《芥子园画传(第2集):兰竹梅菊(巢勋临本)》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。

《芥子园画传•第1集:山水巢勋临本》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，最重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。 初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传》可供参考，《芥子园画传》是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出，是最大的缺点。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。 征集图片极其不易 宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整理这些散落于世界各地、完成于千年之前的宋代绘画，进而编辑出版《宋画全集》，困难可想而知。 负责编辑事务的浙江大学中国古代书画研究中心引进专门人才，通过运用现代学术成果与科技手段，对海内外存世宋画进行全面系统整理，反映了两宋300余年绘画发展历程的整体面貌，展示了宋画艺术博大精深的文化内涵，并通过汇聚中外文献中宋画研究的典型成果和鉴定意见，为进一步学习、借鉴与研究宋代绘画艺术提供了详备科学的基础性文献。 宋画存世稀少、流传分散、文物级别高，都是收藏机构的重宝。宋画在中国绘画史上处于全盛时期的地位，代表了中国绘画的高峰，不管在哪家博物馆收藏，都会把它视为镇馆之宝，不会轻易示人。因此，宋画图片资源的征集极其不易。仅以对拍摄底片的要求为例，在与日本的博物馆谈判时，对方对出版质量和保护版权方面就心存疑虑。看过出版方在其他博物馆拍摄的大底片后，对方才消除了在底片质量方面的顾虑。在防盗版方面，出版方也制订了严格的措施，真正做到每个环节都有人管理、有人监督，严格防止图像外流，获得对方的认可。为了最大限度地使作品的图像印刷达到真实展现原作原貌的标准，双方协商出了令人满意而切实可行的图像制作方案，成功地拍摄到了最接近原作的底片。 征集世界200家左右博物馆收藏的宋画，不可能一帆风顺。《宋画全集》不可能等收齐全部藏品再出版，只能成熟一部分出版一部分。个别暂时尚难合作的博物馆看到已经出版的《宋画全集》部分卷帙后，相信也会逐渐消除顾虑、转变态度。一时未能入编的宋画，以后可采取补编的形式纳入《宋画全集》。目前，《宋画全集》已经入编存世宋画的98%以上。 印刷装帧精益求精 图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。 高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。 本书装帧 精装版封面包装材料采用国内最大的丝织工艺品生产经营企业“中华老字号”杭州都锦生定制的锦罗缎真丝面料。珍藏版采用传统形制与工艺的红木书盒，经过八十多道工序精制而成。

《过云楼书画记》，清代顾文彬著。共收古代书法58件，绘画188件，中有隋唐宋元名迹，更多明清书画，而于明四家、清初四王、董其昌、恽寿平等人的作品收载尤多。于每件作品鉴别真伪，考订源流，历叙师承流绪、轶事遗闻等，并加以品评。 《岳雪楼书画录》，清孔广陶著。收录唐、五代、宋、元、明书画138件，书中对每件作品详载纸绢尺寸、收藏印鉴、诸家题跋，时有作者自题，或记得画经过，或品评鉴赏，足资参考。书画鉴赏家顾复著。全书共十卷，前五卷为书法，后五卷为绘画

本书是探讨了山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。全书由其子郭思搜集、编纂、整理而成。

每首绝句后另有短评，纵论历代书法名家及书法名迹传本的优劣及真伪，本书全部为启功墨迹，加释文，评注，附印历代书法名迹以配诗，最后附《论书随笔》和《论书札记》两篇。

《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》内容简介：顾洛阜（John M.Crawford，Jr.1913-1988年）是当代西方最突出的中国书画收藏家，而收藏是他的终生事业。他家境富有，没有温饱问题，又无子女传代，所以晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆（The Metroplitan Mllseum of Art，NewYork）。他实行自己的主张，把世界文化遗产公诸同好，不受私人任意玩弄或变为商品的噩运。同时，他是艺术不分时代及国界的见证：他从未正式研究过中国的文史美术，但有见识，认出书画是中国创造形象美的峰巅；又有魄力，面对好书好画，能当机立断出资收藏。天假良缘，正当20世纪四五十年代，东亚大局动荡中文化珍宝流散的时机，使他能脱颖而出，成为西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。

