《西方绘画大师经典作品:莫奈》内容简介：19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派最具代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。

宋画全集由浙江大学、浙江省文物局等单位承担的全面展示我国古代绘画艺术鼎盛时期巨大成就的大型典籍，是迄今最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，收编海内外的宋画精品1500件左右，图文并茂，内容宏富，设计考究，反映了当今国际上中国古代绘画出版的最新成果和最高成就，填补了我国宋画整理汇编的历史空白，开创了中国绘画历史大型断代集成的先河。 征集图片极其不易 宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特地位。中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。宋画题材偏重于花鸟山水并与文学互通因缘，因此宋画又被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。现存宋画分藏于北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院和美国、日本等世界10多个国家的近200个公私收藏机构。以真实再现为目标，收集、整理这些散落于世界各地、完成于千年之前的宋代绘画，进而编辑出版《宋画全集》，困难可想而知。 负责编辑事务的浙江大学中国古代书画研究中心引进专门人才，通过运用现代学术成果与科技手段，对海内外存世宋画进行全面系统整理，反映了两宋300余年绘画发展历程的整体面貌，展示了宋画艺术博大精深的文化内涵，并通过汇聚中外文献中宋画研究的典型成果和鉴定意见，为进一步学习、借鉴与研究宋代绘画艺术提供了详备科学的基础性文献。 宋画存世稀少、流传分散、文物级别高，都是收藏机构的重宝。宋画在中国绘画史上处于全盛时期的地位，代表了中国绘画的高峰，不管在哪家博物馆收藏，都会把它视为镇馆之宝，不会轻易示人。因此，宋画图片资源的征集极其不易。仅以对拍摄底片的要求为例，在与日本的博物馆谈判时，对方对出版质量和保护版权方面就心存疑虑。看过出版方在其他博物馆拍摄的大底片后，对方才消除了在底片质量方面的顾虑。在防盗版方面，出版方也制订了严格的措施，真正做到每个环节都有人管理、有人监督，严格防止图像外流，获得对方的认可。为了最大限度地使作品的图像印刷达到真实展现原作原貌的标准，双方协商出了令人满意而切实可行的图像制作方案，成功地拍摄到了最接近原作的底片。 征集世界200家左右博物馆收藏的宋画，不可能一帆风顺。《宋画全集》不可能等收齐全部藏品再出版，只能成熟一部分出版一部分。个别暂时尚难合作的博物馆看到已经出版的《宋画全集》部分卷帙后，相信也会逐渐消除顾虑、转变态度。一时未能入编的宋画，以后可采取补编的形式纳入《宋画全集》。目前，《宋画全集》已经入编存世宋画的98%以上。 印刷装帧精益求精 图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。 高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。 本书装帧 精装版封面包装材料采用国内最大的丝织工艺品生产经营企业“中华老字号”杭州都锦生定制的锦罗缎真丝面料。珍藏版采用传统形制与工艺的红木书盒，经过八十多道工序精制而成。

敦煌壁画线描精品集，ISBN：9787534428067，作者：谢成水绘

《彰显生命力:动态素描解析(第2版)》全面剖析如何刻画具有动感及生命力的速写作品。全书向读者细致地展现了如何在速写作品的创作过程中，认真体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么不同的手段进行速写。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导，学会如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。 《彰显生命力:动态素描解析(第2版)》可供正在从事相关专业学习的学生参考使用，也可作为有一定创作经验的相关从业人员的指导用书。

為植物畫像一直是作者林麗琪的生活重心，透過一幅幅精美的植物畫，以及一篇篇淡雅的生活隨筆，分享的是作者獨特的自然觀點和生活美學。自然調色盤調和了心靈和大自然，處處流露出生活的真滋味。 以第一次探索的眼光來欣賞這座充滿熱情、蘊藏著驚豔與表情豐富的境地，隨身帶著速寫本散步，記錄了樹林下落葉堆冒出的新芽、山徑旁樹木上美麗的斑點或是纏繞樹幹的爬藤、鮮美的果實，觀察自然的動靜，學習樹林裡奇妙的事物，並寫下自己的心情。坐在臨窗充滿自然光的畫桌前，一邊畫圖還可以觀賞陽台上種植的花草，以水彩筆沾染顏料塗抹，將喜愛的景象一點一滴描繪在畫紙上，隨著自然更迭的腳步來作畫，就像品嚐當季的新鮮食物般美好；描寫自然，讓生活變得真實而滿足。如果畫畫途中遇上疑問時，只須走進山林，回到畫面的現場尋求解答，豐富的自然生態賦予繪畫的生命。

The most influential unpublished work in the history of psychology. When Carl Jung embarked on an extended self-exploration he called his “confrontation with the unconscious,” the heart of it was The Red Book, a large, illuminated volume he created between 1914 and 1930. Here he developed his principle theories—of the archetypes, the collective unconscious, and the process of individuation—that transformed psychotherapy from a practice concerned with treatment of the sick into a means for higher development of the personality. While Jung considered The Red Book to be his most important work, only a handful of people have ever seen it. Now, in a complete facsimile and translation, it is available to scholars and the general public. It is an astonishing example of calligraphy and art on a par with The Book of Kells and the illuminated manuscripts of William Blake. This publication of The Red Book is a watershed that will cast new light on the making of modern psychology. 212 color illustrations

