《石壶论画语要》是名家画语录丛书。 陈子庄，著名国画大师，名福贵，又名思进，别号兰园、石壶、南原下里巴人，四川荣昌（今属重庆永川）人，自幼习书画，艺术上宗唐、宋、元、明、清诸家，兼吸民间技法，博采众长，自成一格，亦工书法，被誉为“中国的梵高”。

本书为作者数十年间在中国古典美术芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代作品的研究心得，古壁画、版画、传神（肖像）等画种和画家生活札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。本版借修订之机，增加了《伊秉绶的书法》和作者研究吴道子的力作《吴道子事辑》两篇。

《世界名画中国名画全知道(超值白金版)》内容简介：经典名画艺术熏陶，200幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了中外绘画的最高成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。体例科学方便阅读通过“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”、“名画欣赏”、“画外音”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。图文互动审美享受。 200多幅精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，开始一段愉快的读书之旅，零距离洞悉中西方艺术的精髓，获得更多美的享受和阅读体验。理想读本收获无限。 提升品位，从这里开始：《世界名画中国名画全知道(超值白金版)》通过编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素的有机结合，为读者打造一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，在轻松的阅读过程中活跃艺术欣赏思维，拓展文化视野，丰富知识储备，提升审美情趣和人文修养。 绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭借生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画，不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，给人们以精神上的享受和艺术上的熏陶。 一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些中外名画。从名画中，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，优化知识结构；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。然而，古今中外的绘画艺术珍品浩如烟海，普通读者了解起来十分不便。为此，我们特意从这些珍品中挑选了成就最高、影响最大、流传最广的顶级画作，辑成《世界名画中国名画全知道(超值白金版)》。 为了帮助读者提高阅读效果，《世界名画中国名画全知道(超值白金版)》设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“画外音”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术史上不朽的大师们创作的艰辛。此外，书中还穿插介绍了大量专业绘画知识，图文互映，阅读方便，不仅适于广大美术爱好者欣赏学习，更是为普通读者量身打造的彰显文化底蕴的艺术大餐。

近几十年来，随着我国文物考古事业的发展，一批又一批精美的古代漆器被发掘出土，以它特有的异彩，呈现在人们的面前。文物考古学家为之兴奋，工艺美术家们为之叫好，一切热爱中华民族古代优秀文化艺术的人们，无不为之赞叹不已！ 　　但是，由于长期深埋在地下，不少精美的漆器，出土时已经残破，甚至腐朽。即使那些保存完好或较为完好的，由于温度、湿度等条件的变化，出土后也容易干裂或变形。因此，已经出土的古代漆器，除一部分经过科学方法脱水处理外，目前还有相当数量的漆器，仍然浸泡在清水中，或深藏在库房里。在通常情况下，想要目睹古代漆器的原物，是相当困难的。为了满足人们对古代漆器艺术的研究、参考和欣赏的需要，湖南省博物馆李正光先生用了近十年的时间，对战国秦汉数百件漆器的纹饰图案，做了精心的摹绘。当我第一次看到他的图稿时，便为他严肃认真的创作态度和娴熟的摹绘技法深深地感动了。在作者的笔下，几乎每一根线条都是流动的，毫无板滞之感。如本书所选的针刻纹漆器，虽然有的线条细如毫发，但同样是那样地流畅飞动，几乎达到了乱真的程度。又如马王堆1号汉墓出土的黑地彩绘棺和朱地彩绘棺，面积如此之大，内容如此丰富，图案如此复杂，绝非短期内所能完成的。

中国绘画断代史，ISBN：9787102029672，作者：薛永年，杜娟著

《看懂中国绘画》中中国山水画，从原来依附于人物画渐渐独立成科后，它的技法基本上是按着人物画先勾钱再上色的路子，步步发展而来的。为了表现大自然的青山绿水，早期的山水画用矿物质颜料石青、石绿作为主色，都以青绿山水的面目出现。其中多勾勒。少皴笔，着色浓而富装饰趣味的称为大青绿；在水墨淡彩基础上，略施石青。石绿的则被称为小青绿。生活艺术艺术生活让大师带你融入中国绘画的五彩世界愈是民族的，就愈是世界的，中国画始终保持着浓郁的中国特色而卓然独立于世界绘画之林！

《你应该读懂的100幅世界名画(典藏版)》全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事，同时介绍与名画有关的其他作品及知识，让你在最短时间内了解这些伟大的作品，充分享受艺术的熏陶，带你感受史前艺术、古埃及、古希腊、古罗马艺术的精髓，体会哥特式艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、写实主义艺术、印象派艺术、现代主义艺术等等的魅力所在，还将领略乔托、波提切利、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、莫奈、凡•高、毕加索等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。 你能从《春》中美神维纳斯身上体会到“爱从美开始，终结于欢心”般的风情吗？你是否总在纠结《蒙娜丽莎》中的这个女子到底是谁，她在思酿着什么，却忽略了她背后那片奇异的风景？你能从《最后的晚餐》中的12个人中一眼看出心怀鬼胎的叛徒犹大吗？ 你知道《拉奥孔》断了的手臂到底是弯曲的还是伸展开的吗？浴缸边垂下的手，未写完的字……大卫想借《马拉之死》跟我们说点什么呢？ 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，这不是我们有生以来一直苦苦思索的问题吗？画中能找到答案吗？

