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标签:绘画

  • 比亚兹莱大师图典

    作者:紫图大师图典丛书编辑部

    比亚兹莱命途多舛,生前身后都备受争议,但是无可否认:他精心雕琢的优美线条、强烈对比的黑白色块、凶恶美艳的致命女性、怪诞诡异的梦魇世界都对历史文化造成了深远的影响。本书首次以最大规模将比亚兹莱的作品集结,包括各个时期所创作的书籍插图、装帧和招贴海报设计、油画作品,以及习作、生前未能出版或出版时遭删削的作品(删削版和未删削版进行对比),各种风格的代表作和当时引起轰动、争议的作品都有收录。同时配以精当的赏析文字,使您在欣赏作品的同时了解比亚兹莱的生活和艺术理念,从而更加贴近这位无匹的天才。
  • 梁思成建筑画

    作者:赵虎

  • 鳥山明漫畫教室

    作者:鳥山明,さくまあきら

    各位!將來想成為漫畫家的人,大家集合吧!特地為你開班的漫畫教室,能讓完全不會畫畫的人在短時間內抓住畫畫的訣竅哦!
  • 伯里曼人体结构绘画教学

    作者:[美] 乔治·伯里曼

    《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学,而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品,综合了他的六部著作,涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
  • 几何天才的杰作

    作者:[英] 道尔德·萨顿

    科学之美·几何天才的杰作伊斯兰图案设计,ISBN:9787535769213,作者:(英)萨顿 著,贺俊杰,铁红玲 译
  • 画眼

    作者:吴冠中

    《画眼》内容简介:吴冠中先生说他就活在自己的画里,他的肝胆心脏都是透明的。走进《画眼》,看吴冠中所看……他艺术创造的激情与思想灵泉,他又是怎样的“推翻成见,探索新知”艺胆与国魂。 他嚼透黄连,历经苦难;风骨独立,高山仰止!
  • 吴冠中画语录

    作者:吴冠中

    这是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的语录精粹集。
  • 花花果果枝枝蔓蔓

    作者:桥东里,周小兜

    国内首部绝美手绘植物抒情散文 一段段温暖奇妙的植物情缘 一篇篇隽永不朽的草木传奇 于繁、败、荣、枯中细细体味—— 人间四季 花树一生 作者以南方特有的婀娜多姿的植物为描写对象,结合了博物学、植物学、古文献资料等,纵古揽今,引经据典,写就篇篇植物传奇。 行文集野趣、情趣、 旨趣一体。妙趣横生,清新怡人。南方的一花一草一木一果,皆身姿摇曳,葳蕤生光,在书中宛若一个个有着不同身份,不同性格的人儿。它们有名字、有来历、有性格,也有各自的命运,一起构成了南方草木的瑰丽图景。 有花有果有典有趣有识见,这本草木短文结集的清凉小书,在夏日到来之际可谓天意。——黎戈 读时令人不觉回想起幼年嬉戏时光,这些婀娜植物就仿佛摇曳在眼前,周围都变得绿意盎然了。——meiya
  • 竹谱详录

    作者:[元]李衍,吴庆峰 张金霞 整理

    古言竹者或有谱无画,或有画无谱,为李衎《竹谱详录》开有谱有画之先河,且论述极详,是古代竹谱中具有代表性的著作。全书分画竹、墨竹、竹态、竹品四谱,七卷,尤详于竹品谱。描述了我国三百余种竹类,包括各种罕见竹类,对于其形态、品性、画法均有详细论述。作者征引繁复,其中很多古籍现已亡佚,对于古典文献的研究亦有一定的参考价值。   阴阳五行之气有清有浊。人之生,得其气之清者必清,而浊者莫干焉;得其气之浊者则所好必浊,而清者莫混焉。夫清之不能以浊,浊之不能以清者,岂日严封畛以限之,高闩闳以绝之哉!薰莸冰炭相反而不可相入,固自然之理也。蓟丘李侯仲宾,海内清流,以“息”名其斋居之室,于世味一切淡如,顾独喜为墨竹。读书余闲,辄游戏于是。久之,遂尽得文湖州不传之秘。尝为一书,论墨竹之法与其病,凡竹之异俗殊名,奇形诡状,莫不谱其所自出,古今诗文有一语及竹者,亦皆摭掎无遗。其好之可为笃矣。夫竹,天下至清之物也,非沆瀣之清素在脾肝间与此君分合,安能好之如此其笃,又安能使风枝露叶萧洒劲严,无一毫尘俗气,若涤笔于冰盂雪碗中而写之耶?抑竹之所以可贵者不特清而已,盖贯四时而不改柯易叶,有不可夺之节焉。侯尝以春官贰卿万里使北景能不辱命而返,其大节之不可夺盖如此。昔白乐天谓竹有似于贤者,世以为名言,若侯者真可比德于竹而无愧矣!
  • 马蒂斯

