欢迎来到相识电子书！
标签：诗词
-
中国古典诗词感发
20世纪国学大师顾随学术研究与学术普及的巅峰之作。本书由国学大家叶嘉莹珍藏60多年，第一次全部公之于世。本书作者站在较高的人生境界，把中西文化熔于一炉，把文化艺术学术文化融会贯通，把人生社会文学融为一体，感悟中国诗词的大境界，阐发中国古代传统的大智慧。给大众人群提供人生的智慧、生活的启迪是做人治学、为官经商、出世入世等不可或缺的宝典。作者以沉稳舒缓、优美凝炼的语言，讲述以其博学、锐感、深思所体会到的中国古典诗词的真正的精华妙义。他学文与学道、作诗与做人相提并论，使读者不仅在学文作诗方面得到很大的启示，而且在立身为人方面得到很大的激励。他所讲的中国古典诗词的精微妙理既有能“入”的深心体会，又有能“出”的通观妙解具有真正的启迪感发作用。他讲述的方法是飞扬变化、一片神行，使读者在深造自得、左右逢源、极富启发的讲解中，学到最可贵的诗词及人生的妙理。作者学贯中西、融汇古今，是有广泛影响的学术大师，也是著名作家、剧作家、诗人，他在人们耳熟能详的中国古典诗词中谈出不同凡响之处。本书在中国古典诗词的美好意境中，让读者潜移默化地感受中国传统人生的境界，是情与理的有机结合，散发着诱人的独特魅力，激励人们追求高境界的人生。 -
小词大雅
词，是一种传统的文学体裁。因为它篇幅短小，且常常描绘文人眼中难逃浮浪浅薄的美女和爱情，历来被称为“艳科”“小词”。小词如何从爱情的品格升华到人生的境界，如何体现中国传统文化中儒、释、道的修养？读者又如何能够从小词中领略这种修养和境界？叶嘉莹女士将为您细细评赏，虽小词，大雅存焉。 -
飲水詞箋校
《饮水词》是清初词人纳兰性德的词集。纳兰性德，原名成德，後避太子允扔嫌名（保成）改性德，字容若，号楞伽山人。满洲正黄旗人，大学士明珠长子，生长在北京。性德自幼聪慧好学，长而博通经史，尤好填词，并以填词名世。康熙十五年二六七六）成进士，授乾清门三等侍卫，循迁至一等。多次随扈出巡，并曾奉使梭龙，考察沙俄侵边情况。他生於顺治十一年二六五五），卒於康熙二十四年二六八五），年仅三十一岁。 纳兰性德的著述十分丰富，今存《通志堂集》包括赋一卷，诗四卷，词四卷，经解序跋三卷，序、记、书一卷，杂文一卷，《渌水亭杂识》四卷。然而这只是他创作的一部分。另外，他还编刻遇《大易集义粹言》、《词林正略》、《今词初集》、《通志堂经解》等书。 纳兰性德才华艳发，气质上多受汉文化影响。虽曾有积极用世的抱负，却更向往温馨自在、吟咏风雅的生活。侍卫职司单调拘束，远不合他的情志，因而他雄心销尽，失去了『立功』、『立德』的兴趣。上层政治党争倾轧的污浊内幕，更导致他厌畏思退。诗人的禀赋和生活处境的矛盾，使他憔悴忧伤、哀苦无端，於是，便把无尽凄苦倾诉於笔端，凝聚为哀感顽艳的词章。他的词把原属个人的哀怨融扩为带有普遍性的人性抒发，具有了独特的个性和强烈的感染力。三百年来，尤其近百年来，他是拥有读者最多，影响最大的清代词家，他也是中国古代最杰出的词人之一。 纳兰性德早年曾刻《侧帽词》，康熙十七年（一六七八）又委托顾贞观在吴中刊成《饮水词》，此二本刻於性德生前，今皆不见传本，只知《饮水词》收词不多，仅百余篇，想来，《侧帽词》收词亦不会多。 对纳兰性德词的编辑整理是在纳兰性德身後。康熙三十年（一六九一），性听闻友徐乾学、顾贞观、严绳孙、秦松龄诸人为其编刻《通志堂集》，其中词四卷，共三百首。同年，性德好友张纯修在扬州又有《饮水诗词集》之刻，其中词三卷，共三百零三首，排次舆《通志堂集》相同，惟增词四首，减词一首，此二本中词之部分皆为顾贞观手订，可信度最高。 -
十方一念
《十方一念》的内容简介：享誉华人世界的作词人林夕最新作品10×10首诗写下“有字天书”10×10帧图还原被遗忘的刹那感受当汉字的灵魂从流行音乐的旋律中挣脱，在文与图最玄妙的张力间，激发出三百二十万个将生即灭的灵光。 -
诗里特别有禅
很多人觉得禅深奥玄虚，说不明白，其实她就在诗词中等待发现。 “采菊东篱下，悠然见南山”“行到水穷处，坐看云起时” 在这些耳熟能详看似普通的景物和情怀描写中，实际蕴含着丰富的禅趣。 复旦大学中文系骆玉明教授集三十余年对中国古典文学的研究、传统文化的探索于一身，对中国古代近百首诗词进行精辟品鉴和解析，使读者从中了解到中华禅文化的博大精深。 本书意蕴深邃、悠远，文字优美洗练且平易近人，使读者从阅读中收获真正的宁静，升华自己的心灵。 -
