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标签:绘画

  • 中国画学全史

    作者:郑午昌

    《中国画学全史》主要内容,即本此意支配。周秦以前,绘画幼稚,资料不充,另法叙述外:自汉,迄清,则画代为章,章分四节:曰概况,曰画迹,曰画家,曰画论;兹将四者之内容,及其相互之关系说明之:概况概论一代绘画之源流派别及其盛衰之状况,凡与绘画直接或间接有关系之各事项,如思想、政教诸类,所以形成一代绘画者,穷源竟委,亦为有系统有证印之说明。画迹举各家名迹之已被赏鉴家所记录,或曾经目睹而确有价值者集录之。其间尤重要而可称为代表作品者,则说明其布局、设色、用笔之法,别定其神、逸、妙、能、优劣之差,比较对勘,小以见各家之作风,大以见一代之画学。唐以前,画迹之见于记录者不多;唐以后,乃渐富;至明清两朝,盖不可胜数矣。《中国画学全史》尽量收录,以俾参证。画家画家自汉而后,日多一日,有清一代至四千余家,势不能尽行收录,因择其当时宗匠,可称为代表作家者,录其姓名、爵里、生卒年月等,能详必详。其声望较逊,关系较轻者,则按其所擅何法,以次类录其姓名;其更下者,则从略。画论画论有作自画家者,有作自鉴藏家者,或论画之理法,或论画之流传,或论画之优劣,要皆研究绘画,独有心得之言。读其文,可以想见其人与时对于绘画上之艺术思想趋势焉。
  • 不朽的林泉

    作者:高居翰,黄晓,刘珊珊

    本书作者高居翰是著名中国艺术史专家,美国加州伯克利大学荣休教授;黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。 本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在,但幸由中国古代的那些伟大画家,借助他们的杰作,我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨,该功能在书中的落实点——便是中国园林。
  • 风格与观念

    作者:高居翰

    《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》共分为二大部分,内容包括:中国绘画史三题、中国画中的政治主题、中国山水画的意义和功能、中国绘画的率意与天然:一种理想的兴衰等。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点,高先生和各国的学者一道,不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统,而且回应并促成了西方美术史学的新方法,在拓宽艺术史研究的范式方面,呈现给我们一个宏大的学术景观。
  • 敦煌壁画故事

    作者:敦煌文物研究所编

  • 莫迪里阿尼传

    作者:[美] 乔弗里•梅耶斯(Jeffrey

    莫迪里阿尼被誉为意大利自泰波罗以来最伟大的画家。他1884年出生在意大利的里窝那,1906年定居巴黎直至35岁去世。 本书分为13个部分,描绘了莫迪里阿尼生活中的方方面面:他的犹太—意大利人的身份背景和性情;影响他的知识分子;他的艺术传承;与他息息相关的女性;他自我毁灭的原因;他笔下诗歌的含义;独具匠心的雕像、画像和裸体画的重要价值;他死后的传奇,等等。作者努力将莫迪里阿尼及其朋友们尽可能逼真地呈现出来,他们的背景、外貌、性格和各自引人入胜的作品都栩栩如生地跃然纸上。这部传记旨在通过捕捉这位艺术家的变幻无常,让读者看到那些瑰丽迷人而又出奇的沉静的艺术作品是如何诞生在莫迪里阿尼那放荡不羁、骚动不安的一生里的。
  • 后印象派绘画史

    作者:(美)约翰・雷华德

  • 中國繪畫史

    作者:CAHILL, JAMES高居翰

    《中國繪畫史》一書英文、法文及德文版於1960年首度由瑞士著名美術書籍出版家史基拉(Albert Skira)出版以來曾多次再版,極受好評。作者融合了德國藝術史和漢學法學方法,以各斷代最具代表性的繪畫作品為中心,討論及分析繪畫風格如何銜接與轉變,兼論畫家創作時代的社會背景及文化型態。以實在的例子、具體的詞彙、漸進的敘述、專業的語法,使讀者不覺障礙,順利地與作者一同進入歷史的軌道。
  • 意大利文艺复兴时期的艺术

