人类是世界的中心吗？

世界著名艺术家陈志勇的最新磅礴力作《内城故事》探讨了这个问题，这部技艺精湛的作品集结25篇以动物与人为主角的故事和44幅跨页油画插图，带领读者深入一座前所未见的内心城市，探索人与动物关系的全新可能性。无论是反乌托邦色彩的故事还是超现实主义的插图，都体现了陈志勇标志性的睿智和讽刺。人类和动物的生活永远地交织在一起，无论是好是坏。“如果不在彼此的影子里，我们还能生活哪里?”

本书获得2020年凯特·格林纳威大奖，大奖评审会主席茱莉亚·海尔称赞这本书为“真正的大师之作”。l陈志勇在获奖感言里说：“《内城故事》是一本在特定时代下略显荒诞的书。这些小故事通过描绘老虎、熊、青蛙和肺鱼等动物夺回城市的梦境，折射出人性的脆弱。能知道并非只有我一个人喜欢这些故事和隐于背后的道理，对我来说这并不是一件小事，因为这些脆弱可能比我们想象中来得深沉。希望能够通过本书与年轻的读者们开展一场大型的对话，思考关于我们与这个星球的关系，要知道孩子们对于未来的想象早已开始了。”

（为什么书名翻译为《内城故事》？不仅因为是对原英文书名的直译，与陈志勇的另一本书《外郊区的故事》呼应。更重要的原因是在美国，内城是贫民区。而在澳大利亚的大城市，特别是悉尼和墨尔本，内城是商业最繁荣的地方，是人类与动物接触最少的地方。动物在内城，会发生什么？比如第一篇故事主角是住在摩天大楼第87层的鳄鱼。这样的反差引人深思。内城区在1990年以后经历了大规模的gentrification’ (大意是社区贵族化高端化),内城区那些原本由希腊、意大利移民居住的贫民区都早已搬到郊区。内城在墨尔本寸土寸金，住在内城往往是人们显示自己社会阶层和财富的标志。这部作品的重要主题之一是讽刺人类对金钱和财富的过度追求，比如月亮鱼、熊、鸽子等故事。所以中文简体字版翻译出了内城。）

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

《这是苹果吗也许是吧》《好无聊啊好无聊》作者吉竹伸介新作，获3000位日本一线店员评选的“MOE绘本书店大奖”第·2·名

“正常”的定义会因为时代或国家不同而有所差异，没有统一的标准。既然如此，我不如把故事设定在压根没有“正常”这个概念的地方，所以创作了这个地球人小男孩与外星人相遇的故事。

我是一个宇航员，我去过许多不同的星球，见过各种各样的外星人，有的外星人腿很长，有的会飞，有的长着三只眼睛……大家看上去非常不一样，但这又有什么关系呢？不管在哪个星球，我们总能找到和自己一样爱喝汽水的人，经常尿床的人，肚子不怕挠痒痒的人，喜欢被妈妈紧紧拥抱的人！不管地球人还有外星人，大家都是宇宙人嘛！

要想让孩子觉得“有趣”，需要用一些搞笑、无厘头的方式。但除此之外，面对和自己不一样的人，这本书想要表达的不是“同情对方”，而是单纯地觉得“啊，原来是这样的，他们的世界好有意思啊”，我觉得这一点很重要。并不是有趣就可以了，但不有趣一定不行！——吉竹伸介

孩子们需要在成长过程中从书中或其他媒介看到与自己相似的人，从而看到参照和榜样，获得力量；孩子们也需要看到与自己不同的人们，看到他们的经历，从而能够想象、接纳他们的存在，产生共情。《看得见看不见》用新奇、有趣的方式帮孩子打开了视野，带他们看到不一样的世界。——匹兹堡大学创意与写作硕士文非

内容简介

我是一个宇航员，我的工作是探索不同的星球。这次，我来到了一个新的星球，这里的人有三只眼睛，能同时看见前面和后面。外星人发现我只有两只眼睛，非常惊讶：“你看不见自己的后背吗？你怎么走路呢？”在三眼人星球上，我成了“看不见”的那一个……

后来，我遇到了一个后眼天生就看不见的外星人，我们像朋友一样开心地聊了起来：看得见的人和看不见的人，眼中的世界有什么不同？看不见的人是怎样生活的？如果有个星球上全是眼睛看不见的人，会是什么样的？

其实，我们每个人都不太一样。有的东西只有高个子才能看到，有的东西只有矮个子才能发现；有的事情只有朋友多的人才能做到，有的事情只有喜欢独处的人才能体会；有的事情只有大人才明白，有的事情只有小孩才懂……遇到和自己不一样的人时，我们会有点紧张。不用担心，只要互相聊一聊各自的快乐和烦恼，就会发现对方的世界很有趣！

未小读L码 | 8岁+

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童年是生命中很重要的一个时期，我们必须去应对很多的“第一次”：第一次去爱，第一次获得友谊，第一次面对死亡或疾病。那时的我们反应往往十分紧张，因为还没有准备好。希望读者看完这个名叫莫莫的孩子的丰富多彩的日常生活，对他们以后跨越生活中的某些重要和艰难时刻有所帮助。这个故事同样也是写给青少年和成年读者的，提醒他们在儿童生命中的重要时刻不要缺席，陪伴就是最好的礼物。