此书的撰成，体现了傅抱石早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。他认为，当时流行的几种绘画史、美术史著作，在体例和内容上，都存在不同的缺陷，其主要表现是，将数千年来的中国绘画变成了毫无关联的东西，因此，他将这样的书称为“记账式的画史”，说它们“太死气了”，“断代的太破碎了。”由此提出了自己的研究方法，这就是：“要注意整个的系统”。 　　《中国绘画变迁史纲》一书，是傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践。他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但就这一问题而言，他是竭尽了全力的。

《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。

我想，大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。 只是，为什么我们不再流泪了呢？ 中文版序言 前言 第一章只因色彩，潸然泪下 第二章因无人理解而哭 第三章因鲜艳的彩色波浪而哭 第四章因遭受“雷击”般的震撼而哭 第五章因灰绿的树叶而哭 第六章无泪的象牙塔 第七章为死去的鸟儿流下虚假的泪 第八章哭，因时间流逝 第九章与圣母玛丽亚一同啜泣 第十章向上帝哭泣 第十一章在孤寂的群山中落泪 第十二章为信仰之海的空寂而哭 结语：如何欣赏，甚至被感动 附录：三十二封来信

《中国绘画史》是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。 此次出版，我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误，对一些沿袭已久的错误予以更正，希望为读者提供一册较完善的美术史读本。

我们也许永远无从了解蒙娜丽莎到底在笑什么，然而我们确切知道文艺复兴众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。在达芬奇、弗拉·安杰利科、米开朗琪罗和其他艺术家作品的外表之下，深藏着许多层含义——秘密蕴贮之丰富，甚至比虚构的还要迷人。《文艺复兴的秘密语言－－解码意大利艺术的隐秘符号》这本艺术史专家理查德·斯坦普所著插图华美的指南，将给予你自己开启这些秘密的钥匙。 在文艺复兴艺术家心目中，涵义通过符号得以具体化：从孔雀到人头马，一切都传达着信息。通常这些涵义依凭一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们熟知的语言，但对现代观赏者而言却已基本失传。时常，画家、雕塑家或建筑师将某种更具体的涵义编码进画布或文本、胸像或建筑——也许甚至是一种爆发性的政治情绪，或者暗中表达的异教信仰。 本书通过三个彼此不同却都十分详尽的章节，层层剥开这些涵义。第一部分生动地浸淫在这段非凡时期的文化之中，话题围绕文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光与影、比例、透视和姿势语言，提供了一个覆盖广阔的导引，使用的例证涵盖从克里韦利的《天使报喜》到多那太罗的《抹大拉的玛利亚》。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒，分析了四十多件作品。每件作品都以全彩色展示，尽显其辉煌；然后，通过一种独创的称作“选择性孤立”的技术，逐一拆开，以揭示它所包含的象征符号，并诠释其谜一般的涵义。全书上下，迷人的框中特写对当时的主题和话题——从行会与公会到“虚荣之火”的来历——作了细致说明。 对于所有那些欣赏深奥的符号系统、神秘代码以及文艺复兴意大利本身之丰富的读者而言，本书将充满知识性，同时也充满趣味性。

在过去的600年中，墨梅是最受人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《海外中国研究丛书：墨梅》一书是对墨梅的第一次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