    作者:约翰.T.帕雷提,加里.M.拉德克

    《意大利文艺复兴时期的艺术》一书采用全新的方法和宽广的视角,将艺术品还原到它所处的历史语境当中,探寻创作它们的初衷,研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。 与其他同题材的专著不同,本书不只涉及了佛罗伦萨和罗马,还涵盖了威尼斯和威尼托、阿西西、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉、乌尔比诺和那不勒斯等城市。 本书展现了从13世纪中期到16世纪300多年的文艺复兴时期意大利社会丰富多彩的画卷。细节的描写再现了那个充满活力的时代的人民和各种场所,告诉了我们艺术品是如何被创作出来的。 本书还精心选取了近600幅插图,这些插图将视觉艺术当成不可分割的整体。
  • 西方美术简史

    作者:亨德里克·房龙

    《西方美术简史(经典彩色插图版)(最新修订)》将带领读者朋友结识一群狂热的人们,他们生活在不同的时空之下,却有着共同的特点。他们可以忍饥挨饿,他们可以豪情万丈,他们中有虔诚的宗教信徒,他们中也不乏离经叛道者,他们备受统治者的赏识,他们也曾是时代变革的先锋,他们能摧毁一个旧的世界,他们也能造就一个新的天堂……他们就是那群富有诗意和激情的艺术家们。 是啊,生命短暂,而艺术长存。西方美术作为艺术家庭中的重要成员,在人类历史上经历了极其漫长的岁月。这段漫长的西方美术史跨越了数万年,涉及了众多流派、大师,可谓摇曳多姿、精彩纷呈,我们该如何去读懂这段美丽而繁复的历史呢7 1938年,人文大师房龙在享誉世界的巨著《人类的艺术》出版一年之后,以独辟蹊径的方式写下了《西方美术简史》——可以说是作者长久思考后的精华沉淀。全书仅有3万字。房龙绕过了西方美术历史的细枝末节,以清晰的笔触梳理出其发展的主要脉络,完成了一部深入浅出的著作。如房龙所说,他要为读者开启一扇大门,一扇可以通向人类艺术发展历程的快乐之门。艺术是人类与身俱来的天性,欣赏艺术是每一个人的天赋权利。房龙则通过《西方美术简史(经典彩色插图版)》再一次让我们将这项权利进行重申,让我们再一次看到缪斯女神灿烂的微笑。 紫图推出的《西方美术简史》彩色插图本,更赋予了这本经典名著崭新的面貌和气息,成为深受读者欢迎的畅销书,并被输出到韩国、台湾等国家和地区,是全家共赏和典藏的精品。
  • 作者:陈燮君 主编

    一张纸能承载多少文化,一张纸能成就多少创意。。。 本书内容配合上海博物馆“纸文化”系列展览,邀请多个领域的专家学者分别撰文,邀请插画师绘制大量插图,从不同的视角展现纸文化的丰富多彩。全书分为纸源、字纸、纸工、纸韵四部分,分别展示了历史上各类手工造纸法,各个时代的印刷、书籍装帧工具,各种纸制物、工艺品,以及各个时代的审美风尚。
  • 风格与世变

    作者:石守谦

    本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
  • 当荷马遇到凡高

    作者:孙亮

    如果一本有趣的历史故事书是一片晶莹的雪花的话,那真正的历史就是你在山峰上抬起头来时看到的铺天盖地滚滚而下的大雪崩--不可计数的史书、传记、年表、方志和专著,噩梦般地把你劈头盖脸地淹没。但这并不意味着历史是一团无从说起的千头万绪的乱麻,人们也并不是只能摸到一小部分大象的瞎子。恰恰相反,历史中有一些非常有意思的规律,就像是开启大门的咒语、物理学中的公式,或者取款卡的密码。谁明白了这些规律,谁就真正拥有了宝藏,就真正拥有本书借助100幅世界名画的解读,揭示了其中蕴涵的历史内容,讲述了西方文明的发展脉络,是一部通俗易懂、新颖精彩的西方历史故事集。
  • 十字军东征图集

    作者:(法)陀莱/绘

    本书是《十字军东征》图集,十字军东征的标志在基督教历史中有着确定的、非常严格的含义。同样在艺术家的眼里焕发着永恒的艺术魅力,呈现在这里的,由一百贴图画连缀而成的十字军东征史,对十字军东征这一伟大历史事件的意义、原因、经过、影响和价值的详尽说明,将有助于读者更好地理解这一系列图画并使之变得更饶有趣味。
  • 藏传佛教绘画史

