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标签：绘画
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动物画技法
1958年夏，蓝犁在书店发现了一本新书：美国画家赓·赫尔脱格仑的《动物画技法》。他爱不释手，但家里一贫如洗。12岁的他就在重庆北碚嘉陵江边挑铁矿，个头小，又没有锻炼过，加上百级青石板路！肩膀被扁担压磨出血泡，脚板被铁矿渣刺破，血肉模糊，但一个多星期后，这本影响了中国画坛几十年，影响了蓝犁人生道路的书，终于拿到了手上。母亲猜疑书款来路不对，又急又气又心酸，当看到蓝犁的肩膀与脚板时，母子抱头痛哭！这是多少有点惨重与悲壮的艺术启程啊！ -
诗之旅
三联书店“高居翰作品系列”新增品种之一，在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画。虽是一本专门的学术著作，但并不拘于传统上对诗画关系的讨论，另辟蹊径，见解独到，辅以大量精美的宋代、晚明诗意画以及在大陆很少见到的日本南画，以飨有意深入了解中国文化艺术的读者。 -
蓝围巾男人
《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》将读者带入了一个最私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代的艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人——画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》不是一部传记作品，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里及大师在自己的工作室里等等。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》中的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯•培根等大师为友的著名画家，《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》的作者也是一位与乔治•奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。 -
画外音
吴冠中为文不刻意造作，洗练而又饱蕴深情。其文字质朴清新，所用语言皆自然率真，不应时俯仰、随人长短，皆为自己之所见、所闻、所思、所感。他曾说：“我写得十分浅近、直白。我觉得，描写感情应当直抒胸臆，不应该用一个多余的字词。这，就像鲁迅先生所说的：宁肯把可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”英国文艺评论家迈克・苏立文在评价吴老文章时，曾说：“单凭他发表的文字就足以让他在艺坛上占一席之地。尤其是他那样强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的梵・高媲美。”《画外音》一书精选吴老散文随笔作品70余篇，“均系画笔所无从表现者”。既有清新唯美回忆韶光、颇具《故乡》风格的《水乡青青育童年》，也有读来不禁让人潸然泪下、回想与己相濡以沫几十年的老妻的《他和她》；既有不足千字、在画界引起轩然大波、为其带来无尽笔墨官司、字字珠玑的《笔墨等于零》，又有为伪作“炮打司令部”官司所感、慨叹“鹿死于角，獐死于麝，我得死于画乎”、长达万余言之《黄金万两付官司》；既有让他未成“曲调”语先塞，每每向人介绍时，“往往自己先就激动了，却找不到确切的语言来表达感受”的《梵・高》，又有对画界现状深感不安、有感而发之《美盲要比文盲多》；既有表现其不屈从于金钱、更不附庸于世俗的品质，将不满意之作付之一炬，而作的《毁画》，又有悼念恩师林风眠先生、拳拳深情的《雁归来》…… -
维多利亚时代的奥林匹斯山
《维多利亚时代的奥林匹斯山》是英国著名艺术史论家威廉•冈特“维多利亚时代的艺术潮流”三部曲的最后一部。作品从不同的角度、不同的笔法，评述了这个时期英国画坛众多艺术家的生平及创作，描绘了一类个性鲜明的人物肖像——新古典主义的山神，展示了当时英国艺术界学院派与民粹派的理念之争与盛衰沉浮。 《维多利亚时代的奥林匹斯山》评述了维多利亚时代英国坛学院派是非功过。这个画派以古典主义为理念，以英国皇家美术学院院长雷顿为主要代表，包括阿尔伯特•摩尔、阿尔马-泰德玛、瓦茨和波因特等画家，其影响在19世纪七八十年代达到顶峰，在绘画、雕塑和建筑等领域取得了引人瞩目的成就，迎合并主宰了19世纪后半期英国公众的审美趣味。 《维多利亚时代的奥林匹斯山》这部专著依然读如小说，充满了戏剧性的情节和时代生活场景，涉及大量的历史文化和社会风俗的知识，文笔典雅含蓄，但也不乏幽默之笔，使人想起《美的历险》的犀利。 -
画布上的声音
这是一本关于油画的小书，不过300多页，但却融合了作者的深度思考。 作者聂作平，这个生于天府之国的汉子，以难以抑制的心情，用文字记录下这些划过夜空的璀璨星辰，创作了这部力作————《画布上的声音》。 全书几乎对所有的油画大师和他们的名画都用心的进行了“刻画” ，如果说大师们是在用画笔诉说，那么作者便是文字的最佳阐释者。聂先生不仅是在传示画布上的声音，更是自己对生活的思考。文中处处可见肺腑之言， 我摘一段对莫奈的感想----任何时代的评论家几乎都可笑的落后于他们的时代，更落后于那些富有创新精神的作家和艺术家。如果尖锐一些的话，我认为评论家事实上都是一些吸着艺术家血液的虱子，他们从不雪中送炭，只会锦上添花。他们的全部努力既无助于新的艺术手法的诞生，反而是一种有害的垃圾。中国如此，西方亦如此；画坛如此，文坛也不例外。 -
画禅室随笔
《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作，全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节，卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节，卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”，谓书家妙在能合，神在能离；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。 -
非洲的星空
