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标签:绘画

  • 1支笔画出幸福绘本

    作者:飞乐鸟

    《1支笔画出幸福绘本(套装共3册)》系列合辑包括:《1支笔画出幸福绘本》《1支笔画出幸福绘本:综合篇》《1支笔画出幸福绘本:三色圆珠笔彩绘篇》。《1支笔画出幸福绘本》内容简介:一画画心情就变得很好,宅在家里做有趣的DIY,无论你是小朋友或是大朋友,都能从中找到绘画的乐趣。除了可以让你展现画好的成果,“绘制”你的心情日记,还能发挥想象力在信纸或各种物品上填上生动的插画,装饰你的空间或是送朋友表达心意,都会让你充满幸福感。 《1支笔画出幸福绘本:综合篇》内容丰富、体例灵活,在讲解过程中穿插了主人公吉子和朋友们的搞笑故事,让读者在轻松阅读的过程中,画出生动、可爱的彩色涂鸦! 《1支笔画出幸福绘本:三色圆珠笔彩绘篇》以一种轻松的方式,详细地介绍了圆珠笔的选择和使用方法、绘画基础小常识、各类生活小用品的绘制方法等内容,配合了大量的参考图例,培养丰富想象力的同时,更能激发自己创作的兴趣。
  • 印象派四重奏

    作者:[美]杰弗里•迈耶斯

    传记大师杰弗里•迈耶斯拂去时间的灰烬,将“印象派”四天才带出阴影。 印象派的大名如雷贯耳,可是,我们对于印象派巨匠们的了解,也只能说有模糊的印象吧。他们的生活,他们对于当时社会、艺术与人生的看法,究竟是怎样的?他们之间的交往,又有怎样的波澜?大概唯有优秀的传记作品才能担当解答这些疑问的重任。 杰弗里•迈耶斯以他光灿的笔墨,将马奈与摩里索、德加与卡萨特,他们的私人关系、艺术创造力、外界对他们作品的接受、历史事件,以及丰富繁杂的社会和经济背景,绵密地编织起来。迈耶斯是细节的大师,但并未因而伤及他个人生动的艺术创造力。在他这首精心结构的四重奏里,每件“乐器”在融入合鸣的同时又保持了自己的特质。
  • 绘画史事

    作者:(法)阿拉斯

    《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家,要完成一个挑战:将倾其一生研究的精华与成果,用最平淡又最投入的语气,为广大的艺术爱好者们娓娓道来。   在法国当代的艺术史领域中,阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马,又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔,没有门户之见,其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合,深入与浅出的完美融合,体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的,是活生生的美术,从而使得他所做的学问,也是活的学问。一句话,他代表了一种新学者的理想境界。   他用一种快速的、经常是急切的语调,展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说,一定会带着与以前不一样的眼光,迫不及待地前去看那些画:《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件,以及各种各样珍贵的细节。   这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访,如何在某些并不对外开放的地方自由来回,不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋,也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。
  • 我与西藏组画

    作者:陈丹青

    《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行,相隔四年。头一回时在“文革”终点,《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展,恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月,我像所有知青画家一样,竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法,瞧着宽袍大袖的西藏人,满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布,走近退远,自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏,正当改革开放前夜,不但世道大变,我也见识增长,画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面,自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后,我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画,多年后我才恍然:所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应,而当我在画展中梦游般踯躅不去,中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆,倏忽复活了。
  • 水彩画工作室 II

    作者:[英] 格丽妮斯·巴恩斯·梅利什

    《水彩画工作室2》主要在阐述如何提高绘画技巧,如何使适用范围更广的方法及如何帮助读者达到更满意的绘画效果。《水彩画工作室2》通过从一种新的角度来审视现用的工具,材料和颜料,以开始介绍新的或更先进的方法。
  • 永山裕子的水彩课