    作者:于小冬

    这本书与同类著作相比,有两大贡献: 是摆脱了对佛教史的依赖,展开了独立的西藏绘画史研究,并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察,提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究,取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统,形成了完整的西藏绘画风格史;系统、全面、丰富的图像学比较研究,填补了西藏绘画史图像志的空白,借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新,应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的,在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。
  • 爱绘生活

    作者:曾凡丽

    《爱绘生活——24位插画师的插画教室》是一本讲解如何爱上插画的书。 《爱绘生活——24位插画师的插画教室》整理了24位插画师的心得与技法。 全书共分为6个部分。第1部分为开篇语,以“我们爱插画”为出发点讲述了插画的魅力; 第2部分讲的是“现在”,讲述了24位插画师的职业经历、作品赏析及自己的拿手技法; 第3部分讲的是“过去”,讲述了24位插画师的插画成长历程;第5部分讲的是“未来”, 讲述了24位插画师的插画梦想;第4部分和第6部分,分享了24位插画师在学习插画的过程中,对他们影响最大的图书、网站。书中包含了大量精彩的插画作品赏析,风格各异,语言轻松易懂,插画师们更是把自己多年的经验无私地奉献出来,极具学习价值。 《爱绘生活——24位插画师的插画教室》非常适合即将投身于插画行业的设计师以及插画爱好者阅读。
  • 超级漫画素描技法-基础篇

    作者:(日)林晃

      边想边画的漫画素描、漫画素描中画脸的基础知识、漫画素描中画身体的基础知识、从漫画素描到任务设计。
  • 色铅笔的温柔彩绘

    作者:秋草爱,+伙伴们

    色铅笔是我们刚接触美术是最长使用的绘图用具。因为它不会把手指头和指甲弄脏,并且能一层层加色堆叠,容易表现物体层次,即使画坏了也较有空间修改。再者,它不象水彩或油画,需要较多的工具。这种种优点,使得色铅笔一直是喜爱画图者的最爱。 下次出外旅游看到令您感动的风景或物品时,不妨用彩色铅笔画张明信片寄给友人,让大家一同分享您的喜悦及感受,绝对比买现成的明信片更加有趣,还可创作出独一无二,属于您个人的图画旅行日记。
  • 男鹿和雄画集 2

    作者:男鹿和雄

    在《龙猫》、《岁月童话》、《幽灵公主》、《平成狸合战》等经典的吉卜力艺术家工作室的动画作品中,担任背景美术这一要职的男鹿和雄先生,日前其个人画集第二弹推出。这次的画集内容以《幽灵公主》和《平成狸合战》这两部作品为中心,《侧耳倾听》、《神隐少女》、《哈尔的移动城堡》等作品的背景美术稿件也被收录。 这本画集,堪称是动画片背景美术创作的技术集。以《幽灵公主》、《平成狸合战》的背景画和美术板做为实例,从美术制作的立场来解说是这些是如何进行创作的,背景美术的精湛技术被完美的展现了出来。
  • 秋草爱水性色铅笔卡片书

    作者:秋草愛,小泉紗夜

    用水性色鉛筆送給好朋友一個溫暖的問候吧! 水性色鉛筆是一種能同時表現出色鉛筆及水彩特色的畫具。因為能輕鬆描繪出具有水彩的透明感,又同時保有色鉛筆韻味的線條,所以相當適合畫在卡片或明信片上。只要先用自己喜愛的顏色畫出線條和花紋邊框,接著再試著描繪出想要呈現的景致或物品,就可以完成一張別致的小卡片囉!一面畫畫一面想著要送給誰,會更有意思喔! 現在便可以馬上動手,試著用色鉛筆畫出當季才有的題材,再寫句「你好嗎」的問候語,送給好朋友吧! 秋草愛的卡片祕訣: ◎水性色鉛筆的介紹及用法示範。 ◎卡片製作的設計與應用。 ◎如何將四季的景致畫入明信片?看看作者完整的分章示範吧! ◎在旅行中隨手畫下屬於自己的回憶!