《奇幻卡通创作技法—奇幻建筑篇》通过8个建筑风格样式、16个技法知识点、250多幅彩色插图、11位奇幻艺术大师创意解析，使你系统掌握绘制奇幻建筑的要领，自如地创造细腻、生动，属于自己的精美艺术作品。 书中的“风格特色”、“关键点”、“纹理参考”等内容设置能够帮助你快速捕获创作灵感，拓展创作思路，形成个人独特的表现风格和技巧。 11位艺术大师特别介绍了他们各自从事创作的经验和心得——如何处理各户要求与个人艺术坚持之间的矛盾等内容。 通过《奇幻卡通创作技法——奇幻建筑篇》这本基础入门教程，你将领悟和学会绘制各种动漫、游戏、影视作品中奇幻场景的创作理念和技法规律。不论是样式各异的建筑、环境，变幻莫测的时空、城堡，还是别样风情的边关要塞，都能通过这些技巧使你的画面变得更具真实感和说服力。

《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》内容简介：创作骇人形象所需的全部技法。如何寻找真实生活素材的灵感。描绘鬼怪不同腐烂程度的方法，创造出逼真效果。渲染你笔下恐怖形象，逼真的各种“惊悚因素”。作者在《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》中讲解的这些令人毛骨悚然的形象，对你创作那类骇人的幽灵鬼怪大有启发。书中每个形象的讲解都提供相关的背景，讲解构图，强调、绘制的细节和技法。整个创作过程循序渐进，从最初创意样稿一直到最后的完稿。作者基思•汤普逊创作的奇异形象和科幻文学插图，发表在世界各地出版的书籍和杂志中。他还曾出版《50个机器人形象的绘制》和《50种奇异车辆的绘制》，他现居住在加拿大渥太华。

希腊神话大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。本书以鲁本斯名画为线索，主要讲述“戴安娜狩猎”、“帕里斯的裁判”等神话与故事。 收录欧洲伟大的人文主义画家鲁本斯的重要画作并对每幅作品做出介绍和解析。本书书页全部采用铜版纸印刷，图片精美，适合收藏和欣赏。本书中大部分名画作品均为首次在国内出版物中出现，完美呈现展现巴洛克艺术大师的作品全貌。

本书是为专业画家和艺术院校的学生准备的。它将向你系统地传授绘画之道，让你能够非常自信地绘制出精良的作品，不仅知道如何布置画面，而且了解为什么要这样布置画面。本书的重点在于如何绘画奇幻风景画，不过书中提到的知识，也同样适用于任何表现派风格的绘画。 通读本书，熟知并且实践书中的知识，就能为自己打下一个坚实的绘画基础。你不仅能了解各种绘画工具的使用方式，也将有幸得到当今最优秀的几位艺术家的指导，他们不仅会告诉你该选择什么，还会告诉你为什么要做这样的选择，以及促使他们工作的动力是什么。 不过，规则并不是一成不变的。你学会了它们、掌握了它们，也得知道什么时候应该打破它们。想要打破规则，就要更好、更全面、更透彻地理解和掌握它们。 本书分为四部分内容，它们分别是：绘画基础知识、自然风景画的构成要素、创建奇幻世界和名作赏析。内容之间环环相扣，每一部分内容都是前一部分内容的提升。一幅伟大的绘画作品不是唾手可得，而是精雕细琢出来的。艺术家的选择和经验是成就杰出作品的基础。只有艺术家立志于创作精品，并且将他／她所有的知识和技巧运用出来，精心描绘、细心打磨，精品才会出现。 这本书正是向你展示如何创作出精品的书，读完本书，希望你也能创造出自己的完美作品。

《乐藝·场景-国际顶级数字艺术家佳作赏析》，本书集合了世界顶级数字艺术家优秀插画作品，书中精选了Alex Ruiz、Chris J. Anderson、Jesse van Dijk、Nicolas Ferrand、傅晓晨、刘茂勇等12位国内外顶级艺术家的场景作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景创作领域的读者，将

The Chinese often use the expression du hua, “to read a painting,” in connection with their study and appreciation of such works. This volume closely “reads” thirty-six masterpieces of Chinese painting from the encyclopedic collection of The Metropolitan Museum of Art in order to reveal the major characteristics and themes of this rich pictorial tradition. The book examines multiple layers of meaning—style, technique, symbolism, past traditions, and the artist’s personal circumstances—through accessible texts and numerous large color details. A dynastic chronology, map, and list of further readings supplement the text. Spanning a thousand years of Chinese art, these landscapes, flowers, birds, figures, religious subjects, and calligraphies illuminate the main goal of every Chinese artist: to capture not only the outer appearance of a subject but also its inner essence.

