2013年，是《故宫日历》自诞生以来的第80个年头。农历癸巳年，生肖蛇。由于院藏文物中蛇的形象较少，因此这一版日历需要另辟蹊径。明代李长卿《松霞馆赘言》云：“巳者，四月之卦，于时草茂，而蛇得其所”。草木山川，在故宫藏品中的表现数不胜数。因此，以“山水有清音”为主题、取材山水画作、辅以文玩器用等陈设的方案浮出水面。山水有清音，是要展现古人寄情山水的诗意生活，更是要唤醒城市喧嚣中的你我。山水有清音，山水觅知音…… 12个月分为3个单元：笔墨寻源、诗意栖居、仙境凡间；其下又以月为单位，既有对山水题材的追根溯源，也有云山墨戏、界画楼台之类的专题展现；而每个星期，也尽量各有侧重，并且在多数的周日以山水画作之外但又与主题相关的文玩器用等藏品作为新一周开始的标志，也是两周之间的间隔。这样的编排，是为了避免大量时代相近、风格相似的作品连续出现，造成读者审美疲劳，也是为了尽可能从新的视角引发读者的兴趣——对传承有序的山水艺术、对绵延不绝的山水文化。

目次 序にかえて―東京美術学校にとっての柴田是真 明治宮殿千種之間天井画下絵 桜華百色 写生帖 柴田是真―十九世紀日本の巨匠 柴田是真の明治宮殿千種之間天井画下絵

你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天 我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客 我從山中來，帶著蘭花草 這般蜜也似的銀夜，教我如何不想她 小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭 這些一再被吟誦的詩句，是白話新文學最閃耀的明星， 是經過時間長久焠鍊的鑽石；以創意的插圖為鑿，以豐富的想像為銼， 細細琢磨，創造出嶄新的角度，再綻放耀眼光芒。 兩岸新師大家筆下的美麗文字，輕巧、靈活，天真浪漫的孩子們，或許比我們更能看見每首詩後的真實情感。畫家筆下的美麗圖畫，溫柔、安靜，天真的孩子或許比我們更能看見每張圖後的無邊想像。八十年前，林徽因用美麗的詩灌溉孩子的成長，現在我們則希望以這些美麗的文字與插圖，豐富現代孩子的生活，希望永遠給孩子最美麗的，因為他們是愛，是暖，是人間的四月天。

内容简介 如何一眼识别并理解艺术的本质? “真是一件大师级作品!” 不断有人用到这个概念，那么大师级作品究竟有哪些特点呢?是耀眼的颜色?是完美的表现技法?是强有力的画面组合?是一个具有说服力的主题再现?还是画面的原创性? 本书通过讲解从文艺复兴时期到近现代的艺术杰作来回答这个问题。 目录 前言 古代绘画泰斗阿佩莱斯、宙克思斯和帕哈思欧斯的大赛 文艺复兴 马萨乔的《圣三位一体》：墙裂开了！ 扬·范·艾克的《根特祭坛》：高山牧地北面的一颗新星！ 安德烈亚·曼特尼亚的《哀悼基督》：一幅催人泪下的作品！ 桑德罗·波提切利的《春》：诸女神守护着的百花齐放的花园！ 列奥纳多·达芬奇的《最后的晚餐》：人物和空间之间的“完美”统一！ 列奧纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》：全世界最著名的油画！ 米开朗基罗的《创造亚当》：在火花飞溅前的一刻！ 卡拉瓦乔的《胜利者阿莫尔》：不要有古板拘谨的情绪！ 亚当·埃尔斯海默的《逃往埃及》：第一个真正的月夜！ 彼得·保罗·鲁本斯的《战争的后果》：第一幅真正的反战绘画！ 伦勃朗的《夜巡》：一幅团体像在“行动”！ 迭戈·委拉斯贵支的《宫娥》：玩弄幻想和现实！