非洲苏丹是一个很真实的国度，在非洲每年总会有两百多天能在最纯净的夜空里看到皓月与繁星。 本书凝聚了作者在非洲苏丹工作生活十数载的艺术笔记和灵感记忆，从非洲苏丹的民俗、艺术、历史、地理、饮食、人物等方面全方位体验非洲民间生活。借由朴实诙谐的文笔，细致入微的描述，为大家分享一个更真实、更新鲜、更美丽的非洲，字里行间中渗透出这位亚洲青年的所见所想,反映了亚非文化的不同。 该书延续了作者上本游记《尼罗，尼罗》的人物脉络和语言风格，并配以个人风格鲜明的黑白手绘画、色彩华丽的照片。文、图、画三方面互为补充，形成新颖直接的表述方式。 编辑推荐 一本素雅极简的书，十数载奇妙历程体验最真实的非洲。 非洲苏丹首都喀土穆被誉为世界火炉，美丽的青、白尼罗河在此交汇，喀土穆像武汉一样被大河切成三个部分：喀土穆、恩图曼和北喀土穆。作者开始在喀土穆生活工作，结识了许多朋友，深入到苏丹社会的方方面面——原马赫迪王国的都城、恩图曼已有800多年历史的老市场、北喀甜品店、满身沧桑的金字塔、华美的清真寺、在尼罗河里虔诚沐浴的人、美味可口百吃不厌的各色小吃、千姿百态的民俗、不同民族不同信仰但同样善良的苏丹人，这些都写入了作者的旅行日志。当然，作者随身携带的相机让大家有机会在第一时间目睹最原始、最美丽、最真实的非洲，让人萌生去非洲旅行的念头。 书籍设计的素雅极简风格寓意非洲的宽广与纯净；宽厚的瓦楞纸腰封寓意非洲的朴实，而这腰封是完全把整本书包裹起来的，其闭合处借鉴文件袋口用索线缠绕系紧的方式，翻阅此书犹如解开尘封的故事的感觉；内页用丹青纸，使图片呈现出油画般的质感，大气的编排让图文结合相得益彰；作者亲笔手绘内页黑白插画，极富意境。 -
定格时光·幸福规画
★真正实现“让读者亲身参与”。“让创意自由发挥”。 ★真正突破纸质书的限制，鼓励读者大胆发挥创意，创作个人化的作品。 ★便于携带，随时用书画纾解工作和生活压力。 ★在都市中为心灵开辟一片纯净的田园之地。 ★9-99岁都适用 这不是一本漂亮的记事本 却需要你用每天的灵感去填满 这本书尚未完成，你的阅读和创作将赋予它新的意义 别再辜负自己心底最初的文艺情结。 当我们在繁重的生活中疲于奔命，是否早就忘了也曾梦想过成为一名画家。也许，你并不需要哀叹，你需要的只是一本书。 这是一套打破常规阅读方式的图书，精美的全彩印制、短小而隽永的文字，将使它成为你这一年里最贴心的陪伴。舒适的小开本，便于随身携带，随时随地书写涂画。每一天，它都会提醒你重新发掘自己的潜能，用文字、线条和色彩记录生活，缓解工作的压力，将匆匆流逝的时光定格下来。 《幸福规画》，还记得小时候随手在课本边缘画下的那些涂鸦小画吗？本书中不但用最简单有趣，且十分可行的方式激发读者绘画的兴趣，还用幽默的语言勾勒了绘画史上的一些重要事件。再次拿起画笔画画吧，幸福就会在画笔的流转中不经意地来到你的身边。 一个可以揣进口袋的朋友 它会倾听你压力背后的喋喋不休 这本书非同凡响：每一天，仿佛有人在我身边对我进行指导，引导我去感受和表达事物，同时加深对自己的了解，这是种魔法般的感觉。这些奇妙的练习充满灵感和创见。 ——法国亚马逊读者 适合所有人，任何年龄，一整年的快乐！ ——法国亚马逊读者 -
画禅室随笔
《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作，全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节，卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节，卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”，谓书家妙在能合，神在能离；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。米海岳云：无垂不缩，无往不收。此八字真言无等等咒也。然须结子得势。诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。东坡先生语也。宜其名高一世。禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以及马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲谈，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、世、米家父子以至元之四大家。 -
苏三的花花草草、瓶瓶罐罐
《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》是一本充满生话情趣的时尚手绘书，具有敏锐观察力的陶瓷画面设计师苏三用精致的画面、绚丽的色彩、轻松流畅的语言，以手绘漫画的形式为读者呈现了她眼中的世界，整《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》中充满了她对生话、对自然，以及对美的惑悟。 《苏三的花花草草、瓶瓶罐罐》为你展现一个陶瓷画面设计师的气质生话——花卉、陶瓷、旅游、手工、料理、寂居布置、手绘等等众多在性感兴趣酌元素，你都可以在书中找到。 -
Artist's Journal Workshop
Discover the Joy of Art Journaling An artist's journal is a powerful creative tool, offering you a safe place to experiment, explore, consider and improve. Artist's Journal Workshop provides all the guidance, structure and inspiration you need to create a meaningful art-journaling practice. Starting with the question, "What do you want from your journal?" you'll build a sound journaling concept that will serve your unique creative needs and give you the freedom to practice, play and develop as an artist. Featuring rich visual examples on every page, you'll receive continual guidance and inspiration from: 27 international artists who share pages and advice from their own art journals More than 25 hands-on exercises to help you personalize your journal while developing new ideas and techniques