直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。一位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。

这是罗杰•弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚•伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。

在西方艺术史上，塞尚（1839-1906）被誉为“现代艺术之父”，他对艺术创作和艺术观念的影响至今不衰。在塞尚之后，艺术的观察方式和作画方法都有了彻底的改变。对我们而言，他的生活和作品之间的关系仍然是一个谜，本书试图从不同角度揭示这一谜底。 约阿基姆•加斯凯（1873-0921）是一位性格奔放的法国作家和诗人。在塞尚晚年，他与画家关系十分密切，两人常常会面，无话不谈。1912年至1913年，根据回忆、信件和他人的文章，加斯凯演绎出三段与塞尚的长篇虚拟对话，涉及塞尚艺术观中最重要的命题和原则，诸如自然、感觉、自然与艺术作品的关系等，成为塞尚研究最价值的一部专著。 本书插图和文件相得益彰，尤其选录了部分塞尚画作中景色的实地照片，时过竟迁，再去拍摄这样的照片已几无可能。这些照片对于研究或者喜爱塞尚的有心人来说，弥足珍贵。

作为空间艺术的绘画，其伟大作品的产生，往往伴随着一种新空间观念的到来。杰出画家有诗人的心，灵动的手，更要有哲学层面的[看]。塞尚这样开风气之先的艺术家，不从哲学的、美学的高度探测，则难以走近。这本书是作者有关艺术的重要著作，书中对塞尚深刻而精彩的分析，从艺术到美学，从美学到人生，都闪烁着思想的火花。 只要我们愈长久地注视塞尚的绘画，尤其是当我们更能从他绘画之整个历程来看他的绘画，我们就愈是发现到，塞尚的艺术所给人的启示，绝不是任何单方面的、强烈的、惊喜的、快乐的，或悲剧性等等的情愫；反之却是一种透过坚实结构的宁静感，向人不休止展现的一种反省之情。 人永远有一个达不到的世界存在着，甚至就是我们知道了也一样说不出来。但尽管如此，我们依旧不休止地追求了下去，因为正有一片永恒的自然存在在那里，于是我们便不能不以永恒的追求去获致它，甚至就当我们明明知道追求不到时，我们依旧如此不休止地追求下去，此即永恒的追求，此即永恒的心灵，永恒的自然，同时亦发即一种人的永恒性。

被誉为“现为绘画之父”的塞尚提出的重要艺术概念中，有关于圆柱体、球体和圆锥体及水平与垂直线的论述，而同时期著名哲学家、诺贝尔文学奖获得者柏格森也以文字和图片的形式讨论过类似问题。本书指出这种跨越哲学与绘画、文本与图像的关联，并深入探讨了塞尚与柏格森在思想和发展历程中的相似性与对比性，而进为塞尚晚年（1889-1906）艺术以及20世纪初的野兽主义、立体主义等艺术运动赋予了一种柏格森式的哲学诠释。

左拉和法国著名画家保罗·塞尚是童年时代到青年时代的至交，左拉从文，塞尚事画，后来左拉成为法国文坛知名作家，塞尚却终生失意。左拉以塞尚为原型的小说《杰作》记录了塞尚的失败与绝望，最终在自己不成功的画作前自杀，这深深伤害了塞尚，二人从此绝交，至死没有相见。一部小说，毁了两位艺术大师的半生友谊，留给我们的，尽是阅后的悲悯。 …………………… 如果你有一个作家朋友，或者有一个有可能成为作家的朋友，你要当心了，他极有可能把你写进他的小说。 左拉以他的朋友塞尚为原型写了一部小说，他在这部小说中以接近于纪实的写法证实了塞尚的失败与无望，深深伤害了塞尚，以致二人从此绝交，至死没有相见。有人说左拉此举实属作家创作的必要，一个作家不应该放过任何好的素材，塞尚的艺术生涯对左拉来说充满诱惑；有人说左拉不喜欢塞尚的画风，诋毁塞尚是对自己艺术审美的坚守；有人说左拉与塞尚的分道扬镳，是因为左拉的妻子是塞尚以前的绘画模特，妻子曾被昔日好友画来画去的经历是他不能释怀的屈辱……1902年，左拉死于煤气中毒，塞尚闻后痛哭流涕，也化解了心中多年怨怼。1906年，塞尚在户外写生时淋雨，染病身亡。而此时，他已经是一位印象派绘画大师了。 著名作家左拉以印象派画家塞尚为原型的小说《杰作》，与名著《娜娜》、《小酒店》等20部作品同属于左拉多卷本长篇巨著《卢贡•马卡尔家族》（1871—1893），一如巴西圣保罗博物馆里那幅出自塞尚之手的《左拉与塞尚》，《杰作》在左拉的作品中也很少被人提及，一百余年竟无国人译介，然而左拉写塞尚的文字的命运，终究好过被左拉撕毁的那幅塞尚画左拉的肖像，被忽视的“杰作”于1886年在法国初版后，国内第一个中译本首次呈献！

他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔・左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。

现代绘画之父——后期印象派塞尚离去已有一百余年，他声誉隆盛，影响力深远，他所生活过的普罗旺斯，法国南部一个有着温暖阳光和清新空气的山城，也因画家而闻名于世。本书是一本足以窥见这位画家的心灵世界与交往状态的读物。他书信中透露出的情感起伏、物质挣扎、思绪更迭与世态聚散，成为研究塞尚其人其画的重要来源。 经过一世纪以来各国学者的搜集，从1907年塞尚好友贝尔纳的出版书信、1937年由法国学者集结的207封信件，到1978年扩充而成的233封塞尚书简，以及1964年由日本学者另外整理的书简集。随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。

《塞尚书信集》内容简介：塞尚，法国现代绘画之父。从他的绘画土壤里滋长、盛开的现代绘画大师不可胜数，马蒂斯、毕加索即名列其中。然而，塞尚有生之年都在顽强地坚守并不为人理解的绘画理念，顽强到决绝，甚至不惜与年少时的好友左拉断交。 《书信集》收录塞尚不同人生阶段的重要通信，以零落的篇章连缀起塞尚的一生，呈现出一个鲜活、真实的塞尚：踌躇但不甘于平庸，焦虑但对艺术满怀热望，狂躁但执着地表达自我。《书信集》里挣扎的塞尚远比完美的塞尚可爱。 也许，最令我们惊讶的是，他对文字的热情。他一度痴迷于作诗。他的文字比画炽烈，字里行间，闪现的不只是画家的内心，还有他在不断作画中耗尽的生命和生命燃烧时留下的光芒。

出生于法国普洛文斯，原习法律而后献峰艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。他在画中表现的质感与量块感，藉颜色产生的凸现以及天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外(直到1904年的“秋季沙龙”展中，得以展出整整一个房间的作品而终获最后的胜利)，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。近一百年后的今天，他的大型回顾展巡回于世界，更获得一致的赞誉。本书不但介绍了这位“现代绘画之父”的一生及其艺术风格特色，也收录了“塞尚作品的主题与分期”、“塞尚的话”、“塞尚年谱”等。配合文字，更精选了塞尚重要作品及生平照片，共350余幅图，此前不曾有过如此有系统而又完整介绍大师的书籍。

200多封书信往来完全记录 200多幅亲笔手稿真实影印。随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。