    作者:[日]永山裕子,Yuko Nagayam

    水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍! 零基础轻松入门,学习水彩不再难! ................... ※编辑推荐※ ☆ 以最轻松的方式带你走进水彩世界,画出最绚丽的水彩作品:想学习水彩,却不知道从何下手,连线条也画不直,更不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题,这本书告诉你答案!初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。 ☆ 专业插画师、水彩艺术家的必备参考书:本书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 ☆ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能,制作独一无二的水彩作品吧! ................... ※内容简介※ 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中,作者用深入浅出、易于理解的介绍方法,旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导,让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习,会使初学者感到水彩画并不难掌握,并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书,初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧,画出美妙的水彩画了!
  • 大自然

    作者:[法]热内·梅特莱尔

    《大自然》系列为自然类绘本,分为三册:一天、一年、一条河,每册均以十二幅全景大图为主体,生动呈现了“一天”中同一处乡间每两小时一变的风景,“一年”里同一处田野十二个月的风貌,以及“一条河”从源头到入海流经的十二处水域。在三册书三十六幅场景间,斗转星移,四季轮回,水流向前。在“一天”、“一年”、“一条河”中生活着近五百种动植物,千姿百态,美不胜收。书中给予这些物种生动细腻的特写,图案美轮美奂。 《大自然·一天》由昼夜更替讲起,延时摄影般记录时间的流动。每幅风景中都有作息不同、食性不同的鸟兽昆虫出没。除了动物,画中还有人们在农场和地里劳作。逐帧查看,还可观察到一直在变化的光线、影子和天色。 《大自然·一年》由季节变化讲起,展现大自然的一岁一枯荣。自然这个舞台,每月上演着不一样的剧目:月月有花花不同,鸟儿秋去春来,树叶变绿又变黄,四足动物们繁衍冬眠,都热闹地在大地上进行着。 《大自然·一条河》由水循环讲起,展现水从源头到大海的旅程。书中呈现的 “小溪”“水塘”“沼泽”“湖泊”“大河”“海洋”等十二种水域,每种水域都有适宜其中生长的物种。 这套作品结合知识性和艺术性,既可作为自然科普书籍,用于认识物种了解自然;又可当作绘本,享受超大画幅亮丽的风景,欣赏纤毫毕现的物种,沁人心脾,老幼咸宜。
  • 打开你的脑洞

    作者:涂手

    涂手APP首次推出的超好玩创意套装书,共三本: 《灵魂涂鸦》:涂手app在线征集的网友原创填色线稿,扫码重现绘制过程。体验屏幕创作和纸本填色的双重乐趣。本部分共有18幅大神线稿插页,插页形式为保留页及上色页,上色页可剪裁,涂手后续会回收作品。在平台展示,读者亦可选择保留,继续在集子里收藏。(读者可以在选一幅自己满意的上色作品寄回给涂手作为参选作品) 《脑洞接涂》:十个精选主题,命题涂鸦,展示大神级赛手是如何完成半命题涂鸦,给0等级读者以参考,让人人都爱上涂鸦,学会涂鸦,脑洞大开的享受涂鸦乐趣。每个“画题”展示页后紧跟的是该“画题”的半命题“画板”,提供给读者创作 《怪人笔记》:属于你的涂鸦笔记本,随身携带,抓住一闪即过的灵感。这本是功能性笔记本,有11位达人专题做插页。笔记本中的11张插图配合二维码,扫码便可观看图画绘制全过程。 这里是脑洞大开的涂鸦世界,如果你想要跟这群有趣的人一起挥洒灵感,这本书是不二之选。
  • 古画里的中国生活

    作者:孟晖

    中国古画优美细腻,在细节处见功力与趣味,更可见当时当地的风俗人情。 作者孟晖精心挑选21幅著名古画,在美好细节处停驻、引发,讲述古人的生活方式与有趣情致。 有时候,图像比言说更有力量,因为它们以直观的方式,把种种丰富的信息直逼到人眼前,让人们无法再躲藏在文字的迷宫中玩抽象概念的游戏,而不得不去思考图像所透露的事实。 文中插有精美古画大图与相关资料图,可与文章相对应欣赏。
  • 手再拙也沒關係