    作者:休斯

    亨利·马蒂斯在20世纪初的艺术界发动了一次划时代的革命。他在作品中使用了更抽象和更加浓烈的色彩,使世人相信颜色不仅可以描绘物体,更能够表达感情。简约粗犷的形体塑造、凝练的色彩运用震惊了艺术界,艺术评论家称其为“野兽派”。马蒂斯是20世纪现代艺术中最受瞩目的画家之一,本书涵盖了画家漫长艺术生涯中各个时期的经典作品。
  • 生命清供

    作者:朱良志

    《生命清供国画背后的世界》作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍,将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来,同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端,读来颇具启发意义。全书文字优美,意境高远,字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
  • 中国绘画史

    作者:内藤湖南

    《中国绘画史》是日本中国学著名学者内藤湖南先生关于中国绘画史的论述集成,译自《内藤湖南全集》第十三卷(筑摩书房,1973年),其中《中国绘画史讲座》部分涉及汉至明前期的绘画,是他在京都帝国大学讲演的笔记,其他散论包括元末四大家、清朝绘画史等方面内容。
  • 红楼梦古画录

    作者:洪振快 编

    《红楼梦古画录》:在二百余年人们热读《红楼》的过程中,有一个特殊的阅读群体——他们是一些早期的红楼“粉丝”,同时又是画家——包括那些给小说刻本作插图的无名作者,十九世纪的文人画家,以及民间的画师们。他们不仅热爱《红楼》,并且用特殊的艺术形式——绘画传达自己的读《红》体验,因而构成了一种特殊的红楼阅读和接受现象。
  • 画出你心中的艺术家

    作者:贝蒂·艾德华

    《画出你心中的艺术家(白金版)》用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能,打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式,证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式,学会像画家那样看待事物。同时,在这个过程中,大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法,学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。《画出你心中的艺术家(白金版)》是所有对绘画感兴趣,并想要通过绘画认识自己大脑工作情况,并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
  • 圣经故事:新约篇(名画全彩版)

    作者:洪佩奇,洪叶

    圣经故事:新约篇(名画全彩版),ISBN:9787544702324,作者:洪佩奇,洪叶
  • 像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩

    作者:贝蒂·艾德华

    《像艺术家一样思考》一书的作者在这本有关色彩的书里作了一次关于色彩和用色彩绘画的冒险。贝蒂·艾德华揭开了色原学的神秘面纱。并以一种任何艺术家或设计师、甚至任何人都能领会的方式介绍给大家。学会使用色彩,教你解决问题,这就是本书的宗旨所在。 ——Aifa 这本书是最好的素描与色彩画之间的桥梁,如果你对单色绘画有一点认识,并想进一步了解用色彩画殛,这本书就最适合了。如果你觉得自己不会画画,那就在读这本书之前先读一下《像艺术家一样思考》吧,两部作品都同样出色。 ——C0nStant Reade r 终于有一本揭开色原学神秘面纱的书了,它思路清晰,易读,有趣,一点也不比畅销书《像艺术家一样思考》逊色,它是《像艺术家一样思考》这本书很好的补充,是每一位艺术家、设计、甚至每个人都应该读的书。 ——Ozzie“Sal”
  • 并非衰落的百年

    作者:万青力

    有学者认为,从19世纪以后,绘画在中国不断重复,已耗尽创造力。本书所提供的,是一个不同的答案。 万青力教授倾十数年之力完成大作《并非衰落的百年》,提议“从中国出发来看中国绘画史”,并由之重建19世纪中国绘画史,不仅填补了历史的空白,也给学术界以新的启迪,同时备受艺术、收藏、博物馆各界关注。 全书十万字,四百余幅精彩图像,探源发微,揭示出在历史蜕变,观念变革,社会转型以及市场主导下,19世纪绘画的多元多样的演变轨迹,为20世纪中国绘画的变因找到了历史渊源。
  • 克里姆特

    作者:克里姆特

    《克里姆特(奥地利)》:环球美术家视点系列。奥地利画家克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他的代表作为《埃赫特男爵夫人》。克里姆特是一位独具艺术个性,又以强烈民族风格的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
  • 从风格到画意

    作者:石守谦

    "本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文,共分五个单元,以元明绘画为主,上溯五代,下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经,以不同研究论题为纬,探索并示范中国绘画的研究方法。 自二十世纪中期以来,关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展,其中以风格学的形式分析贡献最力,在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面,成果卓著,但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思,质疑以西方狭义的「再现」(representation)标准来研究中国绘画的适当性,进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史,但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量,力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串,於风格分析的基础之上,一方面开展新议题,一方面对传统的议题提供新视角,如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等,其中对於「文人画」发展的重新审视与解读,更是前所未发之真知灼见。 作者就不同研究个案的题材与性质,选择切入视角与适当的研究方法,同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径,更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法,是不容错过的一部佳著。"