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标签：绘画
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像艺术家一样思考之二
用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。 ·本书被AT&T、迪斯尼和苹果电脑等大公司列入创造力培训课程用书，全球销售2,550,000册。 ·艺术家、学生、公司员工、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题。 ·本书首版即荣登《纽约时报》畅销书榜，长达一年多之久，十年后再次上榜，迄今为止已被译成14种语言（含中文版），在世界各地广泛流传。 贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被创造力大脑。通过五天对于边线、空间、相互关系，光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性能力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这本书既实用方便又有革命性。 ——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞 我能够更多地领先自己看事物的方式，这太让人惊奇了。我觉得基本绘画技巧就像是写字和骑自行车一样简单，我们完全可以依靠自己的天分获得和发展这项技能。我们所有的人都可以绘画，并且欣赏别人的绘画，就像是作者教授那样。 ——学习绘画的学生 这本书最大的优点就是教你突破视觉和绘画的旧模式的技巧和窍门。对于一个初学绘画的人来说，解决这些难办的问题是把他们引上正确道路的必经之路。 ——绘画教师 这本收使我第一次体会到画得好不是手灵不灵的问题，而是你如何看周围的事物，你如何看一个物体的方法和你如何将其翻译到纸上的问题。 ——艺术评论家 -
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 -
魔镜
本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。 -
中国绘画三千年
中國繪畫三千年》一書，一部首次由中、美兩國學者共同執筆的中國繪畫史，全書共30餘萬字，收錄畫作圖片約330幅，內容涵蓋舊石器時代（約100萬年前）到現代（約二十世紀）的各個時期；融合中西美學觀點，諸史研究專家權威論述，堪稱是迄今為止有關「中國繪畫史」最完整、全面性的著作。 《中國繪畫三千年》由楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君、巫鴻等當今最傑出的六位中美藝術史家分別執筆，以獨樹一幟的論述方法和風格，闡述中國繪畫的起源和發展，以及各個歷史時期所呈現的風格及特點。書中一開始，分別由代表中西當代學者，從不同的背景及觀點，談論中國畫的鑑賞問題，再由各學者就其擅長，分別撰寫斷代畫史的部分。六位當代大師，將各自積累數十年的知識和個人見解及心得，濃縮在各篇章內，要言不繁地勾勒出各時代、各流派的起承、延傳、以及重要畫家的歷史地位及代表作品的介述，引領讀者一窺中國繪畫堂奧，也讓讀者對於中國繪畫淵源、演變及發展有一更全面性了解及見識！ -
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筆記：清明上河圖（盒裝）.
此書一函兩冊，其一為冊頁裝，以故宮藏宋張擇端本製版印成，配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中，對中國歷史文化的感想。另一冊則是作者以電腦重新摹畫一遍的線圖和精辟獨到的見解，圖與文字粘結在一起，讀者的目光隨著作者的解說而游走，是名副其實的圖文書。 -
俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选
《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论，就是——素描训练的基本方法是写生，通过写生获取大量专业知识，培养造型素养，形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石，可以攻玉”，这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。 -
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。 《世界美术名作二十讲》从西方文艺复兴初期的乔托，历全盛期的三杰(达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔)至十七世纪的大师伦勃朗、鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，傅雷之评述均深入浅出、简明扼要，且在宏观与微观之间得其平衡。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，讨论从艺术风格延至人格操守，生动洗练，深入浅出。重配大师画作三百余幅，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟。 -
写给大家的西方美术史
以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。 -
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色铅笔绘画入门,一本就够了
《色铅笔绘画入门一本就够了》通过循序渐进的方法让大家一步步打好色铅笔绘画的基础，在本书的开头非常细心地讲解了色铅笔以及一些基础绘画工具的用法。然后慢慢进行扩展，握笔、笔触、叠色到色彩搭配等都有全面的讲解，让大家开始慢慢熟悉适应色铅笔。接下来通过一些生动的简单案例分析怎么描绘物体的质感，通过案例来学习掌握色铅笔的各种绘画表现方法。最后用一些精美的案例讲解，让大家能把前面学习到的各种知识综合运用到一幅完整作品的绘制上。 -
中国画颜色的研究
中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。 -