陌上花开
民歌很少精雕细琢，却犹如浑璞玉，自有天然之美，因直抒胸臆，语出肺腑，相较精雕细琢的文人诗，另有一种特殊魅力。让我们回归到汉魏，两晋，六朝，盛唐。去观望彼时的风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。从《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《陌上花开缓缓归》直到《陌上花开》，只有在安意如的传述中，才真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的。 南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。那些简单的歌章，在历史的游历中一如绽放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，本书注定要以史来绎情。 用猛虎细嗅蔷薇的姿态，小心将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领我们倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。 本书在追寻古典诗词的浪漫足迹，沉醉唯美爱情的旷世韵味。在历史中游历，有如行走在蔷薇园。你可看到那些华美的诗句，一如正放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，又要分辨那蔷薇下的刺，不被历史的沧桑人世的坎坷所刺伤刺痛。 -
关于方文山的素颜韵脚诗
《关于方文山的素颜韵脚诗》收入了方文山出道多年所创作的一百多首最心爱的诗作。 方文山集结了“素颜”与“韵脚”的创新概念，宣示以不添加标点符号，阿拉伯数字，以及掺杂任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作诗集，并且极力鼓吹恢复传统诗词中的韵脚，让诗句在视觉阅读上具备音律、节奏美感。强调“原创性”的方文山，以其独特的“素颜韵脚诗”开启新“新诗美学”的风格流派，堪称是出道以来的纯文学代表作。 -
时光印痕：唐诗宋词中的节气之美
以二十四节气诗词为针，用散文笔法串联岁时节序中的光阴之美、幽趣之美、民俗之美，是拿李白吟哦过的月光下酒，在杜甫草堂中歇脚，赏陶渊明在南山下种的菊。民俗故事、花神典故、日常琐细，共同绘成一幅幽美的光阴画卷。 -
唐诗鉴赏辞典
《唐诗鉴赏辞典》旨在介绍唐诗之精华。它搜集了一百九十多位诗人的一千余篇作品，出自大家、名家之手，流传万口的名篇，固然都在网罗之列；同时，也选采了许多不见录于一般选本的遗珠。唐诗是我国文学史上的一颗光辉灿烂的明珠，千年来一直为人们传诵不衰。《唐诗鉴赏辞典》选收了唐代一百九十多位诗人的名篇佳作一千一百余首，著名大诗人的诗篇占有较大比重，各个不同艺术流派的作品也兼收并蓄；同时，逐篇就其思想内容和艺术特色进行鉴赏、剖析。 《唐诗鉴赏辞典》约请国内古典文学专家、学者、专业工作者撰写赏析文章，文后均有署名。对诗的理解、分析，当力求正确，但从来诗无达诂，本着百家争鸣的方针，也容许有不同见解。附带要说明的是：唐诗版本流传较多，常有异文，本书择善而从。除必要时在释文中略作交代外，一般不作校勘说明。 -
人间词话手稿本全编
《人间词话》是一部文学评论，自出版后就可谓读书人的必读书，极受学术界重视。它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学历史上里程碑式的重要作品。从表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话,词话一类作品的体例,格式，并无显著的差别，实际上,它已初具理论体系，在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据,影响很是深远。《人间词话》不同于当时有影响的词话。它提出了"境界"说，"境界"说是《人间词话》的核心。统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。 《人间词话》作者王国维是近代杰出学者，在文学、美学、史学、古文字学领域成就卓越，他提出的“意境”理论，是中国古典文艺美学中集大成的理论思想。 