编辑推荐 ★ 佛光山創辦人 星雲大師 / 知名畫家．詩人 席慕蓉 内容简介 自古以來，「手」便是人類交流信息與創造事物十分重要的工具。因此在繪畫作品中，手部的摹寫往往占有十分重要的地位，但其刻畫難度並不亞於五官，因為想畫好一雙手，就必須合理的安排指、腕、臂等十多個元素，並妥善搭配姿勢與配件，才能完美的描繪一雙美麗的手。敦煌石窟以佛教藝術為中心，以藝術描繪來宣揚佛法，壁畫中大量描繪了各種手姿，不僅善用線條貫穿每一個細節，更極盡傳達情意之能事，每一雙手都表達了各自不同的含意與情態。因此「手姿」成了敦煌石窟畫中極具藝術價值，並為人所樂道的特色，甚而日後還衍生出各種舞蹈、戲劇等相關表演。《美學的極致－從敦煌手姿看美的豐富演變》不僅含括了敦煌歷史上各個時期最具代表性的手姿，並收錄了高昌王國、龜茲王國、古格王國壁畫中的手姿，其題材相同，但藝術風格卻各有特色，使本書風格豐富且多樣。從中不僅可以欣賞藝術與宗教結合的極致表現，更可從朝代更迭中，窺見美學演變的脈絡。內容編排上更以時間為序，方便讀者欣賞與查閱。相信本書不論對宗教、藝術、創意啟發等各方面而言，都將是一本極具收藏價值的作品。 作者简介 楊東苗 1969年出生於古城西安的一個敦煌藝術之家，自幼酷愛繪畫藝術。曾向父輩們學習工筆重彩人物畫，其間受到敦煌壁畫藝術的薰陶，立下付出畢生精力復原敦煌壁畫的大志，並先後進修於西安美院、解放軍藝術學院、中央工藝美院。為讓更多人士有幸目睹華夏文明之精髓，曾為香港菩提學會的西方寺九層寶塔設計了九個藻井圖案和部分壁畫。從1992年至今，耗資百萬，復原臨摹敦煌壁畫三百餘幅。作品先後在香港和大陸多家美術館、博物館、圖書館展覽，並在西安、北京、佛山、順德、杭州等地舉辦過大型敦煌壁畫復原展，深受廣大觀眾喜愛。2001年初與上海證大集團共同成立楊東苗敦煌壁畫工作室，為實現復原敦煌壁畫的宏願跨出了堅實的一步。 前言 佛手婆心「願將佛手雙垂下，摸得人心一樣平。」　　「佛手婆心」，一向被人喻為不但是美，也是慈悲，也是智慧。在世界上，表達佛手之美的地方，最多的就是敦煌寶地，那裡的石刻、繪畫、浮雕，足堪稱世間的瑰寶。 本書以佛手為題，要將人間「萬能的雙手」，發揮功用，為人間創造更美好的世界。樂於為其推薦。星雲　於佛光山法堂二○○七年十二月二十日美麗的手 　　古今中外繪畫和雕塑藝術作品中，關於「手」的藝術表現形式非常多，作為一個美術工作者，我觀摩、品鑑，乃至動手追摹過許多作品，但其中最具系統性，也最讓我心動的，當首推敦煌壁畫藝術中的「手」。 「手」幫助人類創造了世界，也幫助人們傳遞情感。語言、眼神、手勢是人類與生俱來，三種交流信息的工具。而在繪畫作品中，手的刻畫難度並不亞於五官，因為想畫好一雙手，就必須要合理的安排好指、腕、臂等十多個元素。敦煌壁畫裡的手不但用線條貫穿好每一個元素，還極盡傳達情意之能事，每一雙（隻）手都表達了各自不同的涵義與情態。 敦煌壁畫有相當一部分是「經變畫」，經變即是經文的圖解。畫中主要人物的手都和經文的主題思想相互呼應，而次要人物的手也對所繪內容有映襯的作用。比如莫高窟北周第428窟釋迦牟尼佛的手印（圖1）代表降魔，稱為降魔印；莫高窟第208窟佛手印（圖2）代表說法；最常見的觀音菩薩一手持淨瓶，一手持楊柳枝的手姿，代表救助眾生，而千手千眼形象則表示法力無邊和洞悉一切。 敦煌壁畫中最多的還不是上述具有一定涵義和「功能」的手。最有代表性、最藝術化的還是飛天、舞女、樂女和眾多叫不出名稱的菩薩的手。