本书取材于HOBO日刊ITOI新闻所刊载的岩田聪先生的大量访谈，以及任天堂官网上登出的《向社长询问》栏目，将“岩田先生的话”按照时间、主题的顺序，重新编排，汇集成册。从来自札幌的高中生“天才程序员”，到扭转巨额负债状况的小型企业社长，再到世界顶尖游戏公司任天堂主理人。岩田聪传奇的一生，他的经历与经验，价值观与哲学，经营理念，以及对于创意的思考，尽在这本书中。书中还特别收录了宫本茂和糸井重里谈岩田先生的追忆文章。

过去的游戏缺乏情感，也很少有值得动情的对象，因为一般游戏角色只能发出机械的声音和做出固定的动作，很难让人产生情感效果。随着计算机游戏技术的提高，我们不断完善模拟的思想、行为与情感，创建更加扣人心弦的游戏，让玩家进入强烈的情感之旅。本书介绍如何创建与提炼情感工程技术。 DavidFreeman的情感工程技术包括下列内容：让玩家认同自己的角色和与NPC(非玩家角色)结合、设计动人而出入意料的游戏时刻、创建具有情感深度的NPC。情感工程技术分为32类，本书分别介绍了所有这些技术，并对每一类中的各种技术进行了演示。

Visionary game designer Jane McGonigal reveals how we can harness the power of games to solve real-world problems and boost global happiness. More than 174 million Americans are gamers, and the average young person in the United States will spend ten thousand hours gaming by the age of twenty-one. According to world-renowned game designer Jane McGonigal, the reason for this mass exodus to virtual worlds is that videogames are increasingly fulfilling genuine human needs. In this groundbreaking exploration of the power and future of gaming, McGonigal reveals how we can use the lessons of game design to fix what is wrong with the real world. Drawing on positive psychology, cognitive science, and sociology, Reality Is Broken uncovers how game designers have hit on core truths about what makes us happy and utilized these discoveriesto astonishing effect in virtual environments. Videogames consistently provide the exhilarating rewards, stimulating challenges, and epic victories that are so often lacking in the real world. But why, McGonigal asks, should we use the power of games for escapist entertainment alone? Her research suggests that gamers are expert problem solvers and collaborators because they regularly cooperate with other players to overcome daunting virtual challenges, and she helped pioneer a fast-growing genre of games that aims to turn gameplay to socially positive ends. In Reality Is Broken , she reveals how these new alternate reality games are already improving the quality of our daily lives, fighting social problems such as depression and obesity, and addressing vital twenty-first-century challenges-and she forecasts the thrilling possibilities that lie ahead. She introduces us to games like World Without Oil, a simulation designed to brainstorm-and therefore avert- the challenges of a worldwide oil shortage, and Evoke, a game commissioned by the World Bank Institute that sends players on missions to address issues from poverty to climate change. McGonigal persuasively argues that those who continue to dismiss games will be at a major disadvantage in the coming years. Gamers, on the other hand, will be able to leverage the collaborative and motivational power of games in their own lives, communities, and businesses. Written for gamers and nongamers alike, Reality Is Broken shows us that the future will belong to those who can understand, design, and play games.

A Theory of Fun for Game Design is not your typical how-to book. It features a novel way of teaching interactive designers how to create and improve their designs to incorporate the highest degree of fun. As the book shows, designing for fun is all about making interactive products like games highly entertaining, engaging, and addictive. The book's unique approach of providing a highly visual storyboard approach combined with a narrative on the art and practice of designing for fun is sure to be a hit with game and interactive designers, At first glance A Theory of Fun for Game Design is a book that will truly inspire and challenge game designers to think in new was; however, its universal message will influence designers from all walks of life. This book captures the real essence of what drives us to seek out products and experiences that are truly fun and entertaining. The author masterfully presents his engaging theory by showing readers how many designs are lacking because they are predictable and not engaging enough. He then explains how great designers use different types of elements in new ways to make designs more fun and compelling.Anyone who is interested in design will enjoy how the book works on two levels--as a quick inspiration guide to game design, or as an informative discussion that details the insightful thinking from a great mind in the game industry.

As pop culture, games are as important as film or television--but game design has yet to develop a theoretical framework or critical vocabulary. In Rules of Play Katie Salen and Eric Zimmerman present a much-needed primer for this emerging field. They offer a unified model for looking at all kinds of games, from board games and sports to computer and video games. As active participants in game culture, the authors have written Rules of Play as a catalyst for innovation, filled with new concepts, strategies, and methodologies for creating and understanding games..Building an aesthetics of interactive systems, Salen and Zimmerman define core concepts like "play," "design," and "interactivity." They look at games through a series of eighteen "game design schemas," or conceptual frameworks, including games as systems of emergence and information, as contexts for social play, as a storytelling medium, and as sites of cultural resistance.Written for game scholars, game developers, and interactive designers, Rules of Play is a textbook, reference book, and theoretical guide. It is the first comprehensive attempt to establish a solid theoretical framework for the emerging discipline of game design.