本书不是一部艺术史的学术著作，它只是一场游戏，也是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。当我说到故宫，心里想的往往是北京故宫。实际上中国有三个故宫：北京故宫、台北故宫和沈阳故宫。这三个故宫实际上是一体的，在物质层面上可以分割，但精神层面上却水乳交融。每逢面对那些久远的墨迹，我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。那些艺术品远比朝代更加伟大，但它们毕竟是朝代的产物，身上纠缠着朝代的气息，挥之不去。在本书中，我们尝试从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。

《烟云过眼》为张伯驹先生古代书画鉴藏随笔集。张伯驹先生作为收藏大家，古代书画鉴定大家，一生收藏过大批国宝级的名迹巨制，他凭借自己这一得天独厚的经历以及渊博的文物学养，写就这些文章，详论古代书画的流派风格演变、收传次序和真赝辨识。本书可谓是一部关于古代书画艺术鉴赏的权威之作。

《十翼童心》(范曾精品系列)首次荟萃了范曾先生对古今童心的独到评述：从老庄到李贽，从孟子到朱熹、陆九渊、赤子之心，天地可鉴。范曾行生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作论文绘画书法，展开了与古今哲人智者的心灵对话。“精理为文，秀气成采。鉴悬日月，辞富山海”。

万木春著《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》，是作者2002年—2006年在中国美术学院攻读美术史学史之博士学位论文，指导教授为范景中先生。中国美术学院出版社2008年3月出版，全书约二十万字左右。本书以明末文学家、书画家、收藏家、鉴赏家李日华（1565—1635）为主要研究对象，以《味水轩日记》为主要文献史料，还原明末年间浙江嘉兴地区文人书画鉴藏历史概况。

在中国书画史上，很难找到一个像郑燮那样在民间具有历久不衰影响的艺术家，只要谈到字画，谈到兰竹，谈到怪才，谈到清官，谈到“难得糊涂”，都离不开他。

"本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。 自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对於「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。 作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。"

《启功的书画世界》主要内容简介：启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《启功的书画世界》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。 《启功的书画世界》是大家小书系列丛书之一。

《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。

文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。 本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"问题。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性的总体表述。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

《六研斋笔记·紫桃轩杂缀(繁体竖排版)》为李日华据平时鉴赏、读书所得及平昔见闻随笔漫录而成。《六研斋笔记》共十二卷，多采用随笔的方式，大致所录为李氏历年来赏鉴法书名画的纪录，其相关内容占全书十之七八，其余部分则略述诗词、玄学、方药等杂事。每篇文章体裁都相当类似于书画题跋，李日华不但完整抄录作品画面上的题咏或跋语，另外还记下画家作者的姓名与创作时间，以便让后人考证。《紫桃轩杂缀》及《紫桃轩又缀》共七卷，《紫桃轩杂缀》共分为三卷，内容包括如下：《卷一》：记动物、天象、人物；《卷二》：记植物、矿物、游戏、地理等内容博杂；《卷三》：记所见异事、鉴赏、赠词、品评、音乐、交易等生活杂记。书后另附《紫桃轩又缀》四卷，内容包括他对书画的赏玩、鉴别、论画、赠词等一些平时生活休闲的真实记录。

本书为描写明末清初著名画僧八大山人生平的传记体小说。其中配有八大山人的书画作品多幅。是研究八大山人的史论者及书画收藏者的必备书籍。

《康定斯基》内容简介：康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。他早年学习法律，喜欢绘画，直到观看了莫奈的《干草堆》后才毅然放弃前途光明的法律工作，专事绘画。他先从学于著名画家，之后逐渐受到新艺术风气的影响，开始了自己的理论探索和实践。《康定斯基》首先从“出生和成长”、“慕尼黑寻梦”、“青骑士”的诞生”、“包豪斯的探索”和“巴黎最后的岁月”等几个阶段记录了他不平凡的人生，然后按“写实风景时期”、“野兽主义时期”、“戏剧性时期”、“圆形时期”、“综合时期”等九个阶段分析了他的艺术特色，全面展现了他作为抽象派先驱的重要作用及他的艺术作品的伟大价值。