莫莫和奶奶生活在诺曼底的一个港口村庄，她爸爸几个星期前出海工作了。孤独又天真活泼的莫莫，经常独自去森林里探险、追猫，也因干涉同龄男孩的恶作剧而和他们打架。奶奶经常为莫莫的不合群而担忧。一个来乡下爷爷奶奶家过暑假的不羁少女，获得了莫莫的喜爱，在她的帮助下，莫莫和酷爱龙珠的同龄小伙伴、机车男孩帮、神秘的流浪爷爷、粗暴的鱼店老板等交上了朋友。一场意外打破了一切，也让莫莫无家可归。一个暴雨天莫莫独自冒着危险去港口寻找爸爸，却碰上了前来“复仇”的邻村男孩。莫莫能摆脱阻拦逃走吗？能顺利到达港口找回爸爸吗……

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【创作缘起】

最初，我很偶然地看到川岛小鸟拍摄的“未来酱”系列，这些照片最早给了我创作莫莫

的灵感。未来酱是个日本的小女孩，川岛小鸟照片里未来酱各种不高兴的神情，还有日本的乡间风景，让我想起自己在诺曼底度过的童年，也激起我想要用笔来重现童年的愿望。

我之前学习的知识更多是图像方面的——绘画、平面设计和摄影，这是我第一次创作剧本，因为我很想讲述一个几乎只跟自己玩、性格孤僻的小孩儿的故事。很快，我脑子里就有了这个小孩儿的名字——莫莫。

我原本设想这个孤独的故事发生在日本，那里有一些非常边缘化的人，过着与众不同的人生。正因为如此，在创作的最初阶段，我查阅了大量日本的资料。

但随着写作的不断深入，我不禁产生了一些疑惑：这个故事是否一定要发生在日本。最终的思考结果是，也许把故事背景换成更遥远的地点和时间会更好。如果故事的发生地是我更熟悉的，并且真的在那里生活过的地方，这样我就可以把更多真实可感的细节带入进去。