《卓越游戏的诞生:游戏设计内幕》是游戏策划与游戏分析的入门书籍，在系统介绍游戏设计知识的同时，也包含了游戏研发项目管理与产品线规划方面的心得总结，可作为游戏制作人和游戏策划人员的培训教材和参考资料。全书主要由十六章组成，分为以下四个部分：第一部分从心理学、社会学的角度对男性和女性人群进行一个剖析，主要内容是探讨不同年龄、不同层次、不同发展阶段的男性和女性在生理、心理上的差别，以及由此造成的不同层面的心理需求和游戏偏好。这部分是对潜在的游戏玩家做一个定性的基础研究。第二部分是通过具体的案例来表现经典游戏是如何满足特定人群的心理需求的。在第一部分基础上，就具体游戏案例进行了尽可能详尽的数学分析，以揭示游戏设计必须包括的另一方面，即定量的研究和参数的设定。第三部分就游戏项目管理和创意管理的一般性过程进行探讨和总结，并覆盖了游戏运营中涉及的营销学方面的分析。第四部分着重分析网络平台和其他传统游戏平台的差异，并就技术进步对于网络游戏未来发展趋势的影响做出预测和判断，并提出了适合网络的游戏设计思想。前两个部分针对项目开发团队在战术层面的实际策划需求，后两个部分针对游戏运营商在战略层面的前瞻性规划。 《卓越游戏的诞生:游戏设计内幕》内容均为原创，仅背景资料和相关游戏数据的采集就耗时数百小时。在力求贴近和指导游戏策划实践的同时，也特地注重了文字的可读性和趣味性，是国内乃至国际上为数不多的关于游戏策划与分析的高质量专业书籍，填补了相关行业窄白，是有志从事游戏行业的读者和相关管理人员的必备参考资料，也是游戏玩家对游戏幕后探秘的向导。

本书介绍了用计算机模拟自然系统涉及的编程策略与技术，涵盖了基本的数学和物理概念，以及可视化地展示模拟结果所需的高级算法。读者将从构建基本的物理引擎开始，一步一步地学习如何创建智能移动的物体和复杂的系统，为进一步探索生成设计奠定基础。相关的知识点包括力、三角、分形、细胞自动机、自组织和遗传算法。本书的示例使用基于Java的开源语言及开发环境Processing编写。本书网站http://www.natureofcode.com）上的示例是在浏览器中通过Processing的JavaScript模式运行的。 作为纽约大学Tisch艺术学院Nature of Code课程主讲老师，Daniel集合了多年开发和教学经验，希望借由此书让大家真正了解如何用代码模拟自然现象。

Master the craft of game design so you can create that elusive combination of challenge, competition, and interaction that players seek. This design workshop begins with an examination of the fundamental elements of game design; then puts you to work in prototyping, playtesting and redesigning your own games with exercises that teach essential design skills. Workshop exercises require no background in programming or artwork, releasing you from the intricacies of electronic game production, so you can develop a working understanding of the essentials of game design. Features: * A design methodology used in the USC Interactive Media program, a cutting edge program funded in part of Electronic Arts. * Hands-on exercises demonstrate key concepts, and the design methodology * Insights from top industry game designers, including Noah Falstein, American McGee, Peter Molyneux

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出最佳的游戏体验。 本书是一本有关游戏设计的技术类书籍。从表面上看，本书的重点在于游戏的设计，规划，平衡性，界面，市场等要素。然而实际上，本书的核心正是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，本书虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读本书时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是游戏爱好者，都不妨一读。说不定在某一页，就会不由自主地产生共鸣。

不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。 《游戏设计艺术（第2版）》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

《游戏设计师修炼秘笈》是一本训练游戏设计师的书籍，旨在启发、提高读者的头脑风暴能力和游戏设计技能。全书充满了令人愉悦的、有趣的以及有挑战性的练习，每一章都涵盖了来自真实业内经验的对游戏设计师来说很重要的主题。每一章在讲解了主题之后会提供五个“挑战”，每个“挑战”都可在两个小时内完成，以便读者在该领域内对素材进行实践、探索主题并且扩展知识。同时每一章还包含了10个“非数字短述”，可以进一步提高读者的技能水平。 本书有助于游戏设计师、爱好者以及游戏设计专业的学生提高自己的游戏开发技能水平。

