………………………………………112 柳永词的风格与作法——张炎词的风格与作法——吴文英词的风格与作法——晏 几道词的风格与作法 第十六章 檃括与寄托………………………………………………………………………120 檃括：化用诗语入词——苏轼和周邦彦的例子——寄托：用比兴的手法使词境更 深——苏轼《水调歌头》、《蝶恋花》——辛弃疾《摸鱼儿》、《汉宫春》 ——王沂孙《齐天乐》——姜夔《暗香》、《疏影》——张炎《解连环》—— 蒋春霖《踏莎行》 第四编 结语 第十七章 诗词的当代命运…………………………………………………………………129 诗词的定义——诗词能否用白话——诗词能否用今声今韵——诗词可以不用典吗 ——什么才是真正的时代气息——鲁迅、陈独秀、陈寅恪、丁宁的例子—— 新诗与诗词：民族诗歌的两条路径 附录一：入声字表 附录二：格律诗十六式 附录三：词范 附录四：诗词写作工具书提要

"大家小书"的开本不大，读者可以揣进衣兜里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候，在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗？《诗论》是系列丛书之一。

纳兰性德是清代著名词人，他的词以

王力先生为诗词爱好者编写的一本关于格律的入门书，明白晓畅，浅显易懂，不愧为大师写小书的典范。 遗憾的是，带有一些那个红色专制时代的烙印。例如范例诗词中用了许多毛主席诗词。

一九六O年顾随先生因病逝世之后，全部著作原准备交付刊印，不料竟于“文革”中全部散失无存。我得知之后的痛心实难名状，于是遂与之京师妹及同门诸学长联络，共同努力于搜集整理之工作。其后于一九八六年由上海古籍出版社出版了《顾随文集》；一九九二年又由台湾之桂冠图书公司将之京师妹所整理的我当年听先生讲课时所写的笔记出版为《顾羡季先生诗词讲记》，并出版了先生的杂剧集《苦水作剧》；及至一九九五年又有天津人民出版社出版了《顾随：诗文丛论》，并于一九九七年先生百年诞辰出版了此书之增订本。最近又见到上海古籍出版社的书目谓将于近期在学术萃编中出版先生之《顾随说禅》，如今河北教育出版社又将出版先生之《全集》，其中多有以前我所未见的先生之著作，特别是其中的小说一类，多为以前未见流传之作品。而且除去作品以外，此一全集内还收录有先生之“书信、日记”一卷，此更为外间难得一见之资料，而读者得此《全集》，自然亦更可借此一窥知先生德业文章之全貌。则此《全集》之出版，其为功岂浅显哉。――叶嘉莹（著名华裔加拿大学者）

汪精衛詩詞集，包括注釋、補遺、題解等。余英時作長序，葉嘉瑩審訂作序。全面介紹汪一生的詩詞藝術成就。 余英時長序不但分析汪的詩詞，也引證大量歷史資料，剖析汪的心態。全書註釋深入，附錄不少輔助資料，有助讀者領會。

此书论述广泛，从诗人先天的资质到后天的培养、从写景言情到咏物论史、从立意构思到谋篇炼句、从韵律辞章到比兴托物、从诗的修改鉴赏到诗的选篇与评论等等，流沙河都侃侃而谈，随手拈来。流沙河先生曾在中国诗坛上笔走龙蛇，饮誉海内外。他的文字可谓绝唱，上下五千年，引经据典，纵横捭阖，为中国文学的宝库倾吐着字字珠玑。

本书收齐《人间词话》的各种版本：手稿本，定稿本，未刊本，删改本、选本和通行本，及通行本中的附录本。本书将以上诸本作了汇校，以方便读者阅读和思考。注解部分有人名的介绍和词话中引及的诗词原文及其难点的解释，向读者提供比较全面的知识。汇评部分涵盖20世纪的诸家评论，将精彩的有独到见解的评论收集在一起，便于读者参考和在此基础上做出更深入的思考。

唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗（修订版）》中，蒋勋先生讲述了自己心中最精彩的诗，最好的唐代诗人。从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来。 唐诗用最凝练的表达将汉语的美推向极致，字形、发音、呈现出的画面、给读者的留白，唐诗中很多意向就像自然生长出来一样。蒋勋先生解释说，唐诗经过整个冬季的蛰伏，用尽全力盛开，那种蓬勃的生命力，是个性不同、际遇不同的诗人用才华挣来的不朽。《蒋勋说唐诗（修订版）》以《春江花月夜》开篇，讲述得那么美，使人恨不得刻在记忆里，而蒋勋先生却说：希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你不知道它在什么时刻等着你。 蒋勋先生讲唐诗，既是在讲文学之美，也是在讲自己的生命情怀。珍视每一个个体的存在，珍视不同个性的美，珍视自由意志的价值，这些宝贵的经验，都是唐诗留给我们的财富。 沉浸于唐诗的世界之中，就仿佛在青春时刻遇到知己，可以把酒言欢，可以肝胆相照，可以一同去追求生命中的理想。 唐代是中国诗歌的盛世。才华超卓而风采各异的诗人纷纷登场，呈现出令人沉醉的生命意境。唐诗的迷人在于丰富，有发亮的激情，有缠绵的幽思，有昌盛时代的张扬，有繁华过后的怅惘，带着我们回到真实的世界，去感受美，去构筑私人的文学空间。

《唐诗宋词鉴赏辞典》编撰体例除原诗（词）外，特有诗（词）人简介、注释、鉴赏及插图。“诗（词）人简介”力求言简意赅；“注释”疏通义，求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，有助于读友掌握原诗（词）的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与诗（词）境交相辉映，触发读友的通感。另外，我们还汇编了“名句索引”作为附录，能让读友在最短时间内鸟瞰唐诗宋词千古绝唱，可谓事半功倍。 中国素有诗国之称。诗歌发展到唐宋时期，更是进入巅峰状态，达到精美绝伦的境地。一谈起诗歌，人们就自然会想到唐诗宋词。中国又有散文之邦的美誉。无论是古代散文，还是现、当代散文，都以它自身的发展轨迹，辉煌成就，独特的艺术和美学特质，成为中国散文园地奇葩。恰如长江、黄河流贯在中国大地上一样这一诗一文，也闪闪发光地流贯在中国文学史上。

《红楼梦诗词曲赋全解》蜚声海内外，自问世以来印刷已逾百万册，被美国普林斯顿大学、威斯康星大学等世界著名高校列为汉文必读参考书。《红楼梦诗词曲赋全解》即是以其为基础改编而成。书中收录了各种版本《红楼梦》中的诗、词、曲、赋、歌谣、谜语、酒令、联额、对句等形式的文字。

一 前言 二 纳兰词笺注卷一 1 忆江南 2 赤棘子 三 纳兰词笺注卷二 1 采桑子 四 纳兰词笺注卷三 1 雨中花 2 鹧鸪天 五 纳兰词笺注卷四 1 水调歌头 六 纳兰词笺注卷五 1 忆王孙 七 纳兰词繁琐哲学注补遗一 八 纳兰词笺注补遗二 九 附录一 十 附录二 十一 附录三

本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾著名作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

《人间词话》是中国古典文学批评里程碑式的作品，集中体现了著名学者王国维的文学、美学思想，精义迭出。书中提出的“境界说”向来极受学术界重视。徐调孚校注本被认为是最为完备的《人间词话》版本，至今仍不失为一本很好的普及性读物。本次出版还增加了手稿的图片。