于是我就确定了，这个故事发生在 20 世纪 90 年代初，法国诺曼底一个小小的村庄里。

然后，我就到旧货市场去搜寻老照片，不过我并没有完全丢弃相关的日本资料，我也很欣赏日本人把幽默感、沉重感，以及哲思完美糅合在一起的高超技巧。这个故事是具有普遍

意义的，它关乎人类共同关心的主题：童年、家庭……

最终，罗尼用一幅幅图画给这个故事，以及里面的人物赋予了生命，注入了他的气息，他的愿景，以及他这么多年来积累的知识和才华！

—— 乔纳森·加尼耶

【编辑推荐】

★温暖人心的隔代亲情，让孩子在平淡生活中感受长辈朴实无华的爱。

>故事温馨感人，充满真情和感动，让孩子懂得关怀老人，内心充满爱！

>真实可感的日常故事，贴近孩子的生活，有代入感和认同感。

>大人读起来可以回到自己的童年，回忆起和家人朋友度过的美好时光。

★一个温柔细腻的童年故事，鼓励孩子直面成长难题，走出父母的羽翼，学会自己成长，乐观坚韧，逆境向上。

>父母缺席的环境下坚强成长，烂漫纯真的儿童天性令人感动和喜爱。

>直面孤独敏感和不被接纳，用真诚坦率获得友谊。

>一堂生命教育课，认识并接受亲人的逝去，只要记得，你爱的人便永远不会离开。

★法国大奖作者创作，动画电影《小王子》板画师绘图，宫崎骏电影般的画风，带读者领略海滨城市诺曼底之美。

>荣获法国蒙特勒伊国际童书展“最佳漫画奖”等十数个奖项，图书版权输出西班牙、意大利、韩国。

>绘者罗尼曾担任马克·奥斯博的《小王子》（2015年凯撒电影奖最佳动画）故事板画师。

>清新的画风描绘诺曼底地区独特的风情，让读者陶醉在宁静优美的海滨城市。这里曾激发过无数印象派画家的灵感，艺术大师莫奈也曾在此定居。

【名人推荐】

一个温暖而带着淡淡伤感的故事，画面清新，线条轻松，故事充满灵动的感觉。

—漫画家 @golo_ 高佬

（曾参与创作动画电影《大鱼海棠》，其漫画作品 《丫丫历险记》曾在2013年获得法国里昂漫画节年度青少年读物奖。）

漫画的画面是一个个切片，当你品出味道的时候，它便融化在了你的生活中。

—漫画家 @anusman（王烁）

（北京电影学院漫画专业教师，法国安古兰欧洲高等图像学院漫画硕士。）

一个充满宫崎骏风格的童年故事，那份属于童年时光里的爱，让内心变得柔软而幸福。

—作家 @一直特立独行的猫

（畅销书作家，俩娃妈妈。）

【媒体评论】

一部介于巴斯蒂安·维维斯和宫崎骏之间的漫画。——法国商业调频电视台

两位作者把本书做成了一个美味童年专栏，气味芬芳，带人回到以为永远回不去的童年。——《书页》杂志

日系风格的插画和生动的文字，让我们感受到很多温柔和爱，叫人不忍释卷。 ——《漫画艺术》杂志

这是一次有魔力的相遇，你会不停地在大笑和眼泪中轮转。——《㺢㹢狓》杂志

这部漫画老少咸宜，无论是孩子还是老人都能轻松阅读，且一定不会后悔这次精神之旅——《ACTUALITTÉ》时报

这本书如同普鲁斯特笔下的小玛德琳蛋糕， 推荐给所有人。——《INTERCDI》期刊

书里的插图让人回想起宫崎骏的世界，文字简短易读，两位作者编织出一个美丽的童年故事，包裹着所有痛苦和快乐。——《当代女性》

第一故事让我们潸然泪下，而第二个故事，这棵坚韧的小草又让我们满怀希望。——《南瓜》杂志

一次回归童年的奇异之旅，那里非常动人，夹杂着小傻事、大幸福，还有淡淡的忧伤。——《快报》

这个故事像一颗糖果一样，满是一种怀念的甜蜜。——《电视7日》杂志

《海边的莫莫》为我们带来一股清风，蒙住了我们的眼睛，让心跟着她微笑。——漫画评论网

失落小精灵寻找幸福和自己的美味旅程

张越手绘原创暖心奇幻故事 2020央美毕设一等奖

第17届中国动漫金龙奖最佳学院漫画奖银奖

3-6岁传统节日绘本/睡前故事

★ 编辑推荐

◎ 新生代原创作者张越手绘暖心奇幻故事，2020央美毕设一等奖！

“我在构思《春福》时画下的第一个画面是：在旧旧的小店前，美味吸引人们排起长长的队伍，尝到美味的人脸上写满了幸福。我的家乡汕头也有很多不起眼的小店，有的生意好有的不好……我希望，用心做的东西都能被吃到，用心做美味的小店都能吸引客人光顾。”

狐狸面馆的爸爸制作的美味汤面无人问津，于是小福气出现了，故事诞生了。作者用精心打磨的原创角色、细节丰富的食店描绘、严谨的街道构图，呈现了一个无比纯真、令人向往的奇幻世界。《春福》获2020年中央美术学院优秀毕业设计作品一等奖、第17届中国动漫金龙奖zui佳学院漫画奖银奖。

◎ 引导孩子发现自我和同伴力量：小小“小福气”创造暖暖“大奇迹”！

“故事的英雄有两个，就是小福气和小狐狸。虽然我读不懂文字，但我读了两遍，过程很愉悦，结尾也感动。”

在一个新的世界，失落的小福气走进巷子里的狐狸小面馆，小狐狸端来的面不仅温暖了小福气的胃，同时也让失落的心灵得到抚慰。因为小狐狸的善良和分享，小福气也发现了不一样的自己，通过自我成长创造了不可思议的幸福除夕。

小福气和小狐狸的相遇能够让孩子相信，一段好友谊会让我们遇见更好的自己。

◎ 充满“幸福感”的亲子阅读体验：品味中国民间故事里的“幸福”滋味

《春福》以独特的民间视角讲述普通老百姓的生活奇遇和新年心愿，故事里的 “人间”有满满的“春联”“福”元素，热闹的美食街展现了浓郁的“年味”; 狐狸小面馆里外发生的故事让人们真的放下偏见、享受“美味”，这美味是我们日常能够食到的一碗热汤面，也是我们日常忽略了的人性的美好。每一次翻页都是在翻阅普通人生活里那些无比珍贵的画面，饱含了满满“人情味”的画面。

《春福》也是一份献给所有感到失落的小孩的新年礼物。在2020年即将结束的夜晚，小朋友和家人们围在餐桌前讲“小福气”故事，一起品尝从阅读到生活的“幸福”滋味，创造一份难忘而永恒的童年回忆。

★ 内容简介

故事以除夕为舞台，讲述掉落人间的精灵小福气，在孤单无助的夜里走进一家无人光顾的狐狸面馆，一碗热腾腾的汤面温暖了他失落的心，于是他开始想要帮助小狐狸和爸爸重新找回生活的希望。

★ 名人推荐

◎ “温暖的故事，细腻的画风，严谨的构图，浓郁的民族风，用一学年的时间打磨出一本非常成熟的绘本作品。张越和他的小春福都经历了成长，很高兴看到他的所有努力都转化为实实在在的进步。”

——鸟英雄（向华，央美绘本工作室导师、绘本创作者）

◎ “故事的英雄有两个，就是我们的小福气和小狐狸。虽然我读不懂文字，但我读了两遍，过程很愉悦，结尾也感动。”

——阿瑟•霍布施米特（Arthur Hubschmid，法国著名童书出版人，开心学校前总编辑）

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

本书以珠穆朗玛峰为主题，围绕世界高峰，全面介绍了喜马拉雅地带的地质、生态、人文、历史等方面的知识。全书以自下而上的顺序，从山脚下的独特森林，到蓝天之上的飞鸟；从生活在昆布谷里的夏尔巴人，到攀登珠峰的探险者；从远古时期的神话传说，到现代的高山居民，全方位地展现了喜马拉雅地区的辽阔壮美以及珠穆朗玛峰的巍峨险峻。画风独特而富有表现力，知识含量丰富，是一本极富魅力的科普绘本。

两只小鼹鼠晚上不困，闲聊自己的祖先是多么聪明能干，进而觉得自己是天才的后代，会做出伟大的事。比如给太阳安个灯绳儿，想什么时候亮就什么时候亮！正说着，头顶上的灯泡儿憋了。两只鼹鼠互相埋怨为什么不修，天才计划就这样不了了之了……

“The world that I long to inhabit is the one that Charlie Mackesy has created – a world of infinite kindness, wisdom, mutual care and tenderness, and true love between real friends. My prayer/hope is that our world will become more like this one.” (Elizabeth Gilbert, New York Times bestselling author of Eat, Pray, Love and Big Magic)