    作者:TAKATAKAORI、macco、秋野

    今 天 的 我 , 還 是 想 畫 畫 …… 你還在為手拙不會畫畫而傷心嗎? 你還再一旁羨慕那些一筆就可畫出可愛圖案的人嗎? 別傷心!本書就是為了解決你的煩惱而誕生的!從此以後你將更愛畫畫,也會畫出屬於自己的一片風格。 為了讓大家能輕鬆發揮鋼珠筆畫畫的樂趣,本書特別邀請到5位日本知名鋼珠筆插畫家來敎大家畫出最受歡迎的鋼珠筆可愛插圖,給你5種不同的插畫風格、466個令人愛不釋手的可愛圖案、22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。 本書特別安排「人物」、「動物」、「昆蟲」、「植物」、「食物」、「四季」、「廚房用具」、「文具」、「生活雜貨」、「交通工具」、「建築物」、「框飾」等主題來設計,以全彩插圖的方式來教大家簡單的畫畫技巧,當中還有重點提示,讓你更快學會。 除此之外,還教大家如何將插圖運用在筆記本、CD殼、紙杯等物品上,讓你更能享受到畫畫背後的創作樂趣。 現在,就跟我一起來畫畫吧!
  • 画之密语

    作者:李贤美

    《画之密语:Painter绘画达人修炼秘籍》首先介绍绘画和Painter基础知识,然后通过精心挑选的18个实例,向各位介绍绘画中常用的画笔和绘画技法,带领读者轻松掌握Painter绘画技法,打牢基础,进而创作出有自己风格的作品。 《画之密语:Painter绘画达人修炼秘籍》可供Painter初、中级读者使用,通过《画之密语:Painter绘画达人修炼秘籍》的学习,您可以熟练掌握Painter,让画画随心所欲!
  • 隨手畫插畫,第一筆就可愛!

    作者:Hiromi SHIMADA

    圓形、三角形及四邊形,用最簡單的圖形排列組合,就能變身可愛插圖! 就算手再拙也沒關係,一筆就讓你畫出超可愛插畫! 附有大量圖例,並依心情、天氣、節慶和日常活動等分類,讓你不管是畫地圖、寫日記、記手帳、規劃旅遊行程……全都好好用! 插畫用在哪裡?卡片、信紙、手帳……無處不用,即使是現成的普通信封信紙一樣能夠可愛變身,成為獨一無二的巧思禮物,照著範例動手做,輕輕鬆鬆成為裝飾達人!
  • 林泉高致

    作者:(宋)郭熙

    《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙,字淳夫,河阳温县人,著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。 《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期,集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲,面对山水画就可以“不下堂筵,坐穷泉壑”,充分领略自然山水的美,以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想,早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士,而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法,既不同于宗炳,也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。 在绘画理论史上,郭熙最早明确而具体地提出,山水画家应当努力创造一种美的境界,使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时,境界的创造,又与表现山川“意态”的美不能分离,所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法,表明郭熙看到了山水的“意态”美,同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼,都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派,也不应拘泥于一时一地的景色,而应“饱游饫看”,广泛摄取山水美的“精粹”,而后加以熔铸创造,这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说,即高远、深远、平远,在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。 《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。
  • 彩绘创意色铅笔

    作者:庄蕙文

    《彩绘创意色铅笔》主要内容简介:小时候,你一定收到过色铅笔的礼物,还记得当时的喜悦吗?还记得自己画的第一幅“画”吗?或许你已经长大,色铅笔,也逐渐成为了一种生活方式,成为了生命中的一部分,淡雅、自然、随性、灵动……记录着每个令人感动的生命瞬间。这是一本实用又充满创意的书,作者首先带你认识色铅笔家族,了解色铅笔的各种笔触和应用技法,随后将带你踏上精彩的色铅笔彩绘之旅,一起绘制漂亮的美味、静谧的花园、好玩的布偶、温馨的房间、可爱的衣服,还有那瓶瓶罐罐、花花草草……并且,她还将与你一起做出或温馨或搞怪的卡片、信纸、包装纸等可爱的小礼物,使你与朋友一起分享涂鸦的快乐。 热爱绘画、热爱生活的你,带上色铅笔,带上你的鬼点子,跟着作者,一起出发吧!
  • 安野光雅的七堂绘画课