The timeless classic on drawing human figures is back! Following impressive runs by Sterling’s previous editions comes a new, redesigned version of George W. Bridgman’s landmark work. It combines six well-known books by the celebrated artist and lecturer, who taught figure and anatomy drawing for many years at New York City’s Art Students League. This edition preserves Bridgman’s lessons and original sketches, but now features a nostalgic, eye-catching cover that distinguishes it from the competition. In its sleek new format, this comprehensive guide will certainly continue its reign as one of the premier figure-drawing publications of all time. 点击链接进入中文版： 伯里曼人体结构绘画教学

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

《凡·高:磨难中的热情》系“发现之旅”丛书之一，是继我社已出版的《毕加索》、《罗丹》等之后的又一本画家传记。凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，是后期印象派的三大巨匠之一。其艺术对现代绘画影响甚大，特别对表现主义影响更深远。凡高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》、《鸢尾花》、《吃土豆的人们》、《星夜》、《邮递员鲁兰》、《自画像》等。

This edition reproduces the most important of the fully decorated pages plus a series of enlargements showing the almost unbelievable minuteness of the detail; spiral and interlaced patterns, human and animal ornament - a combination of high seriousness and humour. Accompanying the illustrations is a new text by Bernard Meehan, the Keeper of Manuscripts at Trinity College, Dublin. He provides an authoritative analysis of these exuberant inventions, the artists, the text and the writing, and a full account of the historical background to the miraculous world of the Book of Kells.

Perspective creates a sense of space, depth, and the third dimension within the limitations of the flat drawing surface. This unusually comprehensive handbook integrates extensive text with hundreds of labeled drawings and diagrams; each page covers a fundamental principle and includes relevant constructions. All aspects of perspective drawing are discussed, from diminution, foreshortening and convergence to distortion, measurement, and shade and shadow effects. Essential concepts such as horizon line, vanishing point, cone of vision, and picture plane are explained theoretically and illustrated in practical contexts, using both mechanical and freehand sketching techniques. With its step–by–step presentation of professional working methods and practices, Perspective Drawing Handbook is an essential text and reference for fine and commercial artists, architects, engineers, and interior and industrial designers. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《日本超级漫画课堂：人物素描与写实》从专业的角度出发，详细讲述了学习漫画人物画法的基础知识。分别从人物头部、躯干、四肢的内在结构到人物的各个角度、透视原理等进行了全方位地介绍，让漫画学习者能够非常系统地了解人物的画法，能够抛开只会临摹优秀作品的模式，掌握独自创作人物的技能，描绘出完美的人物形象，打造属于自己的原创漫画人物。

莫奈，为数众多的肖像画至今仍保存完好——自画像，他的朋友们的画伯，摄影家卡雅和纳达尔的摄影作品——这一切均再现了莫奈生平各个时期的创作特点。许多有关莫奈外貌的文字描述也留传给了我们，尤其在他成了名，并为评论家们及记者们寄予厚望之后。

《花卉图谱》是提供给业余美术作者和一些美术设计单位的一本参考资料书。本书共集白描花卉写生一八八页，每种花都有局部和完整的画面，并有文字说明，借以增加花卉常识。

《达利画传》主要内容包括：作为一名艺朮家，在艺术世界和理想王国里，达利留下的足迹跨越时空的洗礼，跋涉于宽广的领域，加上他那戏剧化的外形装扮以及行为方式，已经让我们无法将任何一个达利拆解出来单一的进行简单的评说。他的创作亦如他的人生，梦幻与现实之间难以分辨出真实的本质。他用自己的人生挑战世间的束缚，并用不懈的努力证实自己的天才；他用轻蒽戏虐的态度面对世人裴扮自己，却又无限的深情挚爱着加拉；他用有限的生命游历无限的艺术长河，带来了超越常人的无数创造。

穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，谨以此献给捷克人民。 本书收录了穆夏美术插画作品若干，供美术爱好者欣赏。

█内容简介 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。 本书由lens联合楚尘文化共同出版 █编辑推荐 ▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克 ★跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。 ★循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。 ◆蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。 ◆蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。 ◆丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。 █媒体评论与名人推荐 爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。 ——毕加索 他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。 ——克罗格 蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。 ——罗伯特·休斯（著名艺术评论家） 蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。 ——张敢（清华美院艺术史论系教授) 我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。 蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中，他是画家中的卡夫卡。 ——陈原（作家） 蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。 ——黄燎原（跨界策划人）

达·芬奇（1452-1519），生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，既使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 在当时，绘画的选题和表现手法都受到封建教会的限制，但达·芬奇的思想不受其约束，崇尚解放、自由。１４７６年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。 在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的１２个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。 为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。１５１７年已是６５岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。