有一只调皮的、好奇心旺盛的小猫，

喜欢在光明和黑暗的交界处散步。

它穿越了那道边界，

却发现自己变得浑身漆黑。

它非常害怕，这时，猫妈妈出现了，

告诉了小猫一件令它惊讶的事情……

出版两年即获欧洲三大少儿非虚构类图书奖项

兼具科学严谨性和艺术冲击力的纪录片式科普图画书

带领小读者探索身边的微观世界

认识近100种与我们亲密如斯、共创世界的微型生物

向自然之奇、之趣、之美致敬！

◎ 编辑推荐

☆ 出版两年即获欧洲三大少儿非虚构类图书奖项，并有法语、西班牙语、德语、弗莱芒语等语种版本。

本书自2017年出版后就获得法国高等教育和科研部颁发的“科学趣味奖”和博洛尼亚国际童书展非虚构类“特别推荐奖”，2018年又获法国上塞纳省“科学无秘密奖”青少年组奖，并已售出多国版权。

☆ 极富艺术冲击力的手绘大场景×专业而富有趣味的生物学科普

在我们身边，有无数渺小的生命，我们用肉眼甚至无法看到，但它们又无处不在——从洋底到海边，从森林土壤到家中厨房，它们在床单上，也在我们的皮肤上……作者用生动而严谨的描述、细腻真实的大场景手绘画面、独特精妙的书籍形式，带领小读者认识近100种与我们亲密如斯、共创世界的微型生物；每个细节都纤毫毕现，每个微型生态系统都有准确科学的描述。

☆ 令人大开眼界的小生命，让孩子感受世界的多样，习得对差异的尊重包容。

我们以为它们很弱小，其实它们往往拥有超能力；我们以为它们让人起鸡皮疙瘩，其实它们中间不乏小而美的精灵；我们以为它们离我们很远，其实它们与我们亲密如斯、共创世界。无论是为地球生物制造近一半氧气的硅藻、堪称地球最强生物的水熊虫，还是酷爱胶水的书虫、和我们共享床单的螨虫，它们不仅让我们大开眼界，也让我们深刻地理解万事万物的多样性。

☆ 屡获大奖的少儿科普作家×专业的科学顾问×有专业背景的译者

两位作者拥有丰富的少儿科普读物创作经验，除《微观世界：谜一样的小生命》获得的三项大奖，他们共同创作的青少年科普读物还曾获法国青少年出版工会颁发的“地球奖”；法国国家自然历史博物馆研究员塞德里克•于巴斯和克里斯蒂娜•罗纳德是本书科学顾问，一起参与创作，保证了知识的准确性；译者具有生物学和古生物学背景，译文简洁准确。

◎ 内容简介

在我们身边，有无数渺小的生物，我们用肉眼甚至无法看到，但它们又无处不在——

从洋底到海边，从森林土壤到家中厨房，它们在床单上，也在我们的皮肤上……

在这本书里，你将看到10个放大的微型生态系统，近100种与我们亲密如斯、共创世界的微型生物。每个细节都纤毫毕现，每个微型生态系统都有准确、科学的描述。

睁大好奇的眼，打开好奇的心，来探索发现令人赞叹的微观世界吧！

◎ 媒体推荐

《微观世界：谜一样的小生命》因其内容的独创性而荣获 “科学无秘密奖”。微型生物这一主题在青少年出版物中鲜有涉及；形式方面，大开本+可折叠的拉页+图片局部放大显示，这些都让微型生物得以恰当呈现；配图质量无可挑剔，画家笔下的微型生物纤毫毕现、细腻真实，且具有极强的艺术冲击力。

——索菲·卡耶（法国 “科学无秘密奖”评委会成员）

◎ 获奖情况

★2017年 获博洛尼亚国际童书展非虚构类“特别推荐奖”

★2017年 获法国高等教育和科研部颁发的“科学趣味奖”

★2018年 获法国上塞纳省“科学无秘密奖”青少年组奖

★超精彩四格漫画，有特色又传神的全彩图文日常随笔，全力描写爱猫们的各种神奇怪癖！

★每看两页，心就融化一次；看完整本书，心就被偷走了！猫主子小吨和小忍的宠溺日常锁定了人类的欢乐，也为平凡忙碌的日子平添了温暖的慰藉。日语版新书在日本累计销量已突破30万册。

★本书作者在日本属于网红级别的漫画家。起初是专画猫咪的插画师，后来通过猫咪漫画博客“我家猫咪的搞怪之举”博得高人气，受到日本KODOKAWA邀约出版实体漫画作品，以猫咪为主角的漫画周边在日本广受欢迎。

★超丰富专栏内容，包含认养、梳理、扫除、玩具和喂食等等，每一项都让爱猫人士深感共鸣！

★内附暖萌喵咪手账，描绘你的可爱吸猫日常。

日本人气漫画家卵山玉子搞笑又治愈的漫画作品，全彩页发售！

人们总说“世界上没有谁是离不开谁的”，但爱猫人士会说：“如果有一天早上醒来，发现猫不见了，我的整颗心都会是空荡荡的。”劳碌的日子不免让人黯然神伤，但只要想起家里还有一个小小的生命在家里期盼着你归来，心瞬间就会变得柔软甜糯，这或许是我们匆忙一天后蕞好的慰藉了吧。

一个女猫奴和两只猫主子相爱相杀的小日子，温暖的日常却散发着满满的治愈力量。和毛茸茸的两只可爱猫咪生活在一起，每一天都是暖暖的。

“当我感冒不舒服，想要躺下休息的时候，它们就在我的被子上打打闹闹。当我扔橡皮圈的时候，它们会像小狗一样把橡皮圈捡回来。有时，它们还会通过镜子直勾勾地注视我。力量型女汉纸小吨和天真烂漫型美少女小忍每一天的可爱举动至今依然令我回味无穷。”