《1000种可爱图案,一学就会的简单铅笔画》都能逐一为你解答。对静物几乎不感冒，也没有受过专业的美术训练，这些都是小问题。《1000种可爱图案,一学就会的简单铅笔画》有快速的学习方法，有知识点的讲解与破译，也有你一学就会的简单铅笔画技法。精选1000种以上萌到爆的可爱图案，加上简单易懂的教程，真正做到了寓教于乐、随画随玩，无论是孩子还是大人都能够乐享其中！全家一起来画画吧！

这套作品分为三册：《我们的家》、《我们的房子》、《我们的农庄》专为儿童编辑出版。所选作品以家庭生活、庄园生活为主要内容，孩子无疑是其中的主角。

17世纪的荷兰绘画作为西方重要的历史文化遗产，历来受到包括黑格尔在内的西方学者的关注。托多罗夫在《日常生活颂歌》里评述了荷兰风俗画所产生的独特的历史背景，探讨了有关17世纪荷兰绘画的几种主要阐释模式，并分析了其文化与伦理的内涵。

人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。 的确，我常常衣冠不整，样子很寒酸，不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入，我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的，有些还是廉价的布料做的，加上作画时溅上的颜料，我无法成为一个受欢迎的人。 有人说我的性格坏透了，无端的猜疑我，怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。 我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就会得到人们的喜爱。 我三十岁生日的时候，得到了弟弟提奥真诚的祝福，我非常感谢他。在这一天，我找到了一个很适合扮挖地人的模特，我非常兴奋，简直不敢相信自己只有三十岁。 有时候也真觉得我已不小了，特别是在人们认为我是一个失败者的时候。一想到我可能真的会是失败者时，我感到时光如流水一般无情，让我开心不起来。 在平静正常的心境下，我又为我在这三十年中学到的东西而高兴，让我对未来的三十年——如果我还能活那么长的话——充满了信心，让我浑身带劲儿。未来的三十年有那么多那么艰巨的工作摆在我的面前。我想象的到，以后的三十年应该比过去的三十年过得更愉快。我要实现我的愿望，我要努力地依靠自己，尽管社会和环境也应该责无旁贷。 对于一个工作的人来说，三十岁刚刚步入人生的稳定期，因此，三十岁的人应该以饱满的热情和精力去迎接新的生活，生命中的这段时期一旦过去，有很多事情就无法逆转了。 当然，我们也不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。 我得承认，我是一个有着明显缺点并且脾气有些怪的人，急躁的性格经常使我做出些愚蠢的事，让我在后来或多或少地感到后悔。我从来没有想过要去抢别人的朋友和生活，更不会谋害他人的生命。虽然我有时也跟人争吵，但我并不想去伤害任何人。 我时常处在可怕的忧郁和烦躁中，当我渴望同情又得不到时，我就会态度冷漠，对人发无名的火，说起话来常常很刺耳。我喜欢独处，不善交友，要我经常和人们聚会交流是一件痛苦的事。我也不知道为什么会这样，在肉体和精神上，我都是极端敏感的人，这是造成我怪脾气的主要原因，它让我意志消沉，也损害我的健康。 我说“我是一个艺术家”，有人因此对我进行攻击。我坚信我说的话。在我的理解中，艺术家就是要努力地奋斗，不断地探索，无条件地献身于艺术事业。我已发现了它，了解了它。所谓艺术家，就是包含有永无止境的探索的意思。即使我不断的遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生。因为我知道，伟大的事业不是一蹴而就的，也不是凭一时的冲动就会有成就。伟大的事业也不会偶然得来，它是不断奋斗的结果。我相信我会有出头的那一天。