《游戏设计快乐之道》用一种新颖的方式指导游戏设计者们如何创造和改进其设计，以获得最大程度的快乐。书中的内容涉及游戏设计的方方面面：游戏设计的核心理念是什么？为什么有的游戏有趣之极，而有些游戏却令人厌倦？为什么我们每个人都需要玩游戏？怎么让人在游戏中进行学习？为什么游戏不能太难，也不能太容易？ 《游戏设计快乐之道》讲解细致，娓娓道来，配有丰富生动的图例，让读者在轻松而又深刻地体会游戏设计的黄金法则，领悟游戏的快乐之道。《游戏设计快乐之道》适合游戏设计师、游戏架构师、游戏开发者和其他游戏产业从业人员阅读参考。

《人本游戏——游戏让世界更美好》是一本游戏人文专著，它剥开游戏华美的外衣，撕下游戏妖媚的画皮，将游戏的本体裸裎在大家面前。它从人类起源的角度，从心理学的角度，从社会学的角度，从经济学的角度，从传播学的角度，从美学的角度……全方位、立体化地剖析了游戏和游戏产业，揭示了游戏为什么会有如此大的吸引力，游戏产业为什么会发展得这么快，既批判了游戏行业存在的一些问题，也弘扬了游戏的正能量：游戏对社会安定的正向作用、游戏对玩家心理发育的强化等。当然，也有最受关注的游戏为什么会让人沉迷，以及如何防止游戏沉迷。书中没有太多高深的理论，只是用一个个简单有趣的例子深入浅出地去解释，去探讨，分析是什么、为什么、会怎样。它字字珠玑但又不失活泼俏皮，在带给你新知的同时，还能带给你轻松愉悦的笑容。 只要你玩过游戏，或者想了解游戏，你都可以在本书中收获知识和乐趣。读过之后，你将一秒钟变身游戏专家，你将成为内行中的内行，这个行业所有的技巧和门道在你眼中将无所遁形。

游戏机制是游戏核心部分的规则、流程以及数据。在游戏设计中，游戏机制居于核心地位。它们使游戏世界生动多彩，产生出供玩家解决的种种灵活挑战，并决定着玩家的行动在游戏中产生的效果。游戏设计师的工作，就是打造出能够产生挑战丰富、乐趣十足、平衡良好的可玩性的游戏机制。 《游戏机制——高级游戏设计技术》介绍游戏机制的本质，教授读者如何设计、测试及调整游戏的核心机制。全书共包括12章，分别从不同角度介绍和阐述了游戏机制，介绍了用于构建和模拟游戏机制的Machinations工具，展示了实用案例、常见的机制以及设计模式，还探讨了模拟和平衡游戏、构建经济机制、关卡设计与机制设计的融合以及有意义的机制等相对深入的话题。 《游戏机制——高级游戏设计技术》适合学习游戏设计的学生以及希望对游戏机制的设计、构建和测试加深了解的业内人士阅读参考。

这是一本介绍和研究日本游戏制作理念的书。在介绍中研究，使它免不了因走向普及化而略欠深度，又因为能力有限，所以笔者只能在书中做到“初探”的程度。 　　本书旨在为中国游戏业界的发展提供一点制作理念上的思考和启发。我国不缺技术上的理论，但是开发上的理念却少之又少——我们从没认真地去学习过外国优秀的游戏制作理念，所以我们的游戏在本质上还是“西餐叉子吃人肉”笑话的翻版。 　　理念不是一朝一夕就能搞懂的，改变业界现状也不是一蹴而就的事，这将是一个极为漫长的过程，过程中有引进、传播、研究、讨论、验证……笔者能力有限，只希望能用此书为这个过程播点种，种子来自日本优秀的游戏制作者，他们是：宫本茂、名越稔洋、小岛秀夫、铃木裕、坂口博信、三上真司、樱井政博、神谷英树、板垣伴信和稻船敬二。在书中，他们的业界生涯和制作理念，将一一向读者呈现，使读者开阔眼界、了解业界，在参考和对比中，发现他们的相同与不同，然后从中获得启发与领悟。 虽是初探，也免不了会有点“学术”式的阅读难度，恐怕还需要一点基本的游戏常识，望请读者耐心读之。有志于创造游戏者，一定能从本书的“初步探究”走向他的“深入研究”。

◆《游戏改变世界》是著名未来学家、TED大会新锐演讲者简•麦戈尼格尔探索互联时代重要趋势的最新力作。在书中，作者指出：游戏可以弥补现实世界的不足和缺陷，游戏化可以让现实变得更美好。 ◆作者在书中用大量事例告诉我们，游戏击中了人类幸福的核心，提供了令人愉悦的奖励、刺激性的挑战和宏大的胜利，而这些都是现实世界十分匮乏的。她的研究表明，我们可以借助游戏的力量，让生活变得像游戏一样精彩。 ◆作者指出了游戏化将要实现的四大目标：更满意的工作、更有把握的成功、更强的社会联系及更宏大的意义，并用大量实践告诉我们该如何驾驭游戏的力量，解决现实问题，并提升幸福感。她告诫我们：如果人们继续忽视游戏，在不远的未来，就会处在极端不利的地位。