吸猫太上头了，充满仪式感的吸猫现场，没事翻翻确保生活好心情。

精彩书评

【日本九成九5星评价！经过走过千万别错过，编辑部特别强力推荐！】

画风可爱、故事有趣，可以看出作者对猫咪满满的爱都汇集在这一册！ 原本在博客连载时，许多读者因为可以免费看到这么有趣的漫画而感到良心不安！但就是这样一本风格明快的轻松小品俘获了成千上万读者的心。本书描绘了小吨和小忍这两只猫在其乐融融的日常生活中搞怪的点点滴滴， 透过作者充满爱的漫画和照片，产生绝妙的笑点。 猫咪天然的反应和作者在心中默默的吐槽，让人时而心中一暖，时而爆笑。

【百闻不如一见，看过的都说赞，日本读者热情响应】

“真想让狗派的人也来看看(笑)。”

“使用拟声和细部的描写太传神了。”

“我一直放在书柜上蕞好拿取的地方，一不小心就拿起来读了。”

“在考虑养猫的人应该看看！”

“让人不自觉地露出笑容！”

“多猫家庭的日常竟然这么治愈！！”

“看着至今已经成为彼此家人的猫咪，不禁令人莞尔。”

……好评多多不及备载！

《我要去故宫》由故宫博物院宣传教育部策划，是一套视角独特、主题鲜明、内容丰富的故宫主题通识书。该系列图书主要为5岁+儿童尤其是小学阶段儿童设计，按建筑空间区域分20册编撰，每册对应5-7个主题，建立起建筑风格、历史功用之间的关联性，强调观察细节，以小见大。图书富有知识性，用辅助图片和手绘插图，对内容的直观阐释，增加趣味性和互动性。

一只心怀梦想的企鹅的遥远、孤独的北方之旅，致敬企鹅图书跨越世纪的书业奇迹。意大利插画师Emiliano Ponzi为你描绘梦想最开始的样子。

♦ 编辑推荐

★ 意大利知名插画师埃米利亚诺•庞兹（Emiliano Ponzi）致敬企鹅图书跨越世纪的旅程

该书是为企鹅成立80周年而创作。

企鹅图书是世界出版史上的传奇。这家英国出版社由艾伦·莱恩爵士与兄弟理查德和约翰共同创立于1935年。

在那个时代，阅读还是一件奢侈的事情。低价书粗制滥造，优质图书则价格高得离谱。普通人根本承受不起。企鹅图书的出现，在大众阅读领域掀起了平装书革命，让更多平民以区区六便士欣赏到了当时当代优秀的文化成果。

企鹅的选品从不含糊，所选的每一本图书几乎都是文学或是其它领域的经典。企鹅图书被人们熟知的还有它的封面设计。由设计师Edward Young开创的封面经典“三段式”，成为企鹅独树一帜的品牌特色。在它成立后的80多年里，它始终坚持了成立之初就确定的原则，《查泰来特夫人的情人》《尤利西斯》等图书的出版在将企鹅带到风口浪尖的同时，无疑也加深了它的社会影响力，让它逐渐成为一个经典的英国文化品牌。

本书是意大利知名插画师埃米利亚诺•庞兹对企鹅图书的致敬之作。埃米利亚诺•庞兹获得了许多荣誉，包括纽约艺术指导俱乐部的Young Guns奖和Gold Cube奖，纽约插画家协会颁发的多枚荣誉奖章（金奖和银奖）。

★ 一只心怀梦想的企鹅的遥远、孤独的北方之旅，致敬勇敢无畏的追梦人

抛开书中埋下的企鹅图书梗，在这本书中，我们看到的是一只南极企鹅。周围同伴众多，但是它显得漫不经心、格格不入。慢慢的冰川下只留下了它小小的身影，那小小的身影孤寂冷清。直到天空中有一架飞机出现，而这架远去的飞机让它流下了眼泪。短短几页的描绘，作者就巧妙地将两个大字嵌入我们的脑海：梦想。我们也仿佛看到了那个为了梦想而流泪的我们。

为了梦想，它做出了疯狂的决定，离开了故土、同伴，逃过鲸鱼饿口、渔民的尖叉，度过了无数孤独的时刻、也面对了分岔路口的迷茫，最终，它向我们证明了：梦想，拥有改变世界的力量。

♦ 内容简介

一只南极企鹅为了追逐远去的飞机，而离开亲人故土。一路上，它避开了鲸鱼的饿口、章鱼的魔爪、渔民的鱼叉，追逐着远洋航船，最终在英国登陆……开启了一段全然不同的人生。这本书既讲述了一只企鹅的孤单逐梦之旅，也蕴含着企鹅图书80多年的历程和企鹅图书一直引以为豪的传统。

孩子每多一个小收藏，就对世界多一份好奇和痴迷。

国际博物馆日最受孩子喜爱书籍之一

一本关于艺术收藏与创作的家庭游戏指南

一次尊重儿童思维、发现儿童观点的艺术启蒙

一场激活儿童创造天性的艺术世界大探险

◎ 编辑推荐

☆ 一本关于艺术收藏与创作的家庭游戏指南，为亲子互动而准备！

如果这是一本好看的艺术教育读物，那么一定也是一本好玩的艺术收藏指南，还是供父母和孩子合作进行艺术创作的绝佳指南。而关于这样的自发行为，国外的读者已经身体力行在用生活中的日常用品进行时装大设计了！人人都有收藏癖，不要低估孩子们的收藏欲望，在那些看起来奇奇怪怪的收藏习惯中，潜藏着孩子们独特的审美品位和发展方向。会玩的人都是艺术家，这本书为父母和孩子开展亲子互动和艺术游戏提供了至少十种方式，当然了，生活带给我们的游戏灵感远远不止这些，还有更多惊喜等着孩子们去发现和创造。