Journal pages featuring travel sketching, nature studies and celebrations of daily life Prompts for visually commemorating life events and milestones Support for working through creative doubts and blocks A range of artistic styles and perspectives to study and admire Instruction for trying your hand at new methods and materials This is the perfect opportunity for you to begin realizing your artistic potential--one page at a time. Begin the journey today! -
行动中的绘画
提起画笔，我在想些什么？艺术史家巫鸿剖析“行动绘画”，刘小东十七年笔记文本首次完全收录 将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 本书包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。 -
无论如何等到我们相遇
《世界上的女孩都是猫》是一部纯手绘创作的绘本，画风成熟稳定，颜色精美靓丽，是当前浮躁的市场上久违了的经得起时间沉淀的作品。文字脚本立足于挖掘人们内心深处的柔软与坚强，围绕亲情、爱情、友情主题，风格温暖，有发人深省的力量。 绘本内容的主线是忧郁而神秘的猫小姐的世界。有关迷离的爱情，有关纸碎金迷的都市。以独特的人物形象，绝妙的画面以及温暖却略带伤感的语言取胜。来源于生活，生动有趣，且能引发共鸣。 -
caca和猫猫的亲密手绘
想与喵星人做朋友，不如先从绘制它们开始吧！拥有天使与恶魔双重性格的喵星人该如何绘制呢？现在就由《caca与猫猫的亲密手绘——画出萌到爆的喵星人》作者Caca通过萌到爆的手绘方法教你用色铅笔来描绘你心爱的喵星人，满足你各种充满爱的绘画欲望。天使般的大眼睛、湿润的鼻头以及小肉爪儿，这些可都是描绘喵星人的关键。 此外，书中还对喵星人的年龄、性别、毛色、品种、性格特征与癖好加以描绘。 爱画画，爱猫猫，那还犹豫什么，现在就跟随Caca 和我们的喵星人一起开始手绘吧！ -
如何看懂印象派
★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师 ★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统 ★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事 ★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言” 丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。 在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。 -
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小顾聊绘画·贰
【内容简介】 本书是艺术入门畅销书《小顾聊绘画•壹》的续作，书中精选了7位著名艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 【编辑推荐】 仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。 本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正第一本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~ 如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。 本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~ 在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。 备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。 -
达.芬奇论绘画
15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。 本书前言 特色及评论 文章节选 -
班托的素描簿
◎觀看的方式 ＋ 繪畫的過程 ＝ 班托的素描簿 ◎英國當代最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰．伯格，首部以文字和圖像共同呈現的素描沉思錄 大師與大師的唱和創意之作──當約翰．伯格遇上斯賓諾莎！ 我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。——約翰．伯格 素描是一種探索的形式。而人類最初之所以產生素描的衝動，是因為人類需要尋找，需要測定位置，需要安置事物，需要安置自己。——約翰．伯格 班托（Bento）是十七世紀哲學家斯賓諾沙（Baruch Spinoza, 1632-1677）的小名。斯賓諾莎很迷戀光學，也喜歡畫畫，據說他會隨身攜帶一本素描簿，畫下眼睛所見的事物。1677，在他猝死之後，保留了書信、手稿、筆記，但就是沒有那本素描簿。 終其一生，關注繪畫的柏格，多年來始終對那本素描簿充滿好奇，常想像裡面究竟畫了些什麼，希望能一邊看著斯賓諾莎用他的雙眼觀察到的事物，一邊重讀斯賓諾莎的一些話語和令人吃驚的哲學命題。 在某一個機會裡，伯格得到了一本他認為是「班托的素描簿」！接著他就開始在裡面素描，畫下那些班托希望他把它們畫下來的東西。伯格和班托，在觀看、在用眼睛提出疑問的動作中，他們變成彼此的替身。因為他們對於素描這項活動能把我們帶往何處，指向何物，有著同樣的體悟。 全書收錄三十幅伯格的素描，以及該幅素描所引發的思考文字。文字中描繪了繪畫的過程，也描繪他的沉思冥想，以及藝術如何引導我們凝視這個世界。 伯格以一種親身示範的方式，將他以往有關觀看、藝術、對抗等等的觀念重新整合凝聚，在本書中精采呈現。書中也穿插了從斯賓諾沙《知性改進論》和《倫理學》這兩本書中摘錄出來的文字，與內文圖像相呼應，是一本大師與大師的唱和創意之作。
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