《张萱《虢国夫人游春图》》是“解读国宝丛书”之《张萱虢国夫人游春图》，是唐代著名画家张萱的一幅传世珍品。《张萱《虢国夫人游春图》》包括：小引；虢国夫人：若隐若现的主角；张萱：消失的原作者；赵佶：画画的皇帝；古画的证人；无名的宫娥；长恨歌：文人的道德咏叹等七部分。

本书图文并茂，完全融合，先有几篇论文简单介绍参展的作品情况，高居翰的论文特别分析了宋元绘画在日本的流传情况，从而把握日本藏中国画的特点。其他的论文，有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就，有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代，有的从画作与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性，还有的通过款识探究其流传过程。总之，这是一部文与图相得益彰的佳作。 绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一，此次“中日藏唐宋元绘画珍品展”更是汇集了王维《伏生授经图》、宋代《闸口盘车图》、梁楷《李白行吟图》、王冕《墨梅图》等著名绘画珍品，吸引了大量观众。然而，如何欣赏这些绘画的笔法、构图、意境与历史背景，仍是很多观众感到困惑而又急于了解的。本书的二十余篇论文，能够从较广阔的视角、深入的平行文本探索、细致的局部读解等方面，将这些藏品的魅力充分地展现给读者。

《心印中国书画风格与结构分析研究》既是一部论述精要的中国书画发展史的专著，又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授，国际著名的美术史家和文化史学家。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时，他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料，旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。《心印中国书画风格与结构分析研究》供美术史和文化史研究人员、书画创作和书画鉴定人员、美术院校师生学习参考。

《洛神赋图与中国古代故事画(精)》为陈葆真博士集十年之功的力作，内容结合了结构分析、图像比较，以及相关的文献资料，分别为存世的九巻《洛神赋图》断代，并建构它们之间的风格系谱；同时，也通过对这些《洛神赋图》的研究，探讨了故事画中一些普遍性的议题，包括：叙事技法、构图方式、时间与空间的表现，以及图文转译和互动等问题；并且通过对这些问题的处理，观察汉代以来中国故事画发展的情形。 《洛神赋图与中国古代故事画(精)》可谓是到目前为止，对《洛神赋图》和中国古代故事画的各种问题，最完整、最细致和最具创见的论著。

本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

《中国古代书画家诗文集丛书:清閟阁集》包括四言诗、五言古诗、五言古诗、五言律诗等内容。《中国古代书画家诗文集丛书:清閟阁集》是由西泠印社出版社出版。

《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。

《学书有法:沈尹默讲书法》将沈先生在五六十年代散布于不同报刊或单本印行的论书文字捡摘切实可行的，对学书者有较大帮助的，编辑成册，并选配部分先生的书法作品，及先生在文中提到的名家作品图影，作为对《学书有法:沈尹默讲书法》内容的补充，以期对读者更深入了解先生思想有所帮助。 沈尹默先生，是我国著名的书法家、诗人，工正行草书，尤以行书擅场。他崇尚晋代二王一派的书法艺术，并广集历代名书家所长，得其神韵而创立了独特而典雅的个人风格。沈尹默先生精于用笔，于笔势、笔法多有阐发，其倡导的理论及书法艺术，对近代书法界有深刻影响。

《超越再现:8世纪至14世纪中国书画》内容简介：一书所言的内容，是文人画“书画同体”观在艺术史上的精彩表现。我深信中国的艺术史，是不会有“终结”的。艺术史是我们“生活”的遗产。但我要问的是：为什么研究中国艺术史？西方文艺复兴艺术研究的大师——潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)的成就，在于打通了西方艺术史与其文化与思想史。他的结论为：“以人为本”，是文艺复兴的一个基本的观念。

《庚子销夏记》清代孙承泽著，八卷。该书收录孙氏所藏晋唐至明书画真迹114件，碑帖108件，另记亲见他人所藏历代书画54件，分别加以品鉴评述，议论精到，要而不繁。 《江村销夏录》，清高士奇著。书中收录所见法书名画200余件，一一考其源流，记其绢素长短广狭，以及后人题跋、图记。