因為她們沒有固定的司職、固定的風範及程式化的姿態，所以手勢與手姿也就各不相同，一雙（隻）手配上各式器物就可以變化無窮，百看不厭。 　　神靈的手誰也沒見過，這些柔美無比的手的原型在哪裡？其實它來源於生活。天國中的人們是不用勞動的，一雙從來不用做事的手是怎樣的呢？於是，大家閨秀的手、皇妃公主的手便成了畫師們取材的典範。但是，敦煌畫師從來就不可能見到這些貴人的手，更不用說觸摸其質感了。所以，透過想像、經過藝術加工創造的手就更理想化、更唯美了，再糅合進嬰兒手可愛、純真、無邪的成分，敦煌美手就這樣誕生了。或纖長、或豐潤，展現了各個時代審美的意趣。甚至把「男性」菩薩的手也女性化的誇張表現了，也許這是古代畫師對「郎才女貌」的一體化表現。　　然而，敦煌人物眾多，並不是入畫的所有角色都有一雙美手。美手通常是和俏麗的五官相配的。比如民俗畫中勞動的人們的手，與今天生活中的手沒有什麼區別；畫面中的反面人物，如夜叉、魔鬼的手，畫師則極力的暴露其缺點，或關節粗大，或指頭短拙，是一隻連算命先生也不會恭維的手，而護法武士的手雖也肌腱緊繃、稜角分明，但能看得出這是正面的誇張。 在敦煌壁畫千餘年的藝術長河中，手姿、手勢並非是一成不變的。早期（十六國、兩魏、北周）的手大多數以纖柔為美（圖3），為了表現這一特徵，有些手甚至省略了關節，這也許與當時人們以「秀骨清像」為儀態標準有關。中期（隋、唐、五代）以豐腴為美，柔美得幾乎脫離了生活，這與唐人推崇「資質豐潤」有很大的關係，是敦煌手姿最為藝術化的時期（圖4）。到了晚期（宋、西夏、元），宋代出現了一種較為生活化的手，畫面形象平淡（圖5）；最後，元代畫師用較為豐滿、手指略長、指甲尖利的手姿形象（圖6）使平淡的風格又趨於藝術化；西夏則介於兩者之間。 本書即收錄了上述敦煌各個時期最具有代表性的各式手姿。此外，又收錄了高昌王國、龜茲王國、古格王國壁畫中的手姿。高昌壁畫所在地是今天新疆的吐魯番，龜茲壁畫在今天新疆的庫車，它們與敦煌藝術都有著親緣關係；古格王國位於今天西藏阿里地區札達縣，與印度毗鄰，其風格深受古代印度藝術的影響，與敦煌壁畫題材相同，而藝術親緣關係則相去甚遠。 在繪製手姿圖的過程中，我內心充滿了對古代畫師的欽佩，巧手畫美手，誇張卻不失自然，條理清晰、簡單明瞭。也不知是佛教利用了中國線描藝術來弘法，還是藝術家們利用了宗教題材在造美。本書手姿大都出自我們工作室累年的畫作之中，同時我也廣泛地參考了敦煌前輩藝術家們的研究資料。為了幫助讀者理解，我們盡量把手所在的身體部位、衣飾和所持物件、法器也一併描出，使讀者能看出它們之間的連帶關係和手的職能。為了更方便讀者欣賞與查閱，本書在編排上，主要以時間為序。同時，為了表現藝術風格的協調與一致性，有些地方又作了相應的調整。我相信這本書一定會受到從事舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、裝飾、廣告藝術等人士的青睞，並定會對所有追求美、熱愛美的人們在心智和藝術靈感上有所啟迪。 我的藝術工作多年來備受上海證大集團同仁的關愛，畫家與企業家聯手，為現今發展快速的社會提供豐富的藝術養分。 我雖然沒有一雙如敦煌壁畫所展現的那樣令人動容的美手，但我會用我勤奮的雙手，再現那人類歷史文化瑰寶中一雙雙端莊、智慧、迷人的手。楊東苗 於上海浦東證大家園工作室 東方與西方的握手 我又一次感受到了西方藝術的震撼力。　　2002年12月6日下午，法國後現實主義雕塑大師凱撒先生的力作〈大拇指〉落戶上海的揭幕儀式在浦東水清木華國際公寓的藝術館舉行。