全部作品囊括唐卡八大种类经典之作，传袭藏传佛教及其艺术之博大精深，使本书具有不菲的观赏、收藏及学术价值。55幅传世唐卡名画 配释各类唐卡故事，藏族画师以其卓越才华绘就的唐卡，画面五色斑斓，精美印刷重现唐卡万千神韵。每幅唐卡都提供了类别、创作时间与地点等资料。 中心主尊部分清晰放大，帮助你更进一步欣赏、理解唐卡主尊的神圣情怀。主尊像对分布在他周围的故事内容起着提纲挈领的作用。简洁、优美的图片赏析，赏析文字对整幅唐卡进行综述及艺术风格介绍，深入阐释画面所涉教义的精微内涵，并囊括了藏传佛教中的神佛像与相关故事片断。上、下界局部剖析图，定格放大名画局部，再现整幅唐卡丰富瑰丽构成，充分显示了藏族画师的超凡技艺。局部分析图说，让读者感受到藏传佛教的博大精深，并把万里高原的风情习俗、山光水色，尽收卷中。

《世界绘画经典教程：水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》由深受绘画爱好者喜爱的“水彩奶奶”凯茜·约翰逊编写。《世界绘画经典教程 水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》没有按照常理安排章节，但书中涉及的内容多种多样，是作者多年绘画经验的结晶。“水彩奶奶”在书中亲切地通过自己的绘画感受，向大家介绍了最适合作画使用的纸张和颜料，方便读者在众多画材中果断作出选择。此外，书中介绍的绘制技法既有湿画法、干画法等常用技法，也有用旧笔刷实现的喷画法，这些技法的介绍对读者在绘制过程中帮助很大，有助于其创作出多种绘画效果。《世界绘画经典教程：水彩奶奶Cathy Johnson的清新手绘教程》前面的章节将向你展示如何捕捉单体静物，例如一棵树的形状；你还将从书中学会如何绘制春天的鸟儿栖息之地——盛开的野花，如何绘制昆虫，以及那些常见的景物。阅读本书，你会发现如何在素描和水彩画中完美地呈现心中所想。 下面就跟随“水彩奶奶”的脚步，开启手绘大自然笔记之旅。

水彩大师永山裕子中文首部简体版水彩画集 全面呈现美的瞬间，留下永恒不灭的水彩记忆 .................. ※编辑推荐※ ☆ 日本水彩大师永山裕子首本中文简体版水彩画集，带你领略无处不在的美——盛放的鲜花、旅行的风景、旧日的摆设，精美的民族服饰，那些出现在我们 日常生活中的美好事物和难忘记忆，皆可入画！不论你是否学习过绘画，也不论你现在的水彩技艺是否高超，这些作品中呈现出的美的瞬间一定能直击你的灵魂，让你在落笔之处感受到生命的脉动和万物的魔法，如同经历一场奇妙的旅行。 ☆ 不仅有精美的作品可供欣赏，作画理念和技巧介绍也一样不少——本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高。在书中散文诗一般的优美语句中或多或少提到的水彩理念和技巧，别具一格，发人深省。不论是专业水彩画家还是插画师都能从书中多样的作品中获得灵感和启迪。 ☆ 集中展示水彩大师永山裕子的80余幅精美的水彩画作品——本书共分五大章节，涵盖花卉、风景、人物等几大主题，让你在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！ .................. ※内容简介※ 带你进入一个由日本水彩大师创造的如梦如幻的光色世界！ 本书精选了日本水彩大师永山裕子80余幅代表性作品，部分作品还附有细节展示，在这本书里你可以从一幅幅精美的斑斓水彩画里感受到流动在纸面上的诗情画意。此外，本书中还呈现了作者在创作过程中使用的一些独特技巧和心得感悟，相信无论是业余水彩爱好者还是专业的水彩画家，都能从本书中获得美的感动和启迪，从而更加享受水彩画创作的乐趣。