☆ 一次尊重儿童思维、关注儿童情感、发现儿童观点的艺术启蒙！

高冷艺术如何走近儿童的内心？如何在博物馆里发现儿童的观点和态度，乃至培养他们的艺术审美？英国青少年艺术教育的权威专家凯瑟琳·英格拉姆邀请英国知名插画师，联手打造了这次独一无二的艺术之旅。本书一问世就得到孩子们的追捧，因为书中人物和现实中的自己几乎别无二致，可见作者非常注重塑造真实的人物性格以引起小读者情感共鸣！还有那些坦诚的对话，甚至毫不掩饰的疑问，都传递出孩子们对待第一次所见艺术品的真实想法。重视“儿童立场”，用儿童的思维来开展故事，尊重孩子的思维习惯和阅读感受，是本书能够走近儿童内心的重要原因。

☆ 一场用原创故事和艺术游戏来激活儿童创造天性的艺术探险！

这是一座在任何地方都不可能遇见的私人艺术博物馆，但馆长阿诺德有办法实现一次不可能的艺术探险。书中11件世界顶级艺术收藏品，原本只是安静地待在世界各地，阿诺德却让这些难以碰面的艺术收藏品聚集起来，这对书里书外的观众来说，是非常新奇又特别的体验。虽然艺术品是沉默的，但艺术创作背后的真挚情感、非凡风格和独立态度是无法沉默的，作者用一个个原创故事和艺术游戏帮助这些“沉默”的艺术“发声”，甚至鼓励孩子们用自己的方式尽情创造属于自己的艺术作品。国外知名书评人评价本书：“这对孩子来说具有真正的吸引力。”能够在游戏中体验艺术的快乐，远比被要求在博物馆里安静欣赏更让他们焕发活力。

☆ 一个用狂想插画、创意故事打造的少儿艺术教育美学典范！

英国知名插画师吉姆·斯托特为本书进行了视觉体验强烈、人物形象跳脱、故事感跃然纸上的插画创作，坦诚的对话、逗趣的插图、浓烈又和谐的色彩搭配，让风格迥异、形式多样的艺术收藏品传递出非同一般的艺术冲击力，这也是本书颇受国外小读者欢迎的重要原因之一。在至暗时刻欣赏毕加索的雕塑艺术，孩子们感叹艺术来源于生活又不屈从于生活；在极致之蓝、绝对之蓝的世界里，孩子们感受色彩的神秘与飘渺；在斑斓颜料和狂乱舞步下，孩子们享受与颜色亲密接触的创作喜悦！

☆ 一座可以重返伟大艺术作品缔造现场、拜会伟大艺术家的魔法艺术博物馆！

阿诺德的私人艺术博物馆简直就是一间时光魔法屋，冰箱就是开启这次艺术探险之旅的魔法之门。对于全世界的孩子来说，魔法之门往往会带来最棒的冒险，《哈利·波特》中的魔法学院，《纳尼亚传奇》中的魔法衣柜，阿诺德的魔法冰箱也将带孩子们来到一个超凡的艺术世界。本书最有意思的一点，正是其颠覆传统的时间叙事手法，孩子们忘却时间尽情在时空中来往游走，不仅见证伟大艺术作品的缔造时刻，也亲自合作打造独一无二的艺术作品，还重返半个世纪前的金属派对，孩子们让沉闷的、沉默的高冷艺术再次焕发了新鲜活力。而艺术的魔力正在于此，就是让享受其中的人忘却时间，忘却束缚，忘却年龄与身份。

◎ 内容简介

孩子每多一个小收藏，就对世界多一份好奇和痴迷。

本书讲述了小小收藏家阿诺德经过精心筹备，在大家的呼唤下，决定正式开放自己的私人艺术博物馆！这是一座在任何地方都不可能遇见的私人艺术博物馆，但馆长阿诺德有办法实现一次不可能的艺术探险。首展这天，阿诺德把一切都计划好了，这是一场前所未有的艺术之旅。

但其他人会配合吗？

这是一场尊重儿童思维、关注儿童情感、发现儿童观点的艺术启蒙，也是一次用原创故事和艺术游戏来激活儿童创造天性的艺术探险，更是一本让国外家庭乐此不疲进行艺术收藏与创作的首选指南。英国青少年艺术教育的权威专家凯瑟琳·英格拉姆邀请英国知名插画师进行了大胆的插图创作，最终贡献了一个少儿艺术教育的色彩美学典范。

◎ 获奖记录

国际博物馆日最受孩子喜欢的博物馆书籍 TOP24

◎ 读者推荐

“由凯瑟琳·英格拉姆撰写、吉姆·斯托特配图的这本书，有趣、令人大开眼界，是一本独一无二的少儿艺术启蒙著作。”

——英国读者

“很明显，阿诺德的艺术博物馆不会像我们可能遇到的任何其他艺术博物馆... ...但本书对儿童具有真正的吸引力。 ”

——英国读者

“英格拉姆和斯托特的故事是原创的，令人耳目一新。”

——英国读者

“这本书看起来很棒!我真的很喜欢它的视觉部分。”

——英国读者

温馨有趣的探秘大冒险

关于打开心结、治愈伤痛的故事

给你热爱生活和追逐梦想的勇气

充满童趣的创意手账激发孩子的写作兴趣

风靡法国、引进十数个国家的经典儿童文学

法国安古兰国际漫画节“杰出青少年漫画奖”