雖然多次在美術刊物上看到過這件作品，但紅幕落下後，如此近距離的觀摩還是第一次。有著怒濤般渾厚的視覺衝擊力的這一歐洲藝術，與同在藝術館中陳列的敦煌壁畫形成了強烈的剛與柔、張揚與含蓄的對比。1.8米高的雕塑，以極其寫實的手法，一絲不苟的把皮膚上每一條紋理都刻畫得清晰可辨，充盈著肌膚的質感，指甲的光澤下泛著紅暈，像有生命似的，就連拇指右上側邊緣因剪掉肉刺而留下的痕跡也如實的反映了。這是一件代表著西方現代文化藝術思想和審美情趣的傑作。用科學的視覺與光學原理來分析表現對象，這一西方藝術技法於20世紀被上海藝術家所接受，今天迎請〈大拇指〉的地方也正是這一東方大都會。 恩格斯說過：沒有古希臘的藝術與思想，就沒有現代的歐洲。在今天，就某些方面來說，古希臘藝術仍是一種規則和典範。西方藝術的產生和愛琴海早期文明密不可分；古希臘人以城邦為獨立的政體，城邦與城邦在戰爭與友誼的洗禮下成長，加之早期的海上貿易素來具有一定的掠奪性質，要求有強悍的男子不斷的補充軍隊，各城邦間的競技體育運動會由此每四年舉行一次的沿襲下來，因而希臘人很早就培養了自己對人體的審美素養。體魄健美的男子（圖1）、線條優美的女子（圖2）都被贊揚和歌頌，在很長一段時期裡，把他們作為繪畫和雕塑的目標都是一種風尚。 羅馬人繼承了古希臘這種求實、樸素、實用與理想化的藝術風格，並將它推廣到了歐洲的其他地方。這種藝術風格又在14世紀的文藝復興運動中得到了肯定和發揚光大（圖3）。 與之相比較，中國的藝術像涓涓小溪般靜靜的流淌，時而入地下，時而入草叢，她輕柔得幾乎沒有可以捉摸的定式。在古老的中國，很早就有了廣泛的農耕文明。追求安逸的田園生活是人們的願望，在相對安定的生活中產生了「長袖寬襦，長裙被地」（如圖4）的民族服飾。再加上與西方不同的文化習俗，藝術家們在生活中不可能見到可以作為人體像的摹物，所以只能透過想像去揣摩人體的結構了。以前在西方人眼裡，中國古代人物畫充滿了「不準確」，即使深受外來藝術影響的敦煌人物畫，也僅僅是東方式的「寫實」。而在塑造天國中原本看不見的佛、菩薩、天女時，想像就顯得更為重要了。畫師們利用精練的線條、高超的技法，一筆一筆的，竟也從「骨法」中帶出了肌膚感，這骨即是線，肌膚感則是線富有的神韻。雖出自人巧，終歸於自然，盡善盡美達到了筆無妄下的程度。看來中國古代畫師的「臨摹物」存在於頭腦中，反而使他們有了更廣泛的發揮空間，這樣的美學方式在今天攝影技術大行其道的社會裡，定會有更為獨特的藝術魅力。　　歷史發展的進程中，不同民族在不同地區和不同歷史條件下創造出各自不同的文化藝術，都在現今繁忙的文化交流十字路口上碰撞融合。相互理解和海納百川的胸懷就顯得尤為重要了。就像中國戲曲藝術家們只用十幾個人就成功演繹了楚漢之爭而不被西方人當作「開玩笑」；美國好萊塢集合了三萬多個演員拍攝羅馬史劇《斯巴達克斯》還覺得人數不夠，同樣也不會被中國人視為「費事」。 一個有容乃大的城市也是如此，歷史上的羅馬、長安、君士坦丁堡便是榜樣；今天的巴黎、紐約也承襲了這樣的傳統。上海正是在這種包容的精神下誕生，她面對中國代表著世界，面對世界代表著中國。我們相信，這樣的城市在華夏大地上還會越來越多。 讓敦煌的蘭花手、菊花手、飛鳳手、飛燕手和西洋雕塑在浦東這座藝術館中對話握手吧！她們會一同成為這座博大都市美麗的雞尾酒中的基酒，也一定會孕育出屬於這個時代的新藝術。金衛東 於上海浦東水清木華國際公寓藝術館