【内容简介】 《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐，枕边的小说、周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 某些观点认为，艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此，《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。 虽然我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。 -------------------------------------- 【编辑推荐】 1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。 2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。 3、作者丹尼斯•J•斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。 4、本书系统简明，结构很清晰，用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，最终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。 5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术与艺术作品有全面的了解。 6、本书装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。 -------------------------------------- 【精彩文摘】 我们应当如何感知和应对（艺术）？ 我们如何应对或者研究艺术，这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板，帮助读者进入艺术和文学的世界，作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中，符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之，从最为理智的角度来看，我们能在艺术和文学中看到和听到什么？ 再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？ 首先，我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。 其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目 一样。 再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。 毕竟，我们对于一件艺术作品的反应引起了我们最大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。 在从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到，这也是在研究艺术作品时提出的问题。 当我们回答“它是什么”这一问题时，我们意识到，我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间，或者音乐中的时间，或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式，比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。“形式”一词含义宽泛：包括“艺术形式”“艺术的形式”以及“艺术中的形式”。 当我们回答“它是如何形成的”这一问题时，我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如，我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的，还是版画印刷的，还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素，即构成作品的内容—线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦—及所有内容的统一。使用了什么工具？各部分之间又是如何联系才形成这一整体？一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。 接下来我们看第三个问题，我们思考艺术作品“如何刺激我们的知觉”及其原因。换句话说，特定形式和技巧的安排（不论艺术家是有意还是无意为之）是如何激起我们的反应的？这里我们讨论的是生理和心理特性。比如，我们对于雕塑的反应可能是生理性的。我们可以触摸一件雕塑作品，感觉它的光滑或坚硬。同时，我们也会产生心理感受。比如，直立的三角形给人一种庄重的感觉。当我们看到绿色和蓝色的时候，我们会说它们“冷静”，红色和黄色则会给人“温暖”的感觉。主要由水平线条或者平缓曲线构成的画作会产生“柔软”或温和的感受。角、斜线或短促、不连贯的线条会带来动感。运用了波浪形旋律轮廓的音乐听来“缓和”，而高度使用和声的音乐听来“温暖”或“丰富”。上述这些及其他感受是共通的，大多数人的反应都相似。 对于艺术作品，我们也可以提出第四个问题：作品有什么意义？我们对这个问题的回答是非常个人化的。比如，一幅油画可能让我们想起一些个人经历。然而，我们不能认为“它有什么意义”这一问题的依据来自纯粹的个人经历，艺术作品的意义要深远得多。对一件艺术作品最终极的反应、意义和体会可以超出个人见解，包含了想要了解背景信息的尝试。以帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的《长颈圣母》为例，对其进行背景了解可以揭示艺术和文化环境，给我们对于画作外表的丰富理解，大大超出了个人经历。有时，艺术作品的意义来自文化或历史背景，包括画家生平。有时，艺术作品只是单纯出自美学需要。有时，很难判定是上述哪种情况，或是二者兼有。

《寻找如画美》描写了英国趣味演化历史中一个有趣的时期，通过从当时各种旅行资料中收集的细节，十分生动地展现了18世纪后期上流人士的这一爱好。第一部分讲述18世纪英国如画风景的兴起，从诗歌、风景画等写到风景趣味的演变；第二部分以怀河谷地、北威尔士、湖区和苏格兰高地为例，考察了早期的如画风景之旅。在展现英国本土风景如何取代国外风景进入主流趣味的同时，也揭示出当时时兴的旅行活动与这种趣味变迁之间的关系。

“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。 国风人气画师VIKI_LEE 将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。 VIKI_LEE 用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉 侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心 的你带来一次不悔的游历。

上世纪四十年代，高马得先生在贵阳生活七年，当地少数民族所唱的情歌给他留下强烈的印象。一九四七年回到南京后，他便创作了一系列情歌漫画，在当时的报刊连载，广受大众喜爱。 一九四九年后，曾陆续出版过部分情歌漫画的作品集，但由于种种原因，很多作品未能公开面世。此次我们征得马得夫人陈汝勤老师同意，将马得情歌漫画作品重新整理出版。应该说，本书是到目前为止，能够比较全面反映马得所创作这部分题材的资料。收入书里的黑白画稿部分，都是创作于上世纪四十年代，遗憾的是，历经多年，原稿俱已佚失，现有画稿是马得家人从各方搜集的复印件，因此在印刷和制版上有一定难度，我们通过处理，尽量再现出原作“原始又这样现代的漫画语言”、“稚拙又这样诗意的漫画境界”。

《莫奈》(法国)描绘的物象在不同时间、光线和天气下的不同瞬间表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力。

《100名画:古希腊罗马历史》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。马拉松之战、萨拉米斯大捷、克娄巴特拉之死、埃拉加巴卢斯的玫瑰……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在以希腊和罗马为精神故乡的西方，对古希腊罗马的历史缺乏全面了解的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：从气势恢弘的古希腊罗马历史中截取出一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 翻阅这些故事，或许会使您回想起大银幕上的《埃及艳后》、《亚历山大大帝》、《角斗士》。虽然这些年代渐渐久远的绘画比不上好莱坞大制作影片的华丽刺激，但它们经久不衰的魅力一定会驻足在您的心里。