本书是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。

《参与的恶梦》一书希望超越人性本善的想法。传统的参与模式都建基于包容，它假定在一个平等社会里面，每个人的声音都有同等的重要性。通常，通过简单地提出一种结构或情境而推行由下而上的包容参与时，这些政治活动者或机构就会被冠以“善人”的称号。本书是对当今流行的所谓“参与艺术”的深刻批评，探索了艺术在今天独立立场的必要性和可能性。

什么是当代艺术？首先，为什么这个问题直到今天才被问及？进一步讲，为什么我们要把这一问题放在20世纪种类繁多的艺术运动批评理论总结的背景下加以讨论？当代艺术的描述界限如此模棱两可，以至于没有哪个艺术家因为自己的作品是“当代艺术的”而感到自豪，也没有哪个艺术家因为创作任何形式的作品而深感耻辱。事实上，对艺术运动的讨论已经深深嵌入当代艺术讨论的范畴之中，难道仅仅是因为是对单一的霸权的对“主义”的追求吗？本书收录世界知名艺评家12篇文章，包括两位中国作者。

《后制品》是国际知名艺术评论家、策展人尼古拉•布里奥继《关系美学》之后的又一力作。 从20世纪90年代初以来，越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品或一些文化产品来制作自己的作品，布里奥审视了这种艺术潮流和观念。《后制品》回应了在信息化时代，全球文化迅速发展的混乱现象，原创的观念在这种新文化风景中变得模糊起来。 《后制品》从物品的使用、形态的使用、世界的使用和适应全球文化四个部分，探讨后制品的起因、类型、制作过程和意义。

在这个世界上，艺术有自己的力量，它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出：艺术几乎是无力的商品，受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中，格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道：艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前：作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里，作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。 作者在论证在当代艺术话语中，接纳有政治目的的艺术时，他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为：今天主流的西方艺术，在众多的国际展览、双年展和艺术节上，产生和展示出来，根据意识形态的宣传规则，他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证：当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量，同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中，作者审视了这种根本的挪用，现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。

不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。

作者虽称自己是红尘中的闲人，却绝非游手好闲之徒，其闲闲得风趣，闲得从容，闲得颇有风雅，通过闲闲的文字娓娓道来成都人的各种休闲方式和成都人特有的生活哲学，看似碎语闲言却处处透出生活的智慧，看似漫不经心却有随遇而安随机而动的坦然。 本书由恋城记、成都活、街巷里、无所诗、房子记、书虫志五辑组成，描写了作者在成都的闲适的工作和生活，关于城市的风土人情、风花地雪和旧人旧物，最重要的，是作者的读书生活与这个城市息息相关。

作者浸淫中国传统园林艺术多年，有着很深的对园林意境的审美感悟。本书以晚明传奇中的园林意象为导引，结合曲词、戏文、典故、实景的穿插交融，为读者开启观赏园林的另一门径。全书分六篇，“《牡丹亭》：心扉•情境之始”；“《红蕖记》：山影•水影•船影”；“《西园记》：落花有无情”；“《燕子笺》：似曾相识燕归来”；“《梦花酣》：龙死藕花湫”；“《风流院》：新茧壳，旧情丝”。精选六部晚明传奇代表作，借助丰富的图像（中国传统园林摄影、明清古籍版画）、文献资料、以作者深刻的解读，给予读者轻松、知性的阅读享受。

本书为作者历年来阅读民国报刊资料挖掘出来的鲜为人知的民国人物掌故轶闻的结集。为读者重拾失去的记忆，以独有的眼光评衡过去的人事，是此集最具读者关注之点。作者长期致力于江浙一带文化历史，风土人物的钩沉发掘，对于民国时期各个方面的掌故，十分熟悉。本书涉及的主要有当地藏书家的遭遇，一些知名文化人如钱基博、钱锺书父子，作家如周瘦鹃、张爱玲等的轶事，苏州城建发展史的几个段落，等等，很可一读。这种浮光掠影式的文字，恰可在读者面前勾画一个逝去的时代的流风雅韵。

对于爱书人来说，“随遇而读”是一种状态，更是一种与书的缘分。围绕着书的话题，永远是一个没有终点的开始。本书是桑农2010年以来的读书随笔，从毛姆到陈寅恪，从公共图书馆到私人书楼，无论是书还是人，都能在各自的存在中通过纸墨找到彼此的交结点。文章独立成篇，笔致隽雅，或写爱书人的隐事趣闻，或述一本书的细节韵味，最后都离不开书香笔墨的点点滴滴。让人读来回味绵长，在博闻的同时体会书籍所带来的醇厚感受。

毕加索的一生，生活和创作从未终止。他从不允许自己成为自己的成就的牺牲品。他总是不断地创造新的风格和技巧，让那些尚未充分领会其前一种手法的人感到手足无措。他对朋友的厚谊和对几种简单娱乐的爱好，终生不曾减退。当环境使一段恋爱故事结束之时，他又对另一位女士产生了爱情。他不满足于只看到别人眼中的事物。他对生活的热爱促使他追问和探究表现现象。在他的凝视之下，美被剥去了一种传统看法制造的伪装。毕加索的艺术，解放了艺术。

萨尔瓦多‧达利的一生充满了传奇的色彩，有着不可一世的艺术天分。正如他自己说的：“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。”本书是萨尔瓦多・达利从1952到1963年隐秘生活的日记。作者自己在书中说，本书旨在证明天才的日常生活，他的睡眠与消化，他的迷醉、指甲与感觉，他的生与死，等等，都与其他人有根本的区别。达利在记日记的过程中，以英语为主，加入西班牙和加泰罗尼亚文、法文，高谈阔论，实为一部兼具艺术与文学的超现实主义作品。