《国宝在线•清明上河》讲述了：欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 《国宝在线•清明上河》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

《海外藏中国历代名画(共8册)》的主要内容是：受戴进影响最大并继其后而起的浙派盟主是吴伟。吴伟（一四五九—一五○年）是一个极具艺术天赋、性情放达的画家，在山水、人物画方面都有很高的成就。吴伟的绘画虽有粗细两种风貌，但其主要特色是在戴进雄劲纵逸的画风的基础上，笔墨更为豪放挺健，尤其是山水画，行笔落墨洒脱放纵、酣畅遒逸。实际上，吴伟与戴进的画风已拉开了距离。吴伟在明中期的画坛上享有很高的声誉，并有一大批艺术的追随者，其中主要有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、陈子和、张一正、吴良智等。吴伟之后的浙派，画家的籍贯已扩展到浙江以外的广大区域，画家的出身也不局限于“行家”即那些以卖画为生的职业画家。浙派的活动中心也一度由浙江杭州转移到南京。明代中期以后的浙派画家，虽出生活动于不同的区域，绘画创作的题材、风格也备有有偏重，但都师崇戴进、吴伟，并强化了他们绘画风格中粗放、苍劲、狂率的笔墨特色。有的画家和作品过分追求酣畅而流于轻狂放纵。从张路到陈鹤这些画家，由于在绘画风格及艺术趣味上与文人画家秀润含蓄的美学追求相左，所以他们中的大多数都被吴门画派及清代的“正统派”视为浙派末流，认为是“画家邪学，徒呈狂态”并把矛头指向戴进、吴伟甚至宋代的马远、夏硅。抨击浙派末流画家的一些恶习无可非议，但某些人从宗派和“正统”文人画的角度出发，诋毁、否定其他画派的艺术成就则是不可取的。随着吴门画派的崛起，嘉靖以后以金陵为中心的浙派失去了画坛的主导地位。浙派画家的活动转移到一些小城镇，特别是福建沿海地区。他们的作品凭借贸易之便，源源不断地流入日本，并对日本画界有所影响。明代后期，浙派作为一个画派衰落了，但是浙派的绘画风格仍被许多画家承袭着。特别是谢时臣和被称为“浙派殿军”的蓝瑛等人，采取不分行、利，兼容并蓄的态度，将浙派笔墨的苍劲与文人画秀逸之趣融为一体，使绘画创作富有新意，给人以耳目一新之感，而谢时臣、蓝瑛与戴进、吴伟的画风又有很大的距离。