向大师学绘画
《向大师学绘画:如何默写人体》系统地向你介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。 本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。 目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《向大师学绘画:如何默写人体》媲美。构成人体外形的每一块肌肉或肌肉组被分离开来进行分析，使之能够逐次逐块地组成一个完整的动作人体。每章都是一个完整的单元，包括各种切中要点的信息。伴随着每章逐步构造人体的学习，你可以体会到本体系将人体各部位一步一步组合在一起的全部过程。而《向大师学绘画:如何默写人体》结尾一章“从你的头部画起”就是这种循序渐进方法的最终成果。结尾一章的完成作品应为自我检查之用，即在每章学习结束之后，翻到最后一章，将你的作品与包括行走、奔跑、3／4侧面前视图与后视图以及各种动作的作品进行比较。当你掌握了这种绘画方法后，你将能够绘画出《向大师学绘画:如何默写人体》所示动作的任何变体。 -
透视的艺术
想像一下从容轻松地透视：没有T字直角尺，没有复杂的方程式或数学术语……只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。第一步，第二步……想像一下，透视中竟然有乐趣？这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导，一路上非常友好，还时不时有点幽默。作为一位富有经验的画家，他知道你是怎样画画的，也知道你最不需要就是一堆僵硬规则把人绊倒了。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的创造，而不是妨碍。 你将学会： 通过相同物体的逐渐缩小，还有它们之间距离的逐渐缩短，获得纵深的幻觉 对背景中的物体模糊边缘，减少细节，使它们看起来更远。 利用色彩和亮度变化来制造纵深感 从任何视点来画：左或右，上或下 不用复杂的测量仪器画出准确的角度 利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方 测量相对尺寸，增加细节，把不知所云的东西变成令人信服的画 恰当地画出大路、小径、街道、原野和溪流，在场景中创造纵深感，描绘出风景的平原感或山地感 -
我读石涛画语录
《我读石涛画语录》主要讲述了，都说苦瓜和尚（即石涛）画语录深奥难读，我学生时代也试读过，啃不动，搁下了，只捡得已普遍流传的几句名言，“搜尽奇峰打草稿”“无法而法，乃为至法”等等。终生从事美术，不读懂石涛画语录，死不瞑目，于是下决心精读。通了，出乎意料，同40年代第一次读到凡高书信（法文版）时同样感到惊心动魄。石涛与凡高，他们的语录或书信是杰出作者的实践体验，不是教条理论，是理论之母。石涛这个17世纪的中国和尚感悟到绘画诞生于个人的感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法，这法，他名之为“一画之法”，强调个性抒发，珍视自己的须眉。毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。我尊奉石涛为中国现代艺术之父，他的艺术创造比塞尚早两个世纪。我逐字逐句译述，竭力不曲解原著。加上解释及评议是为了更利于阐明石涛的观点，因之，根据具体行文情况，评议及解释或置于原文之前、后，或插入原文之中，主要为了方便读者阅读进程。原文虽属于文言文，有些语句仍简明易晓，高中以上学生无须翻译，故宜保留原句处尽量保留原句。估计读者多半是美术院校的学生或业余美术爱好者吧，故我的释与评只求画龙点睛，不画蛇添足。 有关石涛画语录的版本和注释不少，本人对此并无研究，有待专家指导，今惟一目的是阐明画语录中画家石涛的创作意图和创作心态，尤其重视其吻合现代造型规律的观点。石涛的杰出成就必有其独特体会，但由于时代及古汉语本身的局限，他的内心体会有时表达得不够明白贴切，如“一画之法”单从字面上看，就太笼统含糊，如不吃透他的创作观，必将引起曲解、误解、误导。《我读石涛画语录》所选插页有限，故较着重选其更具现代形式美感的作品，同时选了几幅现代西方大师的作品与石涛的宏观思维作参照，其间是否有通感？ 这本小书如抛出一块小砖，祈望引来美玉，则亦属发扬祖国遗产的幸事了！ -
素描的诀窍
《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 -
马蒂斯论艺术
马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家。本书精选了马蒂斯一生不同阶段的各类理论著作，它们充分体现出这位艺术大师的艺术观，是西方现代主义艺术理论的重要文献，为深入了解和研究西方现代主义艺术提供了宝贵的资料，堪称是一切艺术工作者和艺术爱好者必读的经典。 -
中央美术学院附中50年作品经典
《中央美术学院附中50年作品经典》：50年来，由全体教职工的精心呵护，学校为国家培养了大量优秀毕业生，为提高高等学术院校的生源水平和教学水平做出重要的贡献。现在附中的校友遍布全国，无论是升学还是直接参加工作的，许多人都成为各地艺术和教育战线的骨干，不少同学以自己的卓越成就，在国内外产生了一定的影响。在中国的当代美术教育史上，中央美术学院附中留下自己的辉足迹。今天，国家的形势有新的发展，附中在办学思想、教育思想、文艺思想等方面面临新的挑战。相信附中的全体教职工，一定能总结历史的经验和教训，继承和发展附中的优良传统，在新的形势下把附中办理更好。 -
丢勒
《自画像》是指丢勒画于1500年的那 幅,尺寸67X49厘米,现藏于慕尼黑画廊。《丢勒》中丢勒一生画过许多自画像,而且艺 术成就很高,可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真 实坦率地记下艺术家的形象,他不但精于写实,还以情绪饱满,真挚著称。画是的丢勒,面部表情严肃而微带忧郁,与画家那博学多才的人文主义艺术 的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手,意蕴无穷。
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