在中国历史上有这样的一群女子，她们绝世、她们独立、她们非凡。我所说的“她们”是青楼里的女子，是沦落风尘的女子，是漂在水中的浮萍。把“非凡”两个字用在她们身上似乎不太合适，会让人觉得纳兰秋有意抬高她们最卑贱的地位。其实不然，她们不但非凡，亦平凡。 为什么要写这样的一本书？为什么要写她们的故事？她们真的值得写吗？这几个问题困扰了纳兰秋一些日子，但写青楼女子是没有任何理由的。纳兰秋只是想把青楼女子真实的生活和真实的情感展露出来，让后人走进她们的世界，了解她们的苦衷，见证她们的才与情。 她们的美貌浑然天成，倾城倾国。在猥亵的目光下，她们却高昂着头，自尊自爱，如洁白的莲花那样盛开在淤泥之上，不染也不屈。 她们的才艺源自上天的恩赐，善歌善舞，天外飞仙。歌喉如百灵夜莺，婉转动听；弹曲如高山流水，胜似天籁。更有甚者，琴棋书画、诗词歌赋样样精通，让无数男子自愧不如。 她们在达官贵人与文人墨客之间周旋，谈笑风生、饮酒品茗、诗词唱和、缠绵悱恻，成为青楼中一道最靓丽的风景。 一般人都认为青楼女子都是肮脏的、堕落的，这就大错特错了。尽管她们身处最卑贱的地位，却仍然渴望高尚与美好；尽管她们遭受世人的唾骂，却依然保持善良的品格；尽管她们迎来送往一个又一个男子，却依然苦苦守望着一份无望的爱情，等待着一去不复返的他，生死不渝，撼动天地。 人生的漂泊，爱情的无望，结局的凄美，都会让人扼腕、叹息、垂泪。她们总是扮演着悲剧者的角色，让人不得不为她们给予人性的同情和境遇的怜悯。 苏小小，何处结同心 李季兰，欲语泪先垂 李娃，树头花开花落时 柳摇金，纵使君来岂堪折 关盼盼，红袖香消一十年 杜秋娘，莫待无花空折枝 薛涛：泪湿红笺怨别离 鱼玄机：难得有心郎 步非烟，相思只恨难相见 殷桂英，夫贵妇荣千古事 王幼玉，夜夜相思何时了 颜令宾，相邀无后期 花蕊夫人，满堤红艳立春风 谭意歌，甘心总为伊 严蕊，莫问奴归处 张红桥，从来无事诉青天 杨玉香，妾心正似长江水 柳自华，薄命谁怜柳自华 马湘兰，孤单谁惜在天涯 卞玉京，犹知人世有沧桑 顾横波，妆台独坐伤离情 李香君，江山如画镜中悬

《愿得一人白首不相离》内容简介：汉诗就像一朵暗自芬芳的兰草，朴实无华却最写尽人生百态。再没有哪个朝代的女人，会如汉时的女子那般敢爱敢恨，刚烈痴情。也再找不到那野性未褪，却温柔多情的汉子。用今朝的笔写汉时的情，迎面而来的，除了浓浓的烟火气息，还有那些让你心动的爱恨情痴。

《青花痣》的作者凤飞扬写作手法细腻，其情感超越白落梅，文笔堪比安意如！作者以传世瓷器做引，用唯美细腻的笔触，以女子特有的诗情画意来剖析古代爱情的情深意切，涉及古诗词、书法、绘画、服饰、饮食、历史等各个门类，穿越千年的时间去邂逅那一抹抹滞留人间不肯散去的精魂。作者巧妙地把古典与现实融合在一起，把高雅与通俗融合在一起，把文化与市场融合在一起，在书中把叙事、鉴赏、赏析、品读、议论、评价也融合在一起，纵横捭阖，自然天成。《青花痣》附有精美珍藏青花瓷器图片，四色印刷。

《六世达赖情歌——仓央嘉措情诗全集》是后人从第六世达赖喇嘛仓央嘉措创作的诗歌中，选出六十六首代表作所编纂而成。本书选取于道泉先生最早翻译的版本，共62节情歌，每一页情歌配上一篇赏析文字，让读者朋友一边诵读朴实美?的诗文，一边赏析配文作者由诗文而引申的古今中外各式爱情的美丽解读。情歌直抒胸怀，自然流畅，通俗易懂，为藏族诗歌创作开拓了新的诗风，堪称藏族诗坛的奇葩，具有很高的艺术价值。不仅在西藏文学史上享有盛誉，而且在世界诗坛上也声誉大振。 1930年于道泉首次将仓央嘉措情歌译成汉文和英文出版，引起了国内外学术界、文学界极大的兴趣，其后又有多种译本问世。