《100名画:旧约》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。所多玛与蛾摩拉、雅各与天使搏斗、摩西和叶忒罗、崇拜金牛犊……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在基督教艺术植根的西方，对历史及宗教文化了解不多的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：截取《旧约》中的一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 您或许不知道：《圣经》原本是一部严禁图像表现的圣典，可是最终却成为西方视觉艺术最庞大的宝库。这其中的秘密究竟何在？相信看过了这本赏心悦目的“知识读物”，您会得出令自己满意的答案。

目录 总序 郑板桥的题画诗艺术 画竹 画兰 画石 画兰竹石 杂画 题他人画

本书的研究对象不是艺术作品而是它们的作者。同时，这本书也与创作心理学无关，因为我们并没有将这些作者作为拥有动力和天赋的个体进行研究，而是将他们首先作为一个类别中的个体来研究：一方面，这一类别可以决定他们的地位，另一方面，某些艺术家又促进了对类别的定义以及类别的转化。 　　事实上，艺术家的地位并非一成不变，但也不是永恒变化的。因为它的变化是有阶段性的，人们可以找出各个阶段之间的内在联系，哪怕只是几个主要阶段之间的联系。因此本书并没有详尽地绘制出自文艺复兴以来的艺术家地位变化的图表，也没有详细地描绘出包括最黑暗的和最边缘的在内的所有的艺术环境。本书介绍的是艺术的重大时刻、主要的转折点，并且将重点放在具有革新意义的运动以及将产生深远影响的变化的载体上。同样，在对艺术家地位的代表性的选择上，我们主要选择了那些在空间和时间上都具有广泛影响的代表：换句话说就是选择那些“共同点”——不论这些共同点是想象出来的还是在很大程度上理想化了的，而没有选择那些不典型的或者较为特殊的观点——尽管这些观点更接近于人们所创造的事物的一面。

本书摘录了塞尚、凡・高、高更与友人和家人的部分通信或通信片断，并对他们的通信内容作了总结和概括。在通信中，他们阐释了对于艺术创作、艺术理论的看法、思考，并结合了自己的亲身体验和创作实践。文字精练，图片精美，可以从中了解这三位印象派艺术大师的艺术思想和传世名作。

《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。

《历代名画志》仅限于典故、人名、年号及僻字，偶有艰深难解的地方，也略加注释，借省读者翻检之劳。书前加一"导言"，提出一些应注意的问题；书后附录版本、著录，及《四库提要》、《书画书录解题》中有关的评述文字，以便为读者进一步研究的帮助。

全球色彩权威Pantone，邀您共赏百年色彩变迁。 这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评述诸多潮流元素，以色彩的标准语言潘通回溯近现代史，再现社会百态。书中收录三 百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经 典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。

精选凡•高最具代表性的75幅以树为主体的作品，其中70张全彩图 分章节介绍凡•高艺术生涯的每一个重要阶段以树为主体的经典画作 书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡•高 文森特•凡•高（Vincent van Gogh）（1853-1890）是一位油画家和素描大师。他创作了无数令人难忘的素描画和油画。这些画作多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。《凡•高的树》为读者介绍了凡•高的作品中以树为主体的佳作。 《凡•高的树》的第一章讨论凡•高痴迷于树木的主要原因。 第二章讲解的是他早期在荷兰的画家生涯（1881 年4 月—1885 年11月）。这段时期标志他创作以花园、树林、林荫道上的树木为题材的油画和素描画的开端。 第三章阐述了凡•高对于素描和油画树木的兴趣不仅是在荷兰和法国的农村，而且也在城镇里，在他短暂的10 年画家生涯中拜访或定居过的村落、小镇和城市里。1888 年，他离开巴黎去了法国南部寻找新的乡村题材、更温暖的气候以及更明艳的颜色。 因此，第四章和第五章探讨凡•高在普罗旺斯的农村和城镇遇到的那些独特树种时在绘画创作上的反应。树之于凡•高，是大自然的馈赠，足以成为伟大的视觉艺术的基础：“画家的责任是深入研究大自然，利用他的全部智慧，投入他的全部感情，最终让其他人能够真正理解作品的真谛。” 编辑推荐： 相信《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》这几幅作品大家都看过，没错，这都是出自荷兰后现代画家凡•高之手！凡•高是后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 然而，在凡•高心目中，大自然占有非常浓厚的情感意义。能入他法眼的树木必定具有一种特殊的动态力量和精神本质——一种“表现力和灵魂精神”。与他崇拜的众多19世纪的诗人一样［约翰•济慈（John Keats）是他早期最喜欢的诗人之一］，凡•高以理想化的形式展现大自然，把四季的轮回作为自己艺术创作的重要题材。 纵然生活在繁忙的小镇和城市，他也完全坚信，他的存在是基于乡村的生活和与大自然的亲密接触：“我认为，最好的人生是常年在户外与大自然亲密接触的人生，而没有哪怕一丝疑惑的阴影。” 尽管在他的毕生之作中，深奥和微妙的情感都体现得非常明显，但是最明显的是在他运用鲜明的象征意义创作的画作中。他在这些作品中努力揭示特殊事物中的普遍性。因为对于他来说，播种的人是新生的象征，而开花的树则是希望的预兆。整体而言，在凡•高眼中，树木扮演的是一个象征性的角色，因而，他的关于树的素描和油画作品都具有一种神秘的美。 《凡•高的树》全书通过75幅以树为主体的绘画作品图文并茂，用优美的文字告诉你如何看懂“凡•高”的画，通过凡•高的书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡•高。

