19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局部的彩图）。

爱德华・马奈（1832―1883）是法国著名画家，印象画派的开山鼻祖，他的名画《左拉像》、《奥林匹亚》、《吹笛男孩》等为中国人民所熟悉和喜爱。法国大作家左拉更是在中国家喻户晓。文学大师左拉以自然主义的理念和手笔，加上他艺术评论家的一双慧眼，把美术巨匠马奈的性格、画风、作品等等依次娓娓道来，使读者对马奈的风格和作品有深入的理解和感悟，乃至对整个印象主义画风的渊源和传承都会有更多了解。

《马奈:画我所见》简介：“画我所见，”马奈如是说。就如此简单吗？这位《草地上的午餐》、左拉、马拉梅、克列孟梭以及贝特·莫里索等名人肖像画的作者，这位画过许多小咖啡馆和划船者的画家，戏称自己是“静物画界的圣弗朗索瓦”。那么，他果真是现代画家中的第一人吗？抑或如波德莱尔所述，是表现艺术“衰败的第一人”？从《奥林匹亚》到《女神游乐场的酒吧间》，弗朗索瓦丝·加香娓娓道出了这位爱大海、爱女人但更爱绘画的地道巴黎人的一生。

本书包含马奈写给家人及当时文艺界名人如左拉、波德莱尔、马拉美和莫里索等人的书简200余封，以及几乎全部画作。这些信件和作品不仅真实反映画家波澜起伏的艺术生涯，生动再现了他的艺术理念和创新思维，并且也从一个侧面反映了整个19世纪法国历史和美术史的发展历程。

本书集结左拉论述马奈及其作品的几乎所有文字。左拉通过对马奈及其作品的论述，阐述其美学学说的基本思想。这些文章最初于马奈画展前一年结集出版，论述严肃、客观而富有条理，为一个当时不被理解并受到攻击的艺术家进行了辩护，构成了左拉作为文艺批评者为捍卫自然主义美学立场进行的一场睿智的文字争鸣。在这本书中，左拉那充满热情、极其感人的篇章，让左拉和马奈这两个被历史紧密联系起来的名字永不分开。

传记大师杰弗里•迈耶斯拂去时间的灰烬，将“印象派”四天才带出阴影。 印象派的大名如雷贯耳，可是，我们对于印象派巨匠们的了解，也只能说有模糊的印象吧。他们的生活，他们对于当时社会、艺术与人生的看法，究竟是怎样的？他们之间的交往，又有怎样的波澜？大概唯有优秀的传记作品才能担当解答这些疑问的重任。 杰弗里•迈耶斯以他光灿的笔墨，将马奈与摩里索、德加与卡萨特，他们的私人关系、艺术创造力、外界对他们作品的接受、历史事件，以及丰富繁杂的社会和经济背景，绵密地编织起来。迈耶斯是细节的大师，但并未因而伤及他个人生动的艺术创造力。在他这首精心结构的四重奏里，每件“乐器”在融入合鸣的同时又保持了自己的特质。

尤妮斯·利普顿是一位以犀利的女性观点闻名的艺术史学家，本书展示出作者探寻马奈名作《奥林匹亚》中那位声名狼藉的模特儿生平的旅程，充满了高潮迭起的悬疑情节，揭露了在性别化、阶级化社会中，一个女同性恋画家被蔑视的凄凉一生。本书的主客观交错的写作方式更是对学术正统的叛逆，是作者本人更大的冒险之旅。