《花语为诗,泪成词》内容简介：我有一段情说给诸君听，所有际遇的内里都是凉的，包括与一朵花的相遇，因为多数的相逢都将为离别埋下伏笔。但我猜每一个爱花之人会爱一朵花开，也必然会爱一朵花败，会爱那些纸中长新的花事情事，它们一寸一寸淘深这浅薄的光阴，浓浓浅浅的喜与忧就悄悄浸透了古典的诗行。当不老的雁字娓娓掠过青山的苍茫，在天上海上的月光中，映出越来越厚重的——是人们对爱的供养。 沧海桑田外，一汀烟雨里，总有一首诗、一朵花、一段情会是你的弱水一瓢，让你饮尽今生今世依旧嫌短。且让我做一个说书的人，用缓缓陌上花开的口吻，跳过水坑绕过小村，讲相遇的缘分、虚掷的青春、长亭的离分、策马的绝尘…… 三万里孤鸿明灭，数千载光阴荏苒，我们可以从《诗经》顺流而下，采撷唐诗的豪气和浩瀚、宋词元曲的婉约与精致，暂且不用去关心什么泾渭分明的平仄韵脚。你看，那些百媚千娇的花，在尺素和青简里，如在水一方的佳人，轻轻地，正向我们，走来。 你听，那位无名氏诗人曾在久远的《诗经•桃夭》里吟着：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这大约是最早对于桃花灿烂的描绘。在阳光明媚的日子里，桃花如约而至，情窦初开的女子得偿所愿终于嫁得良人归。而唐朝诗人李白的《清平乐》是描写牡丹：“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”那么的华美倾城，我仿佛看到四月的牡丹满城怒放了，闭上眼，贪婪地呼吸着牡丹的清香，一朵，两朵，九朵，无数朵。每一丝，每一缕，都让人不忍错过。 “驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”宋代陆游《卜算子•咏梅》自然是一阕好词，没有晦涩难懂的字句，而是你一入眼就已有清风由远及近入怀的隽永和飘逸，如韵生香会让人过目不忘，进而有惆怅、悠远和那一抹清冷就莫名地揉进了心底。 墙角一枝梅也不知开了多少年，冰肌玉骨，寂寞无主，暗香浮动，又被多少诗人惦挂复写起也真的无从去数清。让我们对花而歌，先一半惆怅，后一半清欢。 来吧，听不老的风儿说话，二月杏花开在屋檐下，五月石榴似火把，夏日清荷吐新芽，十月甜菊泡香茶…… 我爱那些美人如花隔云端、万紫千红芙蓉色的诗词歌赋，女人的，男人的，忧伤的，完满的，它们若一一站立，就是一片珠光熠熠的海洋，就是清晨山巅欲滴的朝露，沾染着天地的灵气。 每一首诗词，都是一个故事，每一首诗词里的花，是孤雁落平沙，也是心事付蒹葭，是对饮三大白，也是春红谢林花…… 那一些人，那一段情，那一朵花，都会轻而有力地叩击着心扉，恰似故人归来，共剪西窗烛。所以，当我开始写这些文字的时候，心里仿佛盛开着那些古老诗词里累积的无数甜蜜与珍惜，桃李芬芳，开在眉睫，明艳千里。 牡丹艳，梨花白，海棠伤，桂花香，芍药羞，荼晚……而世事其实也如一场繁花，次第开落，枝枝绕绕，又美不胜收。 什么都不用多说了，衣上酒痕诗里字，文字里的温暖情意会从赣江之水开始游弋，在眠也未眠、醉也无醉的疏影夜窗下，愿这些无尽的花开如笛声轻诉，可以慰藉尘世中偶尔疲惫的心田。辗转流光的飞逝之外，如高山遇流水，如良辰遇美景，我们注定需要一次流红滴翠的相逢，再与思念，相濡以沫。而昨夜遗失的花朵定会在你温润的掌心里渐渐复苏，并且永不再凋零。

《当仓央嘉措遇见纳兰容若(套装共2册)》是两个人的传记和诗歌合集。《当仓央嘉措遇见纳兰容若(套装共2册)》记录了他们俩的主要诗歌作品和人生经历。两人分别是仓央嘉措与纳兰容若。著名电影《非诚勿扰》播出后，仓央嘉措的诗歌被人们重新拾起，并受到广大年轻人的狂热追捧。他是最令人尊敬的转世活佛，却深爱着一个平凡的姑娘。“世间安得双全法，不负如来不负卿”成为千古绝唱。而几乎在同一个时期，另一个出身显赫，却向往平凡的词人——纳兰容若，也是文坛上闪亮的星星。被多少幽怨的才子佳人常挂口头的“人生若只如初见”，就是出自这位奇才之手。