本书分正集十卷、另有外集、续集两种。主要收入有赋、诗、杂著、序、记、碑铭、制、赞、题跋、乐府、词等，书后还附录有关资料十二篇。所用的版本以元代沈伯玉刊印本为底本，另以城书室本、中国书店影印《海王村古籍丛刊》本、摛藻堂《四库全书荟要》本为参校本。凡是各版本之间有不同文字者，即在每篇之后予以校勘注明。

本书不是美术史（有一些是非美术史领域的学者）。 本书不是论文集（本展览的论文集还在编辑中）。 本书是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年11月2日至2013年1月3日，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一，本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就，有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代，有的从与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性，有的通过款识探究其流传过程，还有的展现了广阔的宋元社会生活面貌，将这些名画的魅力充分地展现给读者。

《杜甫诗意图册》以陆俨少所绘100开杜甫诗意册为中心，将陆俨少所据诗句全诗照录，并附清代杜甫研究之集大成著作仇兆鳌《杜诗详注》注释内容，为读者更好地理解陆俨少绘画的精神提供了门径。

我国书法艺术，源流久长，论撰繁富，但其中瑕瑜互见，真伪参杂，又多杂出散见。《法书要录》一书，则是第一部汇辑并选录唐以前这些书法资料的总集。 辑录者张彦远，生於晚唐时期（生卒年月不详，据余嘉锡《四库所要辩证》的考证，约生於唐宪宗元和十年左右，到僖宗时还在），官至大理寺卿。他的高、曾、祖父三代都官至宰相，於法书名画收藏甚多。张彦远自幼爱好书画，又多见名迹，所以精於鉴别。他著有《法书要录》和《历代名画记》二书，自己说：「」有好事者得余二书，书画之事毕矣。《法书要录自序》话虽有些自负，二书却还是研究中国古代书画艺术的要籍。 卷一 后汉赵一非草书 晋王羲之论书 王羲之教子敬笔论不录 晋卫夫人笔阵图 王羲之题笔阵图后 宋羊欣采能书人名 齐王僧虔答太祖书 宋王愔文字志目 齐萧子云论 卷二 …… 卷三 卷四 卷五 卷六 卷七 卷八 卷九 卷十

竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。 「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」 首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成 夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷 竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。 夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。 夢二創作題材廣泛，包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。 本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。 作者簡介 劉檸 一九六０年代出生。北京人。作家，《南方週末》、《南方都市報》、《新京報》、《東方早報》、《藝術世界》等媒體的專欄、社論作者。長年以來以大陸新銳主流媒體和香港、日本的華文媒體為平臺，展開對日本問題、中日關係、朝鮮問題及前衛藝術的持久關注與思考。著作有《「下流」的日本》、《前衛之癢》等。

书画向为中国传统文人生活的的重要内容，进入二十世纪，传统文人群体渐已不存，而书画的鉴藏渐成专门之学。本书态度谨严，笔法别致，对近代以降的书画鉴藏、碑帖影印多有评论，兼及民国刻本等内容，更讲到徐森玉、叶恭绰、张葱玉、张大千、朱省斋、王季迁、顾洛阜、谢稚柳等重要人物。亦有怀念黄裳先生、朱维铮先生的文字，以记编著之缘。

一部全面映照“鬼才”贾平凹，在文学、绘画二维不凡才情之精美读本。书中收入贾平凹自选画作，每幅配以风格卓异之美文，或激情凌越，或娴雅自适，文图主题对应，相映生趣， 呈现其在两种截然不同之表达语境中的心灵隐秘和个人私结，此岂前人“画以文立，文以画重”之谓乎。阅之抚之，匪独快感眼球，亦且娱人心智。

《画可以怨》精选了《上海书评》五年来涉及艺术领域的访谈及文章，不仅汇集了诸如阿城、缪哲、孙良、孙晓云、白谦慎等名家对艺术及艺术创作的思考和回忆，还为进一步了解齐白石、傅抱石、文徴明等著名书画家的创作生涯及成就提供了新的视角，内容涉及历史，考古，书画收藏等各领域。