《人间词话》自1908年付印以来，版本繁多、屡经删定。为此，新版底本我们选用了最完备的手稿本，以重现其真容，另外还整理出王国维在《人间词话》以外的零星评论诗词的散章以及王国维著写的《文学小言》和《屈子文学之精神》作为本书附录。 《人间词话》注释者吴洋出身世家、师承名校，所写注释内容翔实、严谨，对原文所提所指的词句全部列出原文，对所提所指的词人均列传评述，并且有针对性地讲解了词牌名，这点是在同类书中绝无仅有的。另外，吴洋除了对原文做了贴切的翻译外，还撰写了赏析。赏析中有肯定也有否定，完全是从内心出发的真切感悟，读来如金石凿凿，掷地有声。 《人间词话》双色印刷，排版华美、雅致。也正是因为这些精彩互映，使得《人间词话》深受读者欢迎，屡创销售佳绩。 《人间词话》一书是近代极负盛名的文学理论批评著作。它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学历史上里程碑式的重要作品。《人间词话》自1908年付印以来，版本繁多，屡经删订。由于《人间词话》继承了中国文艺批评的传统形式，乃系断章零语，灵机闪现之处便是绝妙好辞成文之时。因此手稿本将最大程度地保有这种写作的真实，与相对自成体系的众多校订本相比，自有其无法取代的重要价值。然而可惜的是，王国维手稿常年尘埋于金匮石渠，众多读者无从得见。因此，我们根据腾咸惠先生的《人间词话新注》和佛雏先生的《新订〈人间词话〉》，经过重新整理校注，出版了这本《人间词话手稿本全编》，力图将王国维手稿的原貌真实地呈现给广大读者。 -
陌上花开缓缓归
乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。 从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》，在安意如的作品中，读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的，几千年来什么都翻天覆地的变了，但是只有人心的变化是缓慢的。安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔，结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感，用现代的视角阐述了她独特的想法，当读者用心去体会，去理解，去阅读的时候，顿时，有种跨越时代的心心相印之感。 安意如说：要去看隐藏在诗词后面的故事，要写一些真的情感、真的人，仔细描述出那些跨越历史时空的真性情，不因人废文，亦不因文废人。”正是在这个想法的支持下，她动笔写出了一系列古诗词赏析的文章。 而《陌上花开缓缓归》，无疑是将会带给人们更多的感动和思考。 -
纳兰容若词传
《纳兰容若词传》： 纳兰容若，清初第一词人。生于温柔富贵，却满篇哀感顽艳；身处花柳繁华，心却游离于喧闹之外；真正的八旗子弟，却喜结交落拓之人；行走于仕途，一生却为情所累；风华正茂之时，却匆匆离世…… 一位几乎拥有世间一切的惆怅男子，一段三百年来倾倒无数后人的传奇。 《纳兰典评宋词英华(北宋卷)》： 容若对历代诗词名篇多有评述，以他自己的眼光筛选并议论前辈们最顶尖的作品，从不曾人云亦云、随声俯仰。 容若的点评，大多只是寥寥几笔，甚至只有三四个字，并不像一些前辈评论家那样把这当成一件工作或是一种事业，似乎也没有结集出版、流传于世的意思，倒更像是自己读书时随手作的笔记，话都是对自己说的，不加修饰。也正是因为这个缘故，这些评选既不用考虑世俗的口味，也不会故作惊人之论，更不会形成什么成体系的文艺理论。 容若的选评后来以抄本的形式流传于世，并没有迅速得到刊刻。有清代第一才女之称的顾太清收藏过这样一个抄本，爱不释手。她在一首诗里这样记录过自己的阅读感受：“但从旧典拈佳句，不向红尘觅解人。”顾太清似乎真切感受到了容若的孤独，并相信自己正是容若身后不多的解人之一。 -
蒋勋说宋词
台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。具有极大的可读性和流畅度。 -
唐诗三百首
《唐诗三百首》的旧注本亦有许多种，其中以陈婉俊的补注本简明精当，流行最广。她的注解除简介作者生平外，比较注重语词名物的诠释，博引旁征，字梳句栉，对今天的读者仍有一定的参考价值。 -
蒋勋说唐诗