1876年当印象派画家举办他们的第二次画展时，《费加罗报》的评论家阿尔伯·沃尔夫写了一篇评论，将他们描绘成一群“拿起画布、颜料和画笔，漫不经心地涂出两三种调子之后签上一个名字”的狂人。这位评论家甚至耸人听闻地将巴黎街头发生的一桩事故与这个展览联系起来，说是有一个人看完展览之后发了狂，居然咬起路人来。他指责画家们用错了色彩，说树木不是紫罗兰色的，天空也不是新鲜奶油色的，“聪明才智之士决不能接受这种神经错乱的表现！” 　　印象派一共举办了8次画展，而直到1886年的最后一次展览，类似的谩骂之声都从来没有停止过。有一幅讽刺印象派的漫画，描绘了一个邋遢的怒发冲冠的画家，拿着一把破旧的大扫把在画布上作画。李行远在《印象派画传》的引言中这样表达她的感受：“就像人类历史上许多有重大价值和意义的事物的命运一样，印象主义绘画在诞生之时以及后来相当一段时间内，并没有领受到社会为她准备的鲜花和美酒。” 　　屡遭官方沙龙的拒绝、守旧评论家的谩骂和观众的不屑，画家生活也一直陷于困窘。他们常常连颜料和画布都买不起。1869年的雷诺阿在给朋友的信里写道：“我们不是每天都有饭吃的。”在同一年莫奈也写道：“我停下来了，因为没有颜料。”他们常常需要向朋友求救以维持生活。 　　然而，在画家们潦倒了近半个世纪之后，印象派突然之间成为了艺术史上“所有艺术运动中最受欢迎的运动”，印象派作品的市场价格攀高不下，展览在世界各地都备受瞩目、门庭若市。连远离巴黎的中国人也对印象派作品表现出令人惊异的热情。2004年秋天，《法国印象派画展》在北京、上海和香港三地美术馆先后展出。在一个月的展示中，中国美术馆创下了总量26万人次，平均每天近7000人次，双休日高达1.3万人次的历史最高纪录。画展结束的前一天，中国美术馆甚至从上午9时一直开放到第二天晚上9时，36小时不间断地接待观众。在上海、在香港，都出现了观众排长龙等待入场的场面。 　　如果想到在19世纪末欣赏印象派的巴黎人只有“不超出15个”，“文革”时印象派还被批判为腐朽没落的艺术逆流，我们就不能不感叹时间是多么伟大的裁判。印象派的命运或许是最富有传奇色彩的一种。 　　1856年，尤金·布丹遇见十八岁的莫奈时对他说：“你要牛到底，抓住第一个印象不放，因为它才是正确的。”这个时候，传统学院派还将绘画的题材局限在古代的神话和历史，将线条清晰结实、形象逼肖作为评判作品的标准。而年轻的印象派画家却开始了极富自主性的探索：“画你看到的、感觉的、需要的东西。”——这种理念类似于中国的“神似，而非形似”，画家着力表达自己的瞬间感受，捕捉瞬息万变的光线与色彩的变化。物体的细节往往是模糊不清的，但简洁大块的颜色却常常能够渲染出画家自己内心强烈的感受。绘画的题材也摆脱了那些封闭的古典框框，转向画家身边鲜活的日常生活。 　　李行远的《印象派画传》正为我们提供了诸如此类的全面认知印象派的途径。印象派画展来到中国，看展的观众达到几十万，然而真正了解印象派的还是极少数。对于更多没有能够到现场观看的人而言，更需要这样的代偿。《印象派画传》用一种深入浅出、讲故事的方式，将这个画派的历史命运、代表作家、特点和重要作品一一进行讲解。作者采用了最新的研究资料，因此对画家有新的评判。书中还附加了大量的印象派作品图片。 　　马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、巴齐依、塞尚、莫里索……他们的个性和命运是怎样的？画风如何？怎样算是真正的印象主义？马奈为何不愿参加印象派的画展？莫奈在妻子死后的举动是违逆人伦常情吗？——在李行远笔下，印象派的故事被放在一个宏大的历史框架之下来观察，获得了透彻的全新诠释。在关注画家和画派的命运的同时，读者能够自然地获得对印象派画家和作品深刻的理解。

《八大山人画集》内容简介：八大山人 (1624～1705)，即朱耷，号雪个、个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法名传綮，江西南昌人。清初杰出画家，擅山水花卉禽鸟，具有清、奇、狂、冷的特色，对后世影响极大。书法师承“二王”和颜真卿、苏轼，具有朴茂沉雄的格调兼秀丽灵动的情韵，加之受到王宠的影响，能博采众长，自成一家，极富个性。其书法以简表意，具有高度的概括能力，布局奇险、冷傲、简古，拒人千里却让人心生敬意。

欧洲现代画派画论（插图珍藏本），ISBN：9787563332342，作者：（德）瓦尔特·赫斯（Walter Hess）著；宗白华译

兴起于晚明的南北宗论，既是一种绘画理论，也是一种画史叙述，可以说是我国文人画史的一本清帐。本书吧南北宗论向历史中还原，一方面对南北宗论所设计的绘画史上的一系列重要问题，如王维如何被推尊为南宗之祖，南宗中的南北两系，二米的特殊意义，元代董巨系统的建立等问题做了细致的梳理；另一方面对南北纵论形成的理论背景，如文人画与院体画相分离的思维传统，明代人的绘画批评和画史建构等问题做了详尽的分析。 本书认为，南北宗论的丰富内涵和特殊价值，需要放到历史中去看才能看清楚。厘清了相关的历史，则近代以来关于它的种种非难与争执或许就可以烟消云散？

伟大的艺术家在想象的世界里创造了让人叹为观止的作品．但是它们瑰丽的色彩常常让当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？谁是他们要表现的人物？在门外汉眼里，画面背后又有什么深刻的含义呢？ 莎拉·凯尔一戈蒙撰写的这部美术史引导我们去认识这些关键性的人物．去了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。这本书收入75幅世界名画，还包含了比这些画更多的细节。这些作品的时间跨度有7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的杰作。 莎拉凯尔-戈蒙编著的《油画艺术的秘密语言》按主题分为五章：古典的神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章前半部分都是最著名的西方美术作品。每一幅作品都保持了原作的色彩，并且配之以说明性的文字，对作品所描绘的人物与象征做了深刻的分析。第二部分对作品所表现的主题进一步挖掘，对于关键性的人物则另辟专栏，互相参照，以“花絮”的形式做了详细介绍。 《油画艺术的秘密语言》诚为美术爱好者、去美术馆看画的人以及学习美术史的学生的良师益友。它以一种新的方式，让我们对作品的主题有一个全面、深刻的了解，从而使这些西方绘画更具欣赏价值。