编辑推荐

◎ 饱含亲情、友情的成长故事，教会孩子观察生活、热爱生活

无法接受心爱的动物园关张的画家、陷在对亡夫的思念中无法自拔的图书管理员、失去童年记忆的图书装订师、企图挽回心灵伴侣的女作家，本书通过小樱桃开动脑筋为他人解开心结的故事呈现了一个小女孩的成长历程，让读者看到友谊、亲情和善意的力量。有笑有泪，治愈力爆棚。

◎ 告诉孩子写作是一件好玩的事

小樱桃励志成为一名作家，为了锻炼写作能力练就了坚持写日记的好习惯。她的日记中不但有文字，还有涂鸦、照片、剪报等等，形式多样、好看好玩，让人读了怦然心动，也有拿起笔自己写起来的冲动！

◎ 鼓励孩子勇敢追逐梦想

小樱桃喜欢读书和写作，莉娜喜欢芭蕾和摄影，埃丽卡酷爱打篮球。她们每天都做着自己喜欢的事，快乐而充实地长大。小樱桃的故事能感召小读者们像她们一样，去发现自己的爱好，追逐美好的梦想。

◎ 每个孩子都有缺点，都有个性，每个孩子都是小樱桃

小樱桃善良勇敢、懂得思考、行动力十足，但同时她也个固执、冲动、偶尔说谎的孩子，和妈妈沟通不畅，无法讲出内心的感受。小樱桃的成长不是一帆风顺的，这一点每个孩子都一样。她的故事鼓励孩子认识、接受、改进自己，虽然他们不能决定拥有什么样的童年，但是能够决定成为什么样的大人。

◎ 《樱桃日记》热销十余个国家，在法国更是长居青少年漫画排行榜前列，好评如潮，收获大小读者无数，获得安古兰国际漫画节“杰出青少年漫画奖”等重量级奖项。

内容简介

小樱桃和朋友们偶遇了一位神秘先生，他穿着沾满颜料的衣服，身边跟着一只喋喋不休的鹦鹉，神色疲惫地走进森林深处，匆匆消失在一堵高大的围墙之后……围墙后面藏着什么？神秘先生去那里做什么呢？小侦探们几经调查，发现他竟然在一座废弃已久的动物园里画壁画！作为这里曾经的画师，他执拗地企图靠自己微薄的力量为这里保留一丝生机，可是他就要放弃了，直到遇到小樱桃。小樱桃和伙伴们要让动物园重新开幕！这个看似不可能的任务能被达成吗？

媒体推荐

这是一本我身边的妈妈们都在谈论，都在推荐的书。当我读到它时，我感觉被一种力量击中了，我完全无法停下来，读完一本就迫不及待的翻开下一本。无论是它的讲述方式、故事内容，还是图画都棒极了！强烈推荐给妈妈和孩子们。

——法国知名儿童文学推介博主Mickaéline Cuny

这是我9岁女儿蕞喜欢的书。故事发展和手写日记穿插出现的形式打破了普通漫画书的模式，带来新奇的阅读体验，也让故事的含义更深远。《樱桃日记》是图画书更是精彩的儿童文学。

——法国亚马逊读者书评

我为5到17岁的儿童和青少年创作故事已经有10年了，孩子观察成人世界的方式给了我很多启发，我也会不时忆起自己的童年，忆起当初我做的游戏、我感到的焦虑、我怀抱的愿望。我创作《樱桃日记》的灵感就来源于此，希望能够通过这部作品和我的读者一起学习和成长。

——本书编剧若里斯•尚布兰

我看完《樱桃日记》的剧本后几乎立刻就爱上了它，不论是情节还是其中蕴含的深意都是这么鼓舞人心。我很喜欢小樱桃，她是一个好奇心旺盛的小姑娘，对生活充满热情，像其他人一样也会犯错误，总之完全不是一个刻板、套路的角色。我和尚布兰的合作关系随着5册漫画的创作进程而一点一点的建立起来，我永远不会后悔我的选择。

——本书绘者奥雷莉·内雷

获奖记录

2013年法国尚贝里漫画节“最佳编剧奖”“希望之星奖”

2014年法国安古兰国际漫画节“杰出青少年漫画奖”

2014年第29届法国圣艾蒂安图书节“青少年图书奖”

2014年诺曼底达尔内塔勒漫画节“青少年漫画奖”

2015年法国蒙特勒伊贝莱“青少年漫画奖”

2016年法国“白尾鹲青少年文学奖”

国际安徒生奖得主为2~4岁宝宝精心创作的可爱口袋书

心意无关快慢；礼物不在速达

跟随不可思议的慢包裹，

经历不巧又巧妙的故事，认知时间月份和国家城市。

后附趣味观察游戏，培养孩子读图能力

◎ 编辑推荐

☆一个不巧又巧妙的暖心故事，牢牢牵动孩子的心和眼

小女孩凯茜为好朋友麦克斯寄了一个包裹，不巧的是，麦克斯不在家，包裹只好退回给凯茜；不巧的是，凯茜去了法国巴黎，邮递员按照她的留言，将包裹寄送到巴黎；不巧的是，凯茜刚刚去了奥地利维也纳……可怜的包裹还能送到吗？里边到底装了什么礼物呢？小朋友会被这个简单却又跌宕的故事牢牢吸引。故事结尾，包裹在意想不到又恰如其分的时刻送到了麦克斯手中，带给孩子无限温暖和满足。