撬开你脑子里的那些困惑，让你重新认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者!从更多的角度去审视你的游戏，从不完美的想法中跳脱出来，从枯燥的游戏设计理论中发现理论也可以这样好玩。本书主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。 本书适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员，甚至游戏玩家。

在这本《快乐之道》中，拉夫•科斯特对快乐在游戏设计中的意义进行了独到的阐述。本书不是一本典型的游戏设计技术书，而是用一种新颖的方式教导游戏设计者们如何创造和改进其设计，以获得最大程度的快乐。书中的内容涉及游戏设计的方方面面： •游戏设计的核心理念是什么？ •为什么有的游戏有趣之极，而有些却让人昏昏欲睡？ •为什么我们每个人都需要玩游戏？ •怎么让人在游戏中进行学习？ •为什么游戏既不能太难，也不能太容易？ 如果你希望了解游戏和游戏设计，你一定会喜欢这本书。它既是给游戏开发者们提供的灵感指南，也能激发我们思考我们如何学习、我们为什么玩游戏，以及学习和玩游戏是如何联系在一起的。书中的每一页都有富有启示性的语言和极具视觉冲击效果的插图，无疑会令每一位读者赏心悦目，并从中获得灵感。 近几年来，网络游戏业俨然已成为国内的朝阳产业，拥有数十万从业人员，甚至缔造出了“中国首富”陈天桥。然而各种游戏设计人才，尤其是游戏架构师等高端人才，仍处于“无处可觅”的困境。据报载，某家游戏公司以上万元的月薪招聘游戏架构师，两个月后居然仍无人揭榜。个中原因非常简单：游戏架构师就相当于游戏的导演。一款游戏是否能吸引玩家，很大程度上要依赖于他的创意。因此，一个好的游戏架构师，不但要拥有必须的编程能力，还得具备文学、心理学、美学、历史等多方面的知识背景，更需要精通绘画和音乐！ 毫无疑问，这样的全才即使在国际游戏业界，也属凤毛麟角。现任索尼在线娱乐公司首席创意官的著名游戏设计大师拉夫•科斯特，正是其中之一。最近，由他撰写的在国际游戏界引起了强烈反响的《快乐之道：游戏设计的黄金法则》（Theory of fun for Game Design）一书，其中文版已有上海百家出版正式出版。通过这本书，让我们得以一睹国际顶尖游戏设计师的风采，并从中窥见国内游戏设计与国际先进水平差距之所在。 也许更重要的是，我们可以通过这本书，了解到顶尖游戏设计师究竟是怎样炼成的？ 毫无疑问，拉夫•科斯特是国际游戏业的一位奇人。他读过英语写作、创意制作以及西班牙语等课程，还获得过美术创作硕士学位，唯独没有学过编程。但他却成了游戏设计领域的一颗明星，设计过多款著名游戏，其中《网络创世纪》（简称UO）、《星球大战网络版》、《无尽的任务》、《星际online》等更是给他带来了无数拥趸。令人惊讶的是，科斯特居然还是位创作型歌手，发行过唱片，甚至还写过几本魔幻小说。 作为当今游戏业内最顶尖的设计师，科斯特在这本《快乐之道》里，以一种通俗易懂的形式，深刻阐述了游戏设计的核心理念——“创造快乐”，以及如何把这一理念贯穿在游戏设计过程之中。全书的内容涉及游戏设计的方方面面：为什么有的游戏有趣之极，而有些则让人昏昏欲睡；怎样让人在玩游戏中增长学识；为什么游戏既不能太难，也不能太容易；书中还探讨了与游戏有关的种种伦理问题。科斯特不愧是一名资深的游戏设计师，他在书里采用了左文右图的独特设计，手绘了一百多幅极具冲击力的插图。这些插图和文中那些富有启示性的语言有机地融合在了一起，不但让读者获得阅读的快感，更会对其内容留下深刻印象。 科斯特在书中广征博引，从数学到哲学，从认知理论到心理学，从莎士比亚到杜尚……有意思的是，他却很少具体讲述如何真正设计一个游戏。也许，这正是古人所说的“功夫在诗外”吧！客观地讲，科斯特在书中着重强调的这些内容，恰恰是我国的高级游戏设计师们最为缺乏的。如果你想做一名高级游戏人才，这本《快乐之道》一定会给你许多有益的启示。 要知道，这本书在国外，可是被称为2005年“游戏业最有价值图书”的噢！