《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。 唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。 在《蒋勋说唐诗》中，蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。 附赠蒋勋推荐阅读的一百首唐诗别册。 -
思无邪
诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。 其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。 用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。 -
当时只道是寻常
细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。 一个生活在三百多年前的男子，在他的词章中不倦不悔地倾诉对感情的执著，对友请的坚定，像一道道疗伤的温泉汤药，温暖了，唤醒了，我们冰封的情感。 -
人间词话
《人间词话》一书乃是王氏接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。本书并约请当今著名专家黄霖为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现词学大师王国维的学术个性。 -
人生若只如初见
这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然…… -
大唐李白·少年游
一个身为星宿、发为仙音，却只剩下名字的诗人；一个号称盛世，却以虚荣摧残着诗的时代 李白，改变了唐诗，却错过了时代；而整个大唐，又怎么错过了他？ 作家张大春融历史、传记、小说、诗论于一体的浩瀚大作，2013年台湾《中国时报•开卷》十大好书 大唐，文治武功的极盛之世，一个以无比的自信和激昂风采拥抱世界的时代。原本最自由的诗，却被赋予格律的法度，成为改变命运的手段。 飘然不群的李白，心怀“申管晏之谈，谋帝王之术”的理想，却为何没有科考资格，甚至隐瞒出身外出飘荡，注定与整个繁华世道错身而过？既然无从追随时代的格律，写诗恰是随意的他，又如何作出无人匹敌的诗句以达天听，成就“高力士脱靴，杨贵妃斟酒”的无上光荣？日后名满天下的他，何以还是迷失了最初的自我，以至千载以下，人们居然多只记得他的名字而已？ 盛世背后、盛名之下，常常被忽略的，是自由的重负。后人所景仰、企羡、而追之不及的仙，不过是为俗世生涯所排挤在外的人；当现实的人生展开之际，诗句中的仙境，便也随着时代的种种前提、限制，一点一滴地凋零了。 李白，改变了唐诗，却错过了时代；而整个大唐，又怎么错过了他？ 《大唐李白》系列是作家张大春现代小说技艺与古典文化素养之集大成作品，拟以百万字篇幅再造诗仙李白的一生、大唐盛世的兴衰。首部曲《少年游》透过梳理李白早年的萍踪游历，为读者解开诗人的身世、师从之谜，勾勒出盛唐时代的斑斓世相。作者在小说和历史之间捭阖出入，不仅以诗句推理出当时文人笔下心绪由来的内外世界，甚至大胆替李白“代笔”，对其诗作进行续补、改写。虚实难辨，却精彩叫绝，堪称理性和知识的完美狎戏。 我认为《大唐李白》这样的小说之所以迷人，不只是它用了许多“稗的、野的、不可信的历史”去编织李白这个传奇人物的周遭故事，还因为它用了诗这种朦胧的材料去逆推回当时的创作情境，并且试着让那个情境（时代的、社会的、个人的）重新活现，这毋宁对小说家来说是极大的挑战与满足。 因此这部书也可以说是一部考据、一部诗论、一部纪录片，当然还是一部新形式的、极度考验读者的小说。 ——吴明益（小说家、台湾东华大学教授） “大道如青天，我独不得出”，盛世张皇，侧映出的却是诗人的出处两难。仰天大笑，终成蓬蒿，李白之悲，不亚于杜甫。而盛世张皇，不如说盛世窘迫，张大春竟以豪气写出了这种窘迫。 ——廖伟棠（香港作家、诗人）
热门标签
下载排行榜
- 1 梦的解析：最佳译本
- 2 李鸿章全传
- 3 淡定的智慧
- 4 心理操控术
- 5 哈佛口才课
- 6 俗世奇人
- 7 日瓦戈医生
- 8 笑死你的逻辑学
- 9 历史老师没教过的历史
- 10 1分钟和陌生人成为朋友