☆ 跟随满载友情的慢包裹，认知时间月份和国家城市

从1月到12月，可怜的包裹由瑞士阿彭策尔小镇寄出，辗转德国慕尼黑、法国巴黎、奥地利维也纳，最后又回到瑞士……孩子跟随包裹，在故事中即可认知时间月份和国家城市。

☆ 埋伏细节的图画+趣味观察游戏，培养孩子细节观察能力和读图能力

本书图画简单有趣味，正适合2~4岁宝宝观察力的训练，书后还附有趣味游戏，请小朋友用简单的连线，画出包裹的路线；观察故事中的人物，将人物和他们的家连起来，等等。爸爸妈妈还可以提示孩子观察并回答：这个故事里有几个邮递员？他们的衣服一样吗？画里都有什么动物？ 包裹里的礼物是什么？……

☆国际安徒生奖插画奖得主为2~4岁宝宝精心创作的可爱口袋书

作者罗特劳特·苏珊娜·贝尔纳系2016年国际安徒生大奖插画奖得主，既是绘画大师，也是故事高手，总能以最恰当的方式讲述故事，这本为2~4岁孩子创作的低幼绘本就完美呈现了作者的个人特色：故事舒缓暖人心，语言活泼有节奏，画面柔和又稚气。形式小巧易携带，既适合旅途中亲子共读游戏，也可以鼓励孩子带上书本和小伙伴分享。

◎ 内容简介

1 月，小女孩凯茜从瑞士给远方的好朋友麦克斯寄送了一个包裹，可是真不巧，麦克斯不在家，可怜的包裹由瑞士寄出，辗转去了德国、法国、奥地利，最后又回到瑞士……12 月到了，迟到的包裹还能到达麦克斯手中吗？包裹里的礼物到底是什么呢？这是一个不巧又巧妙的故事，一个乐陶陶、暖融融的故事。

◎ 名人推荐

“苏珊娜·贝尔纳从不低估她的读者们的能力，而她的书又能让孩子们清楚明白地领会。她的书闪耀着聪慧，富有人性，有着真诚的情感，让人着迷，全世界的孩子都应该有机会阅读到这样的好书。”

——国际安徒生奖颁奖辞

适读人群 ：3-6岁

★*会讲故事的建筑大师写给孩子的建筑绘本

★独特的视角，精妙的故事，让建筑知识妙趣横生

★在好玩的故事中感受设计图、建筑结构、建筑空间的奥秘

★以建筑为媒介，激发孩子的创造力、设计思维力、空间感知力

《错位的建筑结构》

主人公汉斯创造了许多在现实生活中无法实现的空间状态，比如跨平面架设梯子、建造柱子、搭建脚手架……只要把书中不合情理的地方都找出来，空间感知力就会迈上一个新台阶！

《变化的设计图》

主人公德沃夫爷爷构思好的设计图因为动物们层出不穷的新要求而不断被修改，最后被改得面目全非，完全背离了他的初衷时，他是如何做到“在妥协中坚持”的呢？

《看不见的空间》

建筑物中有许多“隐蔽工程”，如上下水道、排油烟管道等。快来和小精灵哥布林一起在这些被墙壁或天花板挡着的“看不见的空间”里探险吧！

7岁以上 让孩子爱上大自然的环保启蒙佳作，

法国著名插画师绘制的无字绘本。

新颖的拟人化创作风格，

让孩子真切感受海洋的魅力，

体会人与自然和谐相处的深刻寓意。

浪花朵朵出品

♦ 编辑推荐

☆ 博洛尼亚国际童书展最佳童书奖获得者的插画佳作

法国著名插画家利蒂希雅•德韦尔奈精心创作的环保主题无字绘本，艺术特色别具一格。作者以丰富的想象力、夸张的表现力展现海洋的复仇故事，让孩子更深刻地理解人类与海洋、与自然应当和谐相处的道理。

☆ 拟人化创作手法，给孩子更真实亲切的阅读体验

本书通过拟人化形象展现海洋的特征，创作手法新颖有力。让孩子们摆脱对海洋的刻板印象，在极具视觉冲击力的画面中，更加直观、真切地感受海洋的魅力，让孩子自然领悟出深刻的道理。跨页长图便于阅读，视觉效果更佳。

☆ 寓意深刻，培养孩子的优秀品格与素养

引人入胜的故事情节、富有创意的艺术手法，人类与海洋的关系从针锋相对到和平相处，让孩子深刻体会人与自然和谐共生的道理，培养良好的环保意识、优秀的公民素养，对儿童具有鲜明的教育意义。

♦ 内容简介

《海洋之舞》通过描绘人类与海洋相处的场景，讲述人类过度捕捞海洋鱼类，导致遭到大自然的报复，自食恶果的故事。本书反映出人类与海洋应当和平相处，维护人类与自然界和谐共生的关系这一主题，对儿童富有良好的教育意义。

本书以绿色、黑色、白色为主基调，画风富有张力，运用拟人化形象展现海洋和人类的特征，与常见儿童绘本风格具有较为鲜明的区别，富有很高的艺术性。

♦ 媒体推荐

海洋是这本优美诗意的绘本的主角，拟人化的创作手法让海洋更加富有魅力。人们可以通过这本书反思人类与自然的关系，在目前气候变化、生态污染、自然灾害都已成为热点话题的背景下，这本书可以带给我们更深的思考。

——剑桥大学文化素养研究课题组

利蒂希雅•德韦尔奈用精心绘制的图画再现了海洋的传奇力量，也为这场海洋的战争赋予了舞蹈的美感。人类过度破坏海洋必然将遭受到报复，大自然仿佛在无形之中维护着生态的平衡。

——法国某图书馆书评