    作者:(日)安野光雅

    本书是国际级绘本大师安野光雅在NHK“人间讲座”节目讲解“绘画与想象力”的内容集结。从知名画家马奈、梵高、丢勒、库尔贝的不凡技法与热情,到安野光雅亲身实作的静物素描、风景画、自画像,安野光雅以深入浅出的解说、辅以丰富的实例回溯美的源头,让我们体会绘画最本真的仰赖,进而悟得培养想象力的法门。即便是毫无绘画基础的读者,也将在环游安野光雅的艺术世界之际,拾获打量世界的新奇视角。
  • 帶1枝筆去旅行

    作者:王儒潔

    鉛筆、鋼珠筆、原子筆、簽字筆……只要帶著1枝筆和本子,走到哪畫到哪,讓生活和旅途中處處充滿手繪的驚奇!
  • 对焦中国画

    作者:罗淑敏

    罗淑敏身为艺术教授,多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由,遂写下本书,深入浅出地解说阅读国画的六大方法,并辅以大量中西画作比较,让读者对准焦点,进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。 随着罗淑敏领航的这趟国画之旅,读者将逐步了解国画的承传概念,各种写意笔墨及留白构图,及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门,由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。
  • 写意油画教学

    作者:戴士和

    《写意油画教学》主要内容:油画传入中国百余年,在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异,写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。兴酣笔落惊风雨,元气淋漓幛犹湿,作为特别承继了中国写意传统的一个油画流派,写意油画正在中国画坛上巍然升起。 《写意油画教学》在大量创作实践的基础上,在多年教学实践的基础上,经过反复的思考与梳理,归纳了“关于写”、“关于意”、“关于油画”和“关于教学与成长”等四个基本问题,展开了深入的探究,问题鲜明,分析犀利,富于启发,值得有兴趣的读者进一步思考。
  • 达·芬奇笔记

    作者:(意)达·芬奇

    《达·芬奇笔记》是1651年,由一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商,根据达·芬奇笔记手稿整理出版的。原来的笔记手稿非常随意,多半写在凌乱的稿纸上,没有排序,也没有编码,有的甚至是作者用左手写成的反书——达·芬奇左右手都能写字作画——后人需拿镜子才能破解。 笔记的原稿无所不谈,中间往往不连贯,同一页稿纸上,开头说的是天文,或者某种大自然的现象,接下去谈的却是声音的原理,往后说到的又是色彩,许多文字写在稿纸边缘的空白处。然而正是这些即兴发挥的议论,闪耀着真知灼见的光辉,给后人以无穷的智慧的启迪,反映出在那个思想活跃的年代,达·芬奇的诸多观点,已经达到了何等的境界。
  • 温迪嬷嬷的艺术之旅

    作者:温迪嬷嬷

    温迪·贝克特嬷嬷被她所见到的奇迹所点燃,《温迪嬷嬷的艺术之旅》这一节目为世界上一些最伟大的画作带来了焕然的生机。作为“自克拉克勋爵为我们写作《文明》一书以来最出色的艺评人”,温迪嬷嬷受到人们普遍的喜爱,对读者来说,她的天赋是一种独一无二的,由知识、欢乐与智慧组成的混合之物。“自克拉克勋爵为我们写作《文明》一书以来最出色的艺评人。”                      —威廉·斯各特《每日电讯报》“很少有人具有这种观看或教导的天赋”                     —尼葛拉·洛森《泰晤士报》“(温迪嬷嬷具有)一种为众多世故且少创意的艺术鉴赏家所罕有的清新与诚实”                            —弗朗切斯卡·特纳《卫报》