编辑推荐： 【立喧嚣之处，绘寂静之地】 岁月斑驳不了记忆中的街道 青春散场犹念初见时的模样 / 用画笔重建一条老街 回到青葱岁月 / 找到那时的气味和光线 云朵也变成棉花糖的形状 树影斑驳的梧桐 绿意沁人的阳台 永远热闹的洒家麻雀 / 藤蔓掩映下的铁门 轻轻一推就回到过去 / 离别是成长必经的路牌 青春猝不及防地告别 却在回忆里开出花来 内容推荐： 图书形式：本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容：慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”， 米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。

《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》之所以命名为名画密码，是因为作者选择了一个独特的角度，发掘并揭示了隐含在200幅世界名画中的个中鲜为人知的信息。天才往往是残缺的，艺术的诞生往往是痛苦的。达·芬奇、拉菲尔、米开郎基落、梵高……这些艺术天才画笔下的作品充满了令人艳羡的灵性与才情，也蕴涵着难以想像的痛苦和磨难。因此，无论是为了深厚学养而欣赏大师的作品，还是为了从业而学习绘画技艺，都需要了解他们的性情和作品的内涵，《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》恰恰为广大读者开启了这样一道门。

壁画墓出土的墓室壁画是中国古代绘画艺术的一个重要组成部分。这些深藏地下的绘画作品向我们展示了中国历史的真实面貌。 由科学出版社即将出版的10巨册《中国出土壁画全集》，向世人展示了新中国60年考古发掘的数百座壁画墓自西汉至清代的壁画作品2500余幅，其中80%为首次大型彩版面世，弥足珍贵。由我国考古文博专家数百人，历时数年完成。 全书系统地展示了不同历史时期墓室壁画的发展概貌及其艺术成就。壁画内容涉及古代社会生活的方方面面，主要包括：日月星宿、神话传说、宗教信仰、历史故事、仪卫属吏、农牧生产、山林逐猎、锻铁捣练、厨炊宴饮、乐舞戏剧、建筑器用、衣冠服饰、生活用具、四时风景等方面。反映了西汉至明清时期中国社会中上层人士的社会生活、民族文化及宗教信仰。生活气息浓郁，绘画风格多样，时代特征鲜明，具有较高的艺术鉴赏和学术研究价值。填补了中国绘画史上的较多空白，为中国历史研究提供了全新的资料。可谓我国文化建设事业的又一盛事。 本书第一次将中国各省区考古发现清理的各个历史时期重要墓葬壁画及地宫壁画等系统整理，结集出版。 “全集”收录的出土壁画涉及内容丰富多样，形象生动传神，皇室贵胄、平民百姓的生活，天界神话、市井传说的故事，山川河流、日月星辰等自然景观以及飞禽走兽、　花鸟鱼虫等都通过古代画匠之手，穿过千百年的时光呈现在我们面前。它不仅是绘画的一种，更是历史上各个时代生活的真实反映，对各类学者、收藏者的研究与收　藏都有重要意义。全国各省区考古所及数百位知名专家学者全面参与，堪称研究、鉴赏中国古代壁画艺术的权威图典。为研究中华民族的传统文化，特别是艺术